lunes, 7 de abril de 2008

Uno de Los Grandes Nos Abandona


Y es que El legendario interprete Charlton Heston murió en su residencia de Beverly Hills, tras haber sufrido durante seis años un lento e imparable deterioro debido al Alzheimer.


Hemos perdido otra de las grandes leyendas, y uno de los grandes de Hollywood. Su rostro quedará asociado al cine histórico y épico, de catástrofes o de ciencia ficción en películas clave para comprender la evolución de esos géneros.


No hay que olvidar que dicho actor ganó un único Óscar por la batalla de cuadrigas de “Ben-Hur”.


Su extensa filmografía comenzó en 1941 con “Peer Gynt” a las órdenes de David Bradley, con quien repitió en “Julio César”, en la que hizo de Marco Antonio. Pronto trabajaría con el reputado Cecil B. DeMille en “El mayor espectáculo del mundo” (1952) y “Los diez mandamientos” (1956), participando en medio de ese periodo en numerosos proyectos televisivos y en películas como “Cuando ruge la marabunta” o “Horizontes azules”. Orson Welles contó con él para hacer de policía mexicano en “Sed de mal”, una de las obras maestras del cine negro. Luego lo reclutaría William Wyler para “Horizontes de grandeza” y la icónica “Ben-Hur”. Después viajaría a España para rodar “El Cid” (1961) junto a Sophia Loren, a la que siguieron “55 días en Pekín”, “Mayor Dundee”, a las órdenes de otro grande, Sam Peckinpah, “El tormento y el éxtasis” o “La historia más grande jamás contada”.


A finales de la década de los sesenta y primeros años de los setenta se centró en la ciencia ficción (“El planeta de los simios”) y la serie B del género (“El último hombre... vivo”, que en 2007 fue objeto de una nueva versión protagonizada por Will Smith, y “Cuando el destino nos alcance”). Eso sin olvidar su regreso a España para rodar “Marco Antonio y Cleopatra” y “Los tres mosqueteros”. Asimismo, con el cine de catástrofes en pleno apogeo, no dudó en participar en “Aeropuerto 75” o “Terremoto”.


En los años posteriores su ritmo de trabajo, ya más reducido, se limitó prácticamente a la televisión. En los noventa encabezó el reparto de “La isla del tesoro”, dirigida por su hijo Fraser, e interpretó papeles pequeños en “Tombstone”, “Mentiras arriesgadas”, “En la boca del miedo” y “Hamlet”. Tras “Alaska”, también realizada por su hijo, llegarían “Un domingo cualquiera”, de Oliver Stone, y “Gideon”. El último trabajo de Heston en llegar a las salas comerciales españolas fue la mediocre “The Order” (2001), producto para mayor gloria de Jean-Claude Van Damme, si bien se retiraría definitivamente del cine con la italiana “My father, rua alguem 5555”, de 2003.

Keith Richards se drogaba con jeringas de juguete


De sobras es sabido que Keith Richards era adicto a las drogas, más concretamente a la cocaina.

Recuperado ya de su adicción explicaba que dejó la cocaína en 2006 después de caerse de una palmera en las islas Fiji.

El Rolling Stone confiesa sus trucos a una revista británica para poder drogarse mientras viajaba y poder transportar así la aguja y la jeringuilla.


Sus declaraciones fueron las siguientes :


"Una vez habías aterrizado, había que juntar todas las piezas. Recuerdo una vez que estaba hospedado en el hotel Plaza de Nueva York. Había pasado la aguja como si fuera una aguja de coser, para fijar la pluma a mi sombrero. Pero no iba a volar con la jeringuilla entera".


"Así que mi truco fue pedir un café porque para pincharse se necesita una cuchara, ¿no? Después fui a la tienda de juguetesFAO Schwarz, justo al otro lado de la calle. En la tercera planta, hay esos juegosde médicos para niños. Cogí la jeringuilla de juguete y le puse la aguja. Listo".



Finalmente añade que duerme mejor desde la caída y que por aquel entonces,

solo se drogada de vez en cuando después de las comidas .

sábado, 5 de abril de 2008

Ratatouille / Pixar Animation Studios

Las películas de animación hace tiempo que dejaron de lado el mundo de los dibujo a mano para centrarse de lleno en la animación por ordenador.
Una de las compañías que más fuerte apostó por esta técnica fue Pixar, la compañía creada por Steve Jobs tras la compra de The Graphics Group (una división de Lucasfilm). En su haber presenta grandes trabajos de animación por ordenador, como pueden ser ya míticas Toy Story o Buscando a Nemo.
Ahora la compañía estrena Ratatouille (pronunciado Ratatuí), su octava película. El nombre viene dado por una especialidad regional francesa --->LINK<---



La trama gira entorno a Remy, un ratón que ha nacido un sentido del olfato muy desarrollado. Tras descubrir un enorme libre de recetas Remy sueña con convertirse en todo un genio culinario.
La idea de convertirse en un chef francés, no agrada nada a su familia, la que opina que no tiene ninguna posibilidad de triunfar en un mundo donde los roedores son odiados a muerte.
Tras un accidente Remy tiene que separarse de su familia y termina en las alcantarillas de París, pero con la buena suerte de terminar justo debajo de uno de los mejores restaurantes de la ciudad.
Nuestro intrépido ratón se las arreglará para colarse en la cocina y hacer de las suyas, entablando una gran amistad con Linguini, el friegaplatos, con el que comparte el mismo sueño.
Estamos sin duda ante otra gran producción de Disney Pixar que asegura muchos momentos de diversión para toda la familia.
Muy recomendado el corto de animación ‘Lifted’ (abducido) que ponen al comienzo de la película.
Os dejo con el TRAILER de esta gran película. ---->LINK<----


Esta película la ví el verano pasado y me encantó, ya van 3 veces que la he visto desde aquella fecha y me sigue cautivando. La historia es genial y las imágenes no tienen precio se nota que los de pixar se meten buenas curradas. Os la recomiendo a todos, en especial a aquellos que aprecian el trabajo de los de pixar, como se puede ver en peliculas como Toy Story, Bichos, Buscando a Nemo, Monstruos S.A, y los Increíbles.

Curiosidades de la película


La comunicación entre estos nuevos amigos es todo un reto, sobre todo porque Linguini mide 1,87 m y Remy tan sólo mide 18 cm.



Colette es una chef muy exigente y la única mujer en la cocina del Gusteau's. Colette conduce una moto "Calahan", en honor de Sharon Calahan, la directora de fotografía del filme.



Durante el proceso de diseño del personaje, el escultor creó nueve esculturas de arcilla de Remy, el protagonista de la película. Seis de estas esculturas eran diferentes ensayos del personaje. Las tres últimas fueron diferentes posturas del diseño final.


Para ahorrar tiempo, los artistas de Pixar se saltaron un detalle: ninguno de los personajes humanos tienen dedos en los pies.


Los directores crearon más de 270 alimentos por ordenador. Todos y cada uno de los platos se elaboraron y se presentaron en una cocina real; luego se fotografiaron para tenerlos como referencia y finalmente... se comieron.


Cuando finalizó la investigación en París, los directores tenían más de 4.500 fotografías como referencia.


Cuando estaba grabando el diálogo de una escena en la que Remy abraza a su padre Django, Patton Oswalt (doblador de Remy) abrazó al director Brad Bird para conseguir un sonido realista.
Para poner al día sus conocimientos culinarios, el director Brad Bird y el productor Brad Lewis disfrutaron de múltiples menús que duraban horas en el Restaurante French Laundry del prestigioso Thomas Keller en Napa (California), además de disfrutar de muchas degustaciones en restaurantes de París. Brad Lewis también realizó un curso de dos días en las cocinas del French Laundry con Keller y su equipo.


El personaje de Skinner, primer chef del Gusteau's, mide 1,10 m y tiene cierto complejo de Napoleón. Sir Ian Holm, la voz de Skinner, mide 60 cm más que Skinner y ha interpretado a Napoleón Bonaparte tres veces en su ilustre carrera.


El nombre de Skinner es un guiño al psicólogo especializado en comportamiento B.F. Skinner, famoso por sus experimentos con ratas.

Para que los desperdicios de comida tuviesen un aspecto realista, los artistas fotografiaron e investigaron cómo se descomponen los alimentos. Se dejó que se pudrieran quince tipos diferentes de productos y luego los fotografiaron. Entre los productos se podían encontrar manzanas, moras, plátanos, champiñones, naranjas, brocoli y lechuga.


En la película, se puede ver una botella Lasseter Cabernet Sauvignon de la verdadera bodega de John Lasseter en Sonoma Valley.


Ratatouille es la tercera película de Brad Garrett en Pixar. Le ha puesto voz a un escarabajo llamado Dim (Bichos), a un pez globo llamado Bloat (Buscando a Nemo), y ahora presta su voz a un chef francés llamado Auguste Gusteau, ya fallecido, que aparece en la película como un duendecillo producto de la imaginación de Remy.

Pixar, el paraíso digital

Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en 3D, ubicada en Emeryville, California (Estados Unidos), ganadora de 7 premios Oscar de la Academia por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos. Fueron los creadores de la primera película comercial totalmente realizada por ordenador en 3D, (Toy Story) en 1995, alcanzado a través de su propio software de renderización RenderMan, que se utiliza para generar imágenes de alta calidad fotorealísticas.
Es muy conocido por sus películas animadas con la característica CGI, entre ellas a: Toy Story (1995), Bichos (1997), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007) y su próximo estreno WALL-E (2008).
El 24 de enero de 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.4 mil millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006 (intercambiando a Pixar por 2.3 partes de Disney), haciendo a Pixar un subsidiaria completamente de Disney.



La revista Variety ( normalmente dedicada a la actualidad del mundo de Hollywood) acaba de dedicar un reportaje especial a Pixar, la otra empresa que dirige Jobs y una de las que más están influyendo en el nacimiento del nuevo cine de animación digital.
Pixar Animation Studios es (eso dicen) poco impresionante desde fuera, pero muy distinta de puertas adentro. Quizá hasta un poco demasiado distinta: sus 430 empleados, entre técnicos y animadores, han decorado sus cubículos hasta que parecen tiendas indias, apartamentos de dos pisos o castillos de cartón. En cada uno, una colección de objetos extraños (desde futones para dormir pasando por montones de juguetes) acompaña a un iMac o G4... y a un habitante extrañamente feliz.
Porque Pixar está orgullosa de haber intentado crear el Segundo Lugar más Feliz del Mundo. Empleados bien pagados (y no sólo con opciones sobre acciones) y con voz en la creación de las películas, a los que se anima a convertirse en "personas del Renacimiento" por el método de apuntarse a clases de escultura, escritura o pintura. La rotación de personal está muy por debajo de la media de la industria... y los visitantes deben llevar una chapa que dice "¡Un extraño! ¡Del Exterior!"
Pero esta locura tiene método. Jobs declara que "Nuestro objetivo número 1 es crear el segundo gran estudio de animación del mundo. Disney es el primero." Y Pixar se ha asociado con Disney (cinco películas hechas por Pixar y coproducidas y distribuidas por Disney, con los beneficios al 50 % para cada parte) para convertir sus diferencias en complementariedades. Toy Story 2 está arrasando en taquillas, y la estrategia de concentración que ha seguido Pixar parece dar resultados.
Han tenido ofertas para diversificarse en todo tipo de negocios aparentemente complementarios, pero Pixar está decidida a seguir haciendo solamente aquello que hace mejor que nadie: películas. No acaban de ver nada más que parezca rentable. Hicieron un CD y no quedaron muy contentos -aunque se vendió bien- , y su página en Internet no es un negocio desde el punto de vista de la empresa. Han licenciado su programa RenderMan a Lucas (Jurassic Park se hizo con él), por ejemplo, pero no aceptan realizar películas para otros.
Después de Toy Story 2, están trabajando ya en Monsters, Inc. para el 2001 y preparan otras tres para que vayan saliendo una al año a partir de entonces. Un director se ocupa de cada una, y el equipo técnico va pasando de una película a la siguiente.
Pero lo mejor es la relación de Pixar y Jobs. Aquí no es Buda, no manda y controla: delega en John Lasseter, un antiguo animador de Disney que a sus 42 años ha dirigido las tres películas realizadas y funciona como vicepresidente creativo de Pixar. A él se atribuye que la gente esté encantada con su trabajo: "La gente sencillamente no se va. Hemos creado el estudio en el que queremos trabajar. Tenemos un entorno verdaderamente abierto y una cultura loca. Esto es un "trust" de cerebros creativos. No es el sitio donde hago mis películas, es el sitio donde un grupo de gente hace películas", en palabras de Lasseter.
Otros lo comparan con el Disney de hace diez años. Con energía y la sensación de estar construyendo algo.
Pero lo mejor del reportaje es la luz que arroja sobre el Jobs de 1999-2000. No se trata del personaje controlador y autocrático que tanta mala prensa ha recibido en sus años de Apple, sino de un tipo tranquilo que dirge relajadamente la empresa (que compró a Lucas y en la que ha invertido casi todo lo que tenía), trazando la estrategia y llevando la gestión dos días por semana mientras Lasseter y compañía hacen películas. Por ejemplo, él negoció el acuerdo con Disney tras Toy Story.
La estrategia actual es convertirse en una marca conocida gracias a la colaboración y la guía de Disney. Y la idea final es conseguir lo que pocos han hecho: películas que se sigan viendo y disfrutando dentro de sesenta años. El pacto con Disney podría no renovarse, porque los chicos de Mickey ya tienen su propio estudio digital interno, pero eso no preocupa excesivamente a Jobs.
Ni siquiera parece preocuparle la posibilidad de que una de sus películas falle en taquilla: de hecho está seguro de que alguna lo hará, aunque trabajen para que no suceda. Y ya para que no le reconozcamos, la filosofía de trabajo es como la de la vieja Apple; lo que importa es el producto, y si hay que cambiar plazos o presupuesto para que esté perfecto, se cambia.
Otro aspecto interesante es que Pixar tiene el mayor departamento de investigación y desarrollo (junto con el mayor presupuesto) de la industria. Según Jobs eso les permitirá mantenerse entre cinco y diez años por delante de la competencia.



Disney compra Pixar

25 de enero de 2006

La compañía Disney ha anunciado la adquisición de la empresa de animación Pixar por un valor de 7.400 millones de dólares (unos 6.025 millones de euros) tras un acuerdo con sus accionistas.
El consejero delegado de Pixar, Steve Jobs (también conocido por ser el dueño de Apple), se convierte con esta transacción en el mayor accionista individual de Disney, con una participación del 7% (avaluada en US$3.500 millones). Es probable que Jobs, que adquirió lo que hoy se conoce como Pixar en 1986 por US$10 millones, ocupe un puesto en el consejo directivo.
A mediados de los noventa, Disney había hecho una sociedad con Pixar para la producción conjunta de películas de animación tridimensional, todas ellas éxitos de taquilla, como Toy Story, Buscando a Nemo y Los increíbles. No obstante, dicha sociedad se disolvió después de arduas negociaciones y enfrentamientos entre Jobs y Michael Eisner, entonces presidente de Disney.


¿Como hacen los de Pixar sus pelis?
El proceso de creación de un largometraje de animación de Pixar desde que se escribe la primera línea hasta que se estrena en los cines es tan largo y arduo que incluso puede llegar a durar varios años.

Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo, fase en la que la que surgen múltiples ideas de las cuales solo unas pocas llegarán a estar en el resultado final. La pieza clave en todas y cada una de las películas de Pixar es el guión, que a diferencia de cualquier otro film de imagen real tiene un periodo de evolución extraordinario, que no se da por concluido hasta que todas las piezas encajan a la perfección, otorgando una especial dedicación a los personajes.



Una vez terminado el guión se realizan los "storyboards", dibujos sencillos en forma de cómic en los que se plasma cada una de las secuencias para tener así una idea general de la película. Al contrario de lo que muchos piensan es ahora (antes de trabajar en el ordenador) cuando se selecciona cuidadosamente a los actores que doblarán a los protagonistas digitales y se graba lo que se denomina el "story-reel", una composición en la que los storyboards son doblados y montados para tener así el esbozo del resultado final (estas voces de los actores serán las definitivas). En este punto los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla.


Para ello a veces es necesario crear modelos tridimensionales, especialmente de las formas orgánicas humanas o animales imposibles de reproducir en el ordenador, lo cual se logra escaneando dichas figuras. Es ahora cuando comienza realmente la fase de producción, en la que intervienen más de 1000 ordenadores con un total de 2 terabytes de memoria RAM y 60 de espacio en disco (un terabyte equivale a mil millones de megabytes).




Los programadores proceden a dar vida a cada elemento de forma autónoma a través de líneas poligonales denominadas "avars", y una vez construidos los integran por separado, pero para evitar el gasto innecesario de memoria primero se esboza la secuencia, luego se anima a los personajes (fotograma a fotograma), y por último se añaden las texturas y lo más importante: la iluminación.





La etapa final es la del renderizado, que consiste en montar y unir todas las piezas de una secuencia en la que han intervenido varios animadores (personajes, luces…), una operación de 6 horas que



incluso puede llegar a durar hasta 90 por cada fotograma.




El programa de renderizado de Pixar (RenderMan) ha sido utilizado por infinidad de compañías y en películas de la talla de La Máscara, Abyss, Terminator 3, Gladiator o Master and Commander.

Para finalizar y como en cualquier otro film se añaden los efectos sonoros (impresionantes en todas ellas) y la banda sonora, compuestas en su mayoría por Randy Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monstruos S.A. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura.






IMAGEN DEFINITIVA!












LINK DEL MEJOR CORTO DE PIXAR, GANADOR DE UN OSCAR!
Buenas tardes y a videar!

viernes, 4 de abril de 2008

Las tontas,las rubias,no sólo .

Hoy he escuchado en los informativos que Luis Aragonés va a ir a una Pregunta para Usted.
Este momento quedará grabado en los anales de la historia como uno de los grandes Documentos de la historia los cuales están clasificados en muy distintas categorías:En primer lugar encontramos las intervenciones delas grandes mentes de la literatura,el máximo representante de esta corriente es Fernando Arrabal y su mineralismo, al dejame hablaaaaaaaaaaaaar ou otros mucho s episodios pero está bien secundado por cela he venido a hablar de mi libro(la milá aún está meandose en los pantalones) o cela y su absorción anal(la milá es de nuevo protagonista) o cuando empujó aun aperiodisra a la piscina.otro gran grupo fue inaugurado por Supermán Ruiz Mateos (marido de flan dhul arbtro hijo puta bTeresa Rivero,presidenta del Rayo Vallecano) con Miguel Boyer con ostias por todos lo sitios,y perfectamente secundado por Jesús Gil(descanse en su gloria junto asu corcel Imperioso) o las broncas míticas de Ppe (vuelvo con Ruffus y Navarro cagándola como un jefe) Navarro.todas estas historrias fueron recopiladas enn los peores momentos de la tv española(disponibles en youtube)
Pero sin duda mis preferidas son las de bellezas subnormales .
Todos nos acordamos del qué sabes de mi país en Miss España y la más reciente Maria Teresa de Calcuta en Nadie es Perfecto(increible la mujer esa ,yo no creo que sea de este planeta y reperesenta el espíritu del programa de forma plena(absolutamente idiota pero...
La última es la que hizo Uma Thurman al decir que le encantaba Turquía y viajar por las calles su capital Budapest pero lo increíble de este asunto es que ese mismo día y para parodiar el hecho ese mismo día fue preguntado algo similar en la versión americana de eres más listo que un niño de Primaria-versión americana y os dejo que vosotros mismos conozcáis el desenlace de esta historia
http://fhm.com.es/Site/Content/Article.aspx?ID=20684

Nadie es perfecto

LA SENDA DEL ÉBANO

Bueno,teniendo en cuenta que la castaña de arnold ,gobernador de California suarchenaguer no da más de sí he decidido publicar aquí mis reflexiones sobre la senda del ébano,uno de los primeros libros que escribió Don Super David Lozano Garbala(a todo esto hoy me he recorrido todo el paseo independencia buscando su retrato y no lo he encontrado hasta que he preguntado a un dependiente y me ha mirado con una cara de Dios mío cómo le digo algo a este crío sin llamarlo friki por buscar la foto de un escritor en vez de mostrar algún tipo de interés por otro hobby más constructivo , que me ha echo terminar con mi búsqueda).A todo esto aprovecho este lugar para felicitarlo ya que ha llegado alo más alto sin llenar una columna con tacos e imágenes sanguinolientas con la guerra de los Balcanes lo cual se agradece.
El libro va en la línea de Donde surgen las sombras contando la historia de Luis ,un chaval que por jugar a ser Colombo acaba en una explotación amnésico perdido lo cual acaba por ser bueno por cuestiones que a las 00.02 del último viernes antes de notar que tenías que haber estudiado antes en vez de ver vídeos de marionetas en youtube, no os voy acontar que luego no lo leéis .
En fin que el libro te mantiene con bastante intriga y lo mejor para un libro en mi opinión que es facilico de leer(aunque no tenga ilustraciones salvo la foto de David en la contra portada de la portada que no es que aporte nada salvo que te cuentan los tacos que tiene y nada que a estas alturas no sepamos de él .Tiene 239 páginas con letra hermosa y fue acabado de imprimir en 2001 ,3 años antes de que David declarase que el Gran Angular lo ganaba cualquiera(a raíz de el intento de leer en común el Síndrome de Mozart,libro malo como el que más) y 6 después de que lo ganase él,ahora sí con un libro ,Donde Surgen las sombras,que es el fiel reflejo de lo que debería ser la literatura juvenil,lenguaje claro ,rapidez y mantenimiento de la tensión hasta el final.
Pues eso que si después de leer el Beatus Ille pensáis que la literatura es una mierda y no os sentís con fuerza de entendender la simbología del descriptismo,aquí tenéis una buen opción para hacer tiempo después de comer para pasar un rato entretenido en vez de ver las Gafas de Angelino(Dios mío de donde han sacado semejante engendro,bueno sí de Fuentes de Ebro pero no es normal que los únicos aragoneses que sean conocidos sean Manolico El Corto y Angelino)así que leer A dAVID HABER SI ENTRE TODOS CONSEGUIMOS QUE SEA CONOCIDO y podamos contar a nuestros nietos que el autor ahora quie ahora habla sobre la metafísica del sexo de los elefantes en la posguerra española,escribió un día literatura amena(dios quieraque esto no ocurra nunca).David desde aqui te digo que no cambies tu estilo aunque te ofrezcan debatir con Juan Manuel de prada sobre la simbología delos marcapáginas.

jueves, 3 de abril de 2008

DIME CÓMO ESCRIBES Y TE DIRÉ COMO ERES



La Grafología es una ciencia, una técnica de la psicología, que nos permite hacer un retrato profundo de una persona, analizando y estudiando su forma de escribir. Escribir es un proceso dinámico en el que mano y cerebro se tiene que poner de acuerdo. Hay una conexión a la hora de escribir con los centros nerviosos superiores (cortical y subcortical). Por ej. "una escritura angulosa" lleva vinculado un carácter de lucha y combatividad. Ahora bien, si el ángulo está en el contexto de regularidad y de orden, ese espíritu se va a conducir por el camino de la disciplina, la perseverancia y la integridad moral. Si por el contrario, ese ángulo se encuentra en la escritura poco presionado, se podría hablar de una resistencia pasiva, en la que el individuo defiende de forma obstinada y agresiva lo que cree que le corresponde.


Así te comunicas


El óvalo de la "a" está en directa relación con la forma en que una persona se comunica con los demás.

1)Abierto:
Posee franqueza, comunicación fluída y sincera.2)Demasiado abierto:
Es una persona ingenua y simple
.3)Cerrado:
Es una persona que posee discrección, prudencia y sabe callarse
.4)Con cerrojillo:
Posee ocultación de algún secreto.
5)Con bucle interno:
Es una persona coqueta y busca afecto.
6)Ovalos dobles:
Posee diplomacia.
7)Ovalos concéntricos:
Es una persona que busca el protagonismo. Le gusta ser el centro de atención.
8)Doble vuelta:
Posee hermetismo emocional.
9)Anguloso abajo:
Posee resentimiento y testarudez.
10)Ovalos pinchados:
Es una persona que está en una constante intranquilidad psíquica.
11)En alfa:
Posee originalidad, gusto por el exhibicionismo.
¿Mandas u obedeces?
Todo esto hace referencia a la barra cruzada de la t:
1)Barra muy alta:
Tiene autoritarismo y gusto por el mando
.2)Barra baja:
Tiene sumisión, espíritu de sacrificio y servicialidad.
3)Barra a la izquierda:
Tiene temor, cobardía.
4)Barra centrada:
Tiene equilibrio entre el pensamiento y la acción.
5)Barra a la derecha:
Tiene acción, audacia e iniciativa
.6)Barra sin tocar el palote:
Tiene amor a los riesgos. Posee irreflexión.
7)Barra corta:
Tiene timidez y sensibilidad excesiva.
8)Barra larga:
Posee impaciencia, audacia, rapidez de acción.
9)Barra ascendente:
Está siempre en oposición a la autoridad.
10)Barra descendente:
Posee terquedad, no admite otra opinión.

Tradicionalmente, la "g" se asocia con la sexualidad, ya que se entiende que establece la conexión entre el yo (óvalo) y el mundo institivo (pie).
1)Óvalo grande:
Insatisfacción sexual.
2)Óvalo inexistente:
Posee más romanticismo que sensualidad.
3)Forma de hélice:
Siente respeto hacia los demás.
4)Trazo que sube y baja:
Tiene timidez sexual. Pudor.
5)Sin bucle:
Tiene deseos sexuales sin satisfacer, frialdad.
6)Bucle a la izquierda:
Tiene repliegue, autodefensa.
7)Bucle triangular:
Tiene represión del mundo instintivo
.8)Pie progresivo:
No se deja dominar por los instintos.
9)En ocho:
Tiene retraimiento, temor, deseo insatisfecho.

El punto de la "i", tan insignificante como parece, es para los grafólogos un test de precisión. Cuando en un escrito empiezan a faltar los puntos de las íes, da información sobre una persona olvidadiza, distraída. Este análisis de cada signo gráfico por separado responde a las teorías de la "escuela inductiva-alfabética".
1)Punto alto:
Revela tendencia al idealismo y la utopía.
2)Punto alto y adelantado:
Desea conseguir algo que no llega.
3)Punto detrás:
Pensamiento anclado en el pasado.
4)Punto sin presión:
Indica timidez, problemas de afirmación.
5)Puntos marcados y regulares:
Atención, precisión y regularidad.
6)De palote:
Espíritu vivo y polemista.
7)Circulares:
Indican fantasía, deseos de originalidad.
1.ESCRITURA LIGADA
Describe a una persona con buena capacidad lógica y que no abandona lo que hace hasta llegar a la meta.
2.ESCRITURA DESLIGADA
Refleja la capacidad que tiene una persona de apreciar los detalles, de ver cada parte por separado, pero también pone de manifiesto los problemas de integración con el entorno.
3.ESCRITURA AGRUPADA
Es una persona que conjuga lógica e intuición, la capacidad reflexiva con la acción, el equilibrio entre el mundo interno y el exterior.
Según la velocidad de escritura
1.ESCRITURA LENTA
(hasta 100 letras por min.) Puede reflejar un excelente sentido de la realidad, pero también lentitud en los procesos de asimilación. Son personas cuidadosas y realistas.
2.ESCRITURA PAUSADA
(De 100-135 letras por min.) Se ven reflejadas la observación, la reflexión y la precisión.
3.ESCRITURA RÁPIDA
(+ de 135 letras por min.) Se observa la rápidez de respuesta, pensamiento rápido. Pero si hay descuidos de letras y signos de puntuación, se�ala impaciencia y cierto descontrol. Son personas que tienen una gran capacidad para crear ideas nuevas.
Según la fuerza

1.ESCRITURA TENSA
Es sinónimo de firmeza de carácter, tanto en los deseos como en las opiniones.
2.ESCRITURA FLOJA
Indica que la persona carece de fuerza interior para enfrentarse a los obstáculos.
Según su forma
1.ESCRITURA CURVA
Se entiende que la persona es adaptable y se amolda con facilidad. En ella predomina el sentimiento, la dulzura y la ternura.
2.ESCRITURA ANGULOSA
Podría pertenecer a personas duras e intransigentes, y la razón predomina sobre el sentimiento.
3.ESCRITURA REDONDA
Corresponde a personas pasivas, tranquilas y adaptables, que prácticamente rozan la indolencia y no poseen una gran capacidad de entusiasmo.

La inclinación de las letras se liga estrechamente a la necesidad de contactar con los demás.
.ESCRITURA TUMBADA A LA DERECHA
Corresponde a personas que pierden fácilmente los nervios, muy drámaticas en los asuntos sentimentales. En este tipo entraría el grupo de celosos. Tienen una fuerte necesidad de acercarse a los demás.
2.ESCRITURA VERTICAL
Corresponde a personas que controlan sus sentimientos, sus deseos y poseen madurez, estabilidad y ecuanimidad.
3.ESCRITURA INCLINADA A LA IZQUIERDA O INVERTIDA
Corresponde a personas que ejercen una férrea vigilancia sobre sí mismas, una represión de su necesidad de contactar con la gente.
4.ESCRITURA OSCILANTE
Corresponde a personas que están en continúa lucha consigo mismo. Refleja la inmadurez de quien escribe.
Tamaño de la letra
A) Si la escritura es muy grande ( + de 4.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen una necesidad imperiosa de llamar la atención, de que todo el mundo esté pendiente de ella. Son personas que se sienten muy importantes con respecto a los demás.
B) Si la escritura es grande ( + de 3.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen mucha vitalidad, de una actitud extravertida.
C) Si la escritura es pequeña ( - de 2.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienden a pasar inadvertidas porque viven hacia dentro. Posiblemente sean individuos observadores, con una visión detallista del mundo.
D) Si la escritura es muy pequeña ( - de 1.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen un pobre concepto de sí mismo y lo pasa mal en contacto con la gente.
E) Si la escritura es de distinta altura "irregular"
La desigualdad de tamaño en las letras, corresponde a personas de una gran intensidad afectiva en el sentido positivo; mientras que en sentido negativo, corresponde a personas inestables e incapaces de controlar sus emociones.

God of War

God of War fue un videjuego que se estrenó para PS2 en 2005y que continuó su saga debido al rotundo éxito cultivado. Actualmente, cuenta con cuna segunda parte, también en versión PS2 y recientemente ha salido a la venta un nuevo capítulo de la historia para la portátil de Sony, la PSP. Solo je jugado a los dos de la PS2, pero me parecieron tan buenos, y me gustaron tanto, que aquí los comentó!
En primer lugar, para los que no hayáis oído de ellos (cosa que me parecería rara), estos juegos cuentan la historia de Kratos, el fantasma de Esparta, un brutal guerrero de pasado turbio. La principal novedad de estos juegos era la utilización de mitos e historias de la cultura clásica griega para contar una historia totalmente nueva. Así pues, en todas las historias están presentes los dioses del olimpo, a veces como amigos y a veces como enemigos, los titanes, los cíclopes o los minotauros.
El primero de estos juegos, que como ya he dicho, se estrenó en 2005, te iba contando las desventuras de Kratos, un servidor de los Dioses, mientras te iban introduciendo a su vida pasada mediante reveladores flashbacks. Así pues, no te enteras de quien era realmente Kratos, ni por qué le llaman "El fantasma de Esparta" hasta que has completado un elevado porcentaje del juego. No obstante, también había vídeos del momento presente, con mejor calidad gráfica, que permitían saltos en la narración sin perder el hilo. La primera entrega contaba el deseo de Kratos de vengarse del dios de la guerra ("god of war" en inglés) por una traición. Para poder conseguirlo, y derrotar a un dios, emprende la búsqueda de la Caja de Pandora, escondida en el palacio de Pandora, encadenado a la espalda del titán Cronos, condenado a vagar por el desierto hasta que la misma arena le arrancase la carne de los huesos.
La segunda entrega (y si leéis esto os chafaré el final del primero) empieza con Kratos ya en su trono como nuevo Dios de la Guerra. No obstante, en un asedio a una ciudad, el resto de los Dioses del Olimpo, que ven perturbado el orden universal con las acciones del nuevo dios, le traicionan, y por medio de la trama, le despojan de sus poderes de Dios y Zeus le mata, clavándole la Hoja del Olimpo. Sin embargo, Gaia, una titán, consigue rescatarle del Hades y juntos traman el plan para derrocar a Zeus como Dios del Olimpo. Kratos deberá ir a visitar a las Hermanas del Destino para viajar al momento en que Zeus le traiciona y así poder vengarse.
Como ya he dicho, hace apenas una semana, se ha estrenado una tercera parte "God of War: Chains of Olympus" para PSP. Aún no he podido probarlo (aunque en verano me dedicaré enteramente a esa tarea) pero por lo que he podido leer, cuenta la historia de Kratos previa a las dos anteriores entregas. Como se pone al servicio de los Dioses y, en especial, como líder de las hordas de Ares.
Contada así, de manera rápida e intentando no desvelar el misterio, parece poca cosa y poco atractivo, pero no es así. El primer God of War nos introducía en una cultura griega que siempre resulta exótica. No obstante (y como todos sabréis supongo), la educación en los EEUU es peor en cuanto a contenido, y las respectivas productoras del juego temían que un material así no resultase atractivo para el público juvenil. De este modo, los elementos griegos que encontramos en la primera versión son más escasos y simplemente los más reconocidos, como los Dioses del Olimpo, la Caja de Pandora, Medusa y los cíclopes, y hasta la hidra de 7 cabezas, que te enfrentas con ella justo al empezar el juego.
Sin embargo, dado el éxito del primero, la segunda parte sí que daba un salto bastante cualitativo en cuanto a este tipo de contenidos griegos, cosa que, en mi opinión, se agradece y hace mucho más atractivo el juego. Así pues, además del Olimpo, te introducían a los Titanes y la gran guerra que los encerró en el Tártaro, o a las hermanas del Destino, que tejen la historia como una araña con sus hilos, a Hesíodo o Perseo, y al mítico Pegaso o el Kraken. Además, el presupuesto con el que contó esta segunda versión era mucho mayor, que se apreció en una mejora gráfica notable. Y además, este juego cuenta con un final frénetico y apasionante, que te revela un gran misterio sobre los ancestros de Kratos, y que te deja un muy buen sabor de boca, además de un final preparado para dar entrada al tercer juego que cerrará la trilogía, que saldrá para PS3.
El único rasgo quizás negativo de estos juegos es el alto nivel de violencia. Buscando atraer más público y debido a la duda del atractivo de la cultura griega, los responsables crearon un protagonista rudo y sin escrúpulos, sanguinario y brutal, lo que se aprecia en la lucha con enemigos y, sobre todo, contra jefes finales. No obstante, éste es, en mi opinión, uno de los rasgos que caracterizan a la saga y que además hacen de estos juegos unos imprescindibles casi, debido a la magistral combinación que hacen entre violencia y griegos. Sin duda la violencia es exagerada, por lo que no está dirigido al público más infantil, pero después de ver películas como 300 o Troya, ambientada en la Antigua Grecia, no nos sorprende que una historia de griegos sea tan sangrienta.
Otro rasgo del juego era su fácil manejo. Mientras nosotros combinábamos tres botones (en el mando analógico de la PS2 el círuclo, el triángulo y el cuadrado), el protagonista utilizaba las Hojas de Atena, dos espadas muy toscas, pero letales, encadenadas a sus brazos, para dar aún más espectacularidad. Otra característica de este manejo, y que otros juegos han incorporado más tarde, es la de, en momentos de minijuegos o de combates contra jefes finales, mostrar en la pantalla el botón a presionar y tú tener solo un instánte de reacción. Así, hacían el combate más ameno y espectacular, porque a menudo, conforme apretábamos dicha combinación, podíamos ir viendo en pantalla una secuencia (con la calidad gráfica del juego, y no la propia de vídeos, muchísimo mejor) de vídeo totalmente Hollywoodiense.
Conforme avanzas en la historia (en cualquiera de los dos), ibas consiguiendo, a partir de cofres ocultos, plumas de fénix y/o ojos de gorgona. Cuando tenías cierto número, adquirías una mejora de vid ao de magia, ya que en los juegos ibas adquiriendo poderes que te otorgaban los Dioses o los titanes. Además, también ibas logrando mejoras en las armas, adquirías otras nuevas u objetos que te daban ventajas, como el tridente de Poseidón, que te permitían respirar bajo el agua, o las alas de Ícaro, a quien tú mismo se las arrancabas para llegar a la isla del Destino donde se ocultan las hermanas.
Ya he dicho que yo sólo he jugado a las dos entregas de PS2 y me fascinaron. Plantean un protagonista que resulta ser un antihéroe, con sentimientos muy humanos, repulsión a los Dioses y anhelo de venganza. Me parece especialmente muy elaborada, ya no solo la trama (que ambas me parecieron geniales y dignas de novela) sino los diseños, en general, tanto del protagonista Kratos, con un sinuoso tatuaje rojo por todo el torso y la cara, como de las criaturas y escenarios. Uno de éstos, que juega papel tanto de escenario como de criatura, es Atlas, el titán que sujeta al mundo, y que me impresionó gratamente. No obstante, no es lo único, por supuesto. El templo de Pandora o el de Lakhésis, el Kraken o la tercera hermana del Destino (entre otras muchas cosas que también podría haber señalado) también me parecen geniales.
Para hacer más ameno el juego y menos pesada la violencia, el desarrolló de las entregas cuenta con secciones de puzzles, que aunque sencillo, a veces te requieren paciencia y algo de ingenio
El juego cuenta con una voz en off que narra los acontecimientos en las secuencias de vídeo no jugables, que se corresponde con la voz de Atenea, la protectora de Kratos.
Se trata de unos juegos que, aunque no tienen un desarrollo muy innovador (avanzar y matar) sí tienen una historia novedosa, un protagonista genial y unas animaciones espectaculares, siempre manteniendo una estética arcaica y clásiva estupenda.
Desde el éxito cosechado por la primera entrega, se rumoreó algo sobre una película, y ya había muchas productoras estadounidenses interesadas, pero por el momento, nada oficial.
Supongo que más de uno de vosotros habrá probado estos juegos, y espero que compartáis conmigo la opinión de que son geniales! A mí me fascinaron...

miércoles, 2 de abril de 2008

EL MAL GENIO DE LOS GENIOS

Dijo Lucio Anneo Séneca: “No existe ningún gran genio que no oculte un toque de demencia”. Su frase es acertada pero su modestia significa una flaqueza para el concepto: él debería haberse incluído en la lista.A continuación, un repaso sobre historias particulares, extrañas y hasta oscuras. Una forma de conocer el “mal genio” de ellos: los genios.

Charles Chaplin


¿Quién se atrevería a reconocer a Charles Chaplin -padre de la comedia y uno de los hombres más talentosos que ha visto Hollywood- como un sujeto dueño de un carácter tormentoso?. Solo aquellos que lo conocían en la intimidad, fuera de sus papeles.Suena raro como mínimo e increíble como máximo, pero Charles Spencer Chaplin tenía una personalidad dificil. De hecho, él siempre reconoció que su trato sobre la comedia se debía pura y exclusivamente a su buen conocimiento del drama. Quienes trabajaron con él desde puestos no demasiado ejecutivos, lo definían como un hombre recio y con una obsesividad que, por momentos, rozaba la agresividad (no física pero sí verbal).En efecto, detrás del carácter enclenque y torpe utilizado en la ficción el hombre en cuestión escondía un temperamento duro que le valió más de una disputa: por defender a rajatabla sus ideales políticos -los cuales se ponen de manifiesto en películas como “Tiempos Modernos” o “El Gran dictador”- Chaplin fue perseguido políticamente (hasta llegaría a exiliarse).
Chaplin y un carácter difícil.Pero sus numerosos conflictos no serían ocasionados solo por cuestiones políticas sino también sentimentales. Charles Chaplin se casó cuatro veces con una particularidad: siempre tomó como esposas a mujeres jóvenes (en su biografía se habla sobre una “extraña obsesión por las jovencitas” ). En sú último casamiento, quizás el más famoso de todos, tomó como esposa a una Onna Oneill de tan solo 18 años. El acababa de cumplir los 54.Con respecto al papel de “padre” en la vida del hombre sin voz, vale destacar que la relación con sus ocho hijos fue “buena pero estricta” así mismo lo definiría su hija Geraldine.Como si ya no se hubieran contado suficientes dramas, resta mencionar que, tras su muerte, la tumba en donde se hallaban los restos de Chaplin fue profanada y su ataúd secuestrado siendo encontrado más tarde en un campo. En fin, no por nada Charles Chaplin solía decir que “la vida es una tragedia si la ves de cerca y una comedia si la miras con distancia”.

Albert Einstein


Que un coeficiente intelectual de 160 no le haya alcanzado para distinguir a la violencia física como un problema y no como una solución suena a ironía pura.Albert Einstein, el científico más importante que alumbró el Siglo XX, era brillante para un sinfin de actividades: desgraciadamente el trato para con sus esposas no era una de ellas.Tras ser dadas a conocer una enorme cantidad de cartas de amor redactadas por él mismo (su hija las entregó con la única condición de que no fueran reveladas hasta dos décadas luego de su muerte), se pudo comprobar que Einstein siempre fue un pésimo esposo: agresivo, déspota, infiel. Se comenta que, de hecho, llegó a tener hasta seis mujeres al mismo tiempo incluyendo dentro de ese grupo a una de sus primas. En dichas cartas, y mediante la lectura de algunas líneas, también se pueden dejar en evidencia ciertos comportamientos agresivos del genio: “uno teme en todas partes la competencia de los cerebritos judíos expulsados de Alemania; estamos incluso más agobiados por nuestras fortalezas que por nuestras debilidades” (sic).
Einstein y la violencia doméstica.Ni como esposo, ni tampoco como padre fue un hombre de decisiones sabias: Einstein dio en adopción a una de sus hijas, Lieserl (aunque muchos fueron los rumores que corrieron en torno a este suceso, hasta el de una presunta muerte). Existen muchos otros aspectos en los cuales la verdadera personalidad de Einstein se contrapone notablemente con la que, por su brillantez, uno supone debiera haber tenido. Por ejemplo, en sus épocas de colegio, él siempre se presentó como un alumno rebelde y conflictivo. Einstein estudiaba lo que Einstein quería estudiar y nada más. Suena curioso, casi irrisorio, leer como anécdota que en 1895, a la edad de 17 años, fracasó en el exámen de ingreso a la Universidad pues pasó los tests de matemáticas y ciencia pero falló el resto: historia, lenguaje y geografía (…por lo tanto, usted joven argentino que paga un profesor particular para 8 de las 16 materias que tiene, aún puede ser un genio).Aunque, al margen de esta circunstancia aislada, su problema mayor tanto en las clases como en sus trabajos jámas fue con sus proyectos sino con sus colegas: Albert Einstein tuvo muy pocos amigos producto de sus, a menudo, malos tratos y contestaciones. Definitivamente era un genio de “mal genio”.

Salvador Dalí


"Cada mañana, cuando me levanto, experimento una exquisita alegría: la alegría de ser Dalí. Y allí me pregunto, entusiasmado, ¿qué cosas maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?".Vaya egoncentrismo el de este artista español que no pasaba un minuto del día sin admirarse. Junto con su obra, sus locuras -o sus “extravagancias” siendo más corteses- lo han llevado a ser uno de los personajes más pintorescos de la historia.Pero hay aspectos a saber de Salvador Dalí que tienden a ser menos difundidos que otros.Por ejemplo, si de cuestiones sexuales hablamos, la vida de Dalí estuvo atada a ciertas imposibilidades. Sus tendencias homosexuales lo señalarían y aislarían en una época en la cual este tipo de inclinaciones no eran para nada bien vistas. Con respecto a sus relaciones heterosexuales -de las cuales también tuvo- Dalí padecería, de igual modo, ciertos bloqueos. El mismo se encargaría de revelar que solo una mujer había logrado mantenerlo en plenitud: Gala.
Dalí, excéntrico y un genio controversial.Muchos psicólogos expresan que su famosa pintura “El gran masturbador” se deba a esa incapacidad de mantener un lazo sexual con otra persona.Revolviendo en otros semblantes de la vida, encontramos a Salvador Dalí como un privilegiado no solo por su talento sino por su poderosa memoria: él afirma tener recuerdos de su estadía en el útero materno, en aquella experiencia conocida clínicamente como intrauterina. Otra anécdota curiosa de un tipo curioso: Dalí renegaba de todo, hasta de los datos escritos. Llegó a afirmar que su hermano fallecido y él presentaban la misma “morfología facial del genio” siendo ésto imposible de corroborar pues su hermano no había alcanzado ni los dos años al fallecer, volviendo absurda la tarea de demostrar cierta capacidad “genial”. Una más: en cierta oportunidad Dalí acudió a la Oficina de Marcas y Patentes de Nueva York con el objeto de registrar como propia a “la pintura”. Y no hablamos de una pintura, sino de la pintura como género en sí. Increíble.No producto de este pedido sino de sus “compulsivos actos materialistas” (léase, gastar fondos en banalidades) Dalí sería expulsado de aquel movimiento que él mismo ayudaría a crear: el surrealismo. Luego sería reestablecido. Luego sería nuevamente expulsado.Sin dudas al mencionar el nombre de Salvador Dalí estamos hablando de un individuo talentoso, singular, mitad demente, mitad provocador pero inofensivo al mismo tiempo. En este caso no hablamos de una personalidad “oscura” sino “colorida”.

William Shakespeare


“Si bien pueden existir ciertas falacias acrecentadas por la leyenda que significó el mismo Shakespeare, al día de hoy los historiadores seguimos tras los pasos de, en todo caso, un rumor: el rumor que convertía a Shakespeare no en un fraude pero sí tal vez en un exagerador (…)”. Mito, cuento o disparate: ninguna categorización podrá dispersar completamente esa serie de dudas que ciertos historiadores -los más caprichosos, como el de arriba- han tenido en torno a la legitimidad de las obras de William Shakespeare.Ellos, a quien solo llamaremos “los refutadores”, sostenían como un imposible que este gran dramaturgo, por más talentoso que fuera, narrara tantas historias y cumpliera con tantos encargos al unísono.
Shakespeare: Un referente literario, un misterio y una muerte.Así, con el paso del tiempo, nació la idea de que Shakespeare contaba con ciertos camaradas que le ofrecían una mano siendo, luego, excluídos de cualquier crédito literario. Quizás la más extraña e increíble de estas historias es la de Christopher Marlowe. Se dice -entre muchas otras hipótesis- que el mismo Shakespeare habría encargado su asesinato con el fin de acallar cualquier tipo de rumores sobre posibles “colaboraciones” (por cierto, la historia oficial lo señala no solo como un eximio dramaturgo y rival de William sino también como un gran amigo).Sobre su personalidad y carácter es propio mencionar que William Shakespeare, si bien era considerado una persona no violenta, sobre el final de sus días se tornaría paranoico y ciertamente agresivo. Mientras la historia oficial relata la muerte de William producto de un tumor, la historia no oficial dice que se debió a una borrachera y otras versiones hablan hasta de un posible asesinato.La última de las fábulas que adquiere -post mortem- el nombre de William Shakespeare tiene que ver con su procedencia: el escritor estadounidense Paul Streitz publicó, no hace demasiado, un libro en el cual sostenía mediante diversos argumentos que Shakespeare era hijo ilegítimo de la reina Isabel I.Las conspiraciones nunca pasarán de moda. La gente las ama, las necesita. La historia oficial pierde sentido al surgir teorías de esta clase las cuales, ante todo, invitan a no creer en los cuentos narrados por los aparentes, y solo aparentes, “dueños de la verdad”.No intentamos, ni por asomo, quitarle prestigio a todos estos magníficos personajes. Sería imposible hacerlo. Tampoco les lanzamos barro a la cara. Pero, cual buen vigilante de la ley, nunca estará de más jugar al desconfío. Sembrar dudas siempre será un noble trabajo pues, en el fondo, nos motivará a perseguir la verdad.

RISA

LA RISA




La risa es la reacción biológica de los humanos a momentos o situaciones de humor: una expresión externa de diversión. La risa se puede clasificar en función de duración y de su tono: desde la risita nerviosa, caquino, carcajada, risotada, cascabeleo, risa malvada, hipido.
La
sonrisa se considera como una forma suave y silenciosa de risa. Algunos estudios demuestran que la risa varía en función del género: las mujeres tienden a reírse de una forma más cantarina, mientras que los hombres tienden a reírse bufando o gruñendo. Los bebés empiezan a reírse hacia los cuatro meses de edad. El filósofo John Morreall sostiene que el origen biológico de la risa humana puede estar en una expresión compartida de alivio tras pasar el peligro. La laxitud que sentimos tras reírnos puede ayudar a inhibir la respuesta agresiva, convirtiendo la risa en un signo de conducta que indica la confianza en los compañeros.
Recientes investigaciones en
orangutanes sugieren que los mismos son capaces de reirse, con lo cual la risa sería de origen evolutivo y genético

La risa en los seres humanos

Algunas teorías médicas atribuyen efectos beneficiosos para la salud y el bienestar a la risa, dado que libera endorfinas. Un estudio demostró que algunos indicadores relacionados con el estrés disminuyen durante los episodios de risa, lo que apoya la teoría de que el humor alivia el estrés.
Mucha gente desconoce los buenos efectos de la risa.
-La risa disminuye la presencia del
colesterol en la sangre pues equivale a un ejercicio aeróbico.
-La risa favorece la digestión al aumentar las contracciones de todos los músculos abdominales.
-La risa facilita la evacuación debido al “masaje” que produce sobre las vísceras.
-La risa contribuye a aplacar la ira.
-La risa contribuye a un cambio de actitud mental que favorece la disminución de enfermedades.
-La risa aumenta el ritmo cardíaco y el pulso y, al estimular la liberación de las hormonas “endorfinas”, permite que éstas cumplan una de sus importantes funciones, como es la de mantener la elasticidad de las arterias coronarias.
-La risa también ayuda a reducir la glucosa en sangre.
-La risa nos libera del temor y de la angustia
Las investigaciones han demostrado que hay partes del
sistema límbico involucradas en la risa. El sistema límbico es una parte del cerebro que está asociado a las emociones y que nos ayuda con las funciones de supervivencia básica. Hay dos estructuras del sistema límbico implicadas en la producción de la risa: la amígdala y el hipocampo.

La risa en animales

La risa no está restringida a los humanos. Según un estudio publicado en la revista Science por Jaak Panksepp, existe la risa animal, y no sólo en los primates. También estudió perros y ratas y encontró que en sus juegos emitían sonidos muy similares a las risas de los bebés.
En parte se puede deber a que el sistema límbico, que maneja la risa, es una de las partes menos evolucionadas del
cerebro humano que compartimos en buena medida con otros animales.



Morir de risa

Un ataque de risa puede traer como consecuencia la muerte. El primer registro de la expresión en idioma inglés (fatal hilarity), data de 1596.



En la historia

-Se cree que el mitológico profeta griego Calcante murió de risa cuando al llegar el día en que estaba predicha su muerte la profecía no parecía cumplirse.

-En el
siglo III adC el filósofo griego Crisipo murió de risa después de darle de beber vino a su burro, y ver como el animal intentaba alimentarse con unos higos.

-Según algunas fuentes el rey de
Burma Nandabayin, en 1599 «se rió hasta morir cuando un mercader italiano que estaba de visita en Burma, le explicó que Venecia era un estado libre que no tenía rey».

-Se dice que en
1660, el aristócrata escocés Thomas Urquhart, primer traductor de Rabelais al inglés, murió de risa al enterarse que Carlos II de Inglaterra había ascendido al trono.

-En
1782, la señorita Fitzherbert sufrió un ataque de risa mientras presenciaba la obra The Beggar's Opera. Cuando Charles Bannister apareció en escena como Peachum, ella tuvo un ataque de risa incontrolable tan fuerte que la tuvieron que sacar del teatro. Continuó riéndose en forma continua durante toda la noche y falleció al día siguiente por la mañana.

-El fenómeno también está registrado en el libro titulado Crazy History donde un
adivinador celta había predicho la hora de su muerte. Al igual que en el caso de Calcante, al llegar la hora anunciada y comprobar el adivinador todavía continuaba vivo, se comenzó a reír en forma histérica, eventualmente muriendo de un ataque cardíaco o por asfixia.

En tiempos modernos

-El 24 de marzo de 1975 Alex Mitchell, un albañil de 50 años de edad de King's Lynn, Inglaterra, literalmente se murió de risa mientra miraba un episodio de la serie The Goodies. Después de veinticinco minutos de risa continuada Mitchell finalmente colapsó en el sofá y murió como consecuencia de un ataque cardíaco. Su viuda le envió después una carta a los Goodies agradeciéndoles por haber hecho que los últimos momentos de vida de Mitchell hubieran sido tan agradables.

-
En 1989, el otorrinolaringólogo danés Ole Bentzen murió viendo A Fish Called Wanda. Su corazón se estima alcanzó un ritmo de 250 a 500 latidos por minuto, antes de que sufriera un ataque cardíaco.

-
En el 2003 Damnoen Saen-um, un vendedor de helados tailandés, se murió de risa mientras dormía a la edad de 52 años. Su esposa lo intentó despertar pero no tuvo éxito, y finalmente tras dos minutos de risa continua expiró. Se cree que murió a consecuencia de un ataque cardíaco o por asfixia.

En la ficción

-En la novela Infinite Jest de David Foster Wallace, hay una cinta de vídeo que contiene una película tan entretenida que toda persona que la mira pierde completamente el deseo de realizar otra actividad, entrando luego en coma y finalmente se muere. La única persona que podía ver esta película sin ser afectado era el director, quien estaba demasiado desequilibrado mentalmente como para ser afectado por su humor.

-
En la escena de Monty Python "el chiste más gracioso del mundo", el chiste resulta ser tan gracioso que todo aquel que lo escucha o lee inmediatamente se ríe hasta caer muerto. Es por esta razón, que los ingleses utilizan el chiste contra los alemanes durante la segunda guerra mundial. El chiste era tan letal, que era necesario que cada palabra fuera traducida por un traductor distinto (ya que escuchar dos palabras podía inducir a un coma). Si bien las palabras en la escena, sonaban como alemán, en realidad carecen de significado, probablemente para evitar su traducción. Casualmente, dos de los miembros de Python, John Cleese y Michael Palin, actuaron en A Fish Called Wanda, la cual, tal como se indicó previamente, condujo a morir de risa a uno de sus espectadores.

-
En la serie cómica L'il Abner de Al Capp, se presenta una escena en la que un escritor de comedia planifica realizar una matanza en masa mediante la emisión por radio de un chiste tan gracioso que todos los radio-escuchas morirían de risa. El plan falla cuando el personaje principal de la escena, que debía entregar el chiste fatal en la radio, lo lee, y como no lo encuentra gracioso decide entonces reemplazarlo por otro chiste.

-El concepto también fue utilizado en la película
¿Quién engañó a Roger Rabbit? (del tipo animación y personajes en vivo), donde la risa en exceso era una de las dos formas en las cuales los personajes animados podían morirse (el otro método era entrar en contacto con un líquido denominado "baño", un compuesto de trementina, acetona y benceno que disuelve a los "dibus")

-
El personaje El Joker de DC Comics utiliza la carcajada mortal como su modo preferido de asesinar. Sin embargo, la muerte (y posterior "mueca de la muerte") se origina en la toxina contenida en el "Veneno del Joker" que el Joker le aplica a la víctima y es probablemente solo un síntoma del veneno



cafeína


¿Quién podría negar que un sabroso cafecito siempre es bueno después de una rica comida, o como compañero infaltable en la charla con amigos; quién no se tienta con una gaseosa bien helada cuando el calor golpea y la sed acecha; o quién no disfrutó de un exquisito té con galletitas una tarde cualquiera? Todas estas bebidas, aunque aparentemente tan diversas, tienen algo en común: la cafeína.


Este ingrediente activo del café está presente en muchas comidas y bebidas, y es la droga estimulante más popular del sistema nervioso central. Se la encuentra en más de 60 especies de plantas distribuidas en todo el planeta.
Se ha descubierto que la cafeína está presente en el café, el té, el cacao, el chocolate y los refrescos -como las bebidas cola y el guaraná-. Fue descubierta en las semillas del café en 1820 y unos años más tarde se demostró que la teína, un alcaloide presente en las hojas de té, era en realidad cafeína. Más aún, el té, en peso, contiene más cafeína que el café. Es la droga estimulante más aceptada socialmente y, a su vez, la menos perjudicial.


Qué es y cómo actúa la cafeína


De acuerdo a los expertos, la cafeína, que pertenece al grupo de sustancias llamadas xantinas, estimula el cerebro al interferir en la acción de la adenosina -un transmisor nervioso que produce calma y tranquilidad- y provoca una sensación de euforia y de fuerza durante algunas horas. También facilita la actividad intelectual y la creatividad, al mantener despierto y en estado de alerta a su consumidor. Todo esto ocurre junto con un incremento de los niveles de adrenalina y noradrenalina, que son neurotransmisores activadores.
La máxima concentración en la sangre se alcanza entre los 30 y 45 minutos de haberla ingerido. A las tres horas ya se ha eliminado la mitad de lo que se absorbió.
Según el libro de Farmacología, del doctor Manuel Litter, esta sustancia actúa en distintos niveles en todo el cuerpo. A dosis habituales de dos a cuatro tazas diarias -150 a 250 miligramos- estimula las funciones psíquicas, lo que aparentemente no es seguido de depresión; y se hace más fácil el esfuerzo intelectual, la asociación de ideas y la atención. En el nivel del sistema cardiovascular actúa estimulando el corazón -incrementa la frecuencia cardíaca y la fuerza de contracción- y además aumenta la presión arterial en forma transitoria.
Tanto la cafeína como la teofilina provocan disminución del flujo sanguíneo cerebral por vasoconstricción, aliviando de esta manera la cefalea.
Otro efecto importante es que aumenta la secreción de jugos -como el ácido clorhídrico y la pepsina- en el estómago. Esta acción la convierte en una droga irritante de la mucosa gástrica; pero, a su vez, tiene acción antiespasmódica en la vesícula.
La cafeína posee también un leve efecto diurético; aumenta la capacidad de trabajo muscular, refuerza la contracción, retarda y alivia la fatiga. Finalmente, produce un muy pequeño efecto en los pulmones, dilatando los bronquios.
Lo que hay que saber
Existen en la población general mitos acerca de la cafeína, de los cuales algunos son ciertos, pero muchos otros, por suerte, no lo son :


“Un café después de comer facilita la digestión”


La cafeína estimula la secreción de saliva y de los jugos gástricos y favorece la digestión; pero hay algo más interesante: el consumo de café reduce considerablemente la aparición de cálculos biliares, de acuerdo con un estudio publicado en junio de 1999 en el Journal of the American Medical Association. Según los investigadores de la Universidad de Harvard, los adultos que beben dos a tres tazas de café con cafeína tienen un 40 por ciento menos de posibilidades de padecer esa dolencia. Parece ser que la cafeína puede prevenir la cristalización del colesterol, principal componente de los cálculos biliares. Sin embargo, los especialistas no han querido recomendar el aumento del consumo del café, debido a las consecuencias negativas que puede tener para otros aspectos de la salud.



“La cafeína interfiere en la actividad de los medicamentos”


Algunos compuestos, como los anticonceptivos y los fármacos para el corazón o las úlceras, reducen la capacidad del organismo para eliminar la cafeína por los riñones, esto puede provocar insomnio, irritabilidad y palpitaciones. La cafeína reduce el efecto sedante de algunos tranquilizantes y, si se toma con algunos antidepresivos, puede causar una crisis de hipertensión arterial grave y alteraciones del ritmo cardíaco.



“Los padres deben evitar que sus hijos tomen café”


De acuerdo con lo expresado por la doctora Judith Rapaport, jefa de psiquiatría infantil del Instituto Nacional de Salud Mental (National Institute of Mental Health) en Estados Unidos, casi ningún niño reacciona de manera adversa a la cafeína con las porciones que se consumen de manera típica. Ella recomienda a los padres “que apliquen el sentido común al ofrecer a sus hijos porciones normales de alimentos y bebidas con cafeína, incluyendo bebidas gasificadas y té”; y agrega: “Sigo siendo escéptica respecto de cualquier afirmación en el sentido que la cafeína cause hiperactividad en los niños, con base en nuestra propia investigación y el peso de la evidencia científica”.



“Las embarazadas no pueden consumir cafeína”


Las investigaciones indican que su consumo moderado no provoca efectos adversos en la salud de la mujer embarazada, y tampoco afecta la fertilidad. El doctor James Mills, jefe de la sección de epidemiología pediátrica del Instituto Nacional de Salud Infantil y Desarrollo Humano (National Institute of Child Health and Human Development) de Estados Unidos, sostiene: “tenemos una gran base de datos sobre la cafeína en el embarazo proveniente de diferentes estudios. En general, la información refuerza la inocuidad del consumo moderado de esta sustancia durante el embarazo”. En el caso de las embarazadas que deseen consumir alimentos y bebidas que la contengan, Mills recomienda 300 miligramos al día como nivel seguro de cafeína, la cantidad en tres a cinco tazas de café o varias latas de gaseosas.



“La cafeína causa enfermedades en las mamas”


Tanto el Consejo de Asuntos Científicos de la Asociación Médica Norteamericana (American Medical Association’s Council on Scientific Affairs) como el Instituto Nacional del Cáncer (National Cancer Institute) concluyeron, que no hay relación alguna entre la ingesta de cafeína y la enfermedad fibroquística de la mama -patología benigna que se presenta como abultamientos- así lo afirma la doctora Laurie Green, tocoginecóloga del Centro Médico del Pacífico de California.



“La cafeína es como las drogas peligrosas porque crea adicción”


Si bien la cocaína y la heroína son drogas sumamente adictivas y provocan efectos graves en la salud, en el nivel social y psicológico no hay evidencias que sugieran que la cafeína provoque resultados similares, afirma el doctor Charles O`Brien, jefe de psiquiatría del Centro Médico de Administración de Veteranos y profesor de psiquiatría de la Facultad de Medicina de la Universidad de Pennsylvania. En el sentido médico estricto, la “adicción” a la cafeína implicaría consumirla de una manera abusiva. Una vez que la gente alcanza su nivel diario normal de consumo de cafeína, por lo general no desea consumir más; y casi nadie tiene problemas cuando reduce su consumo en el transcurso de varios días en vez de hacerlo de una sola vez, opina O`Brien.



“La cafeína sube la presión arterial y daña el corazón”


Se ha demostrado que una ingesta moderada produce un aumento de la tensión, pero durante un período corto, y que no se incrementa el riesgo de infarto y de enfermedades coronarias. Pero según un estudio publicado en la revista American Journal of Hipertensión, la cafeína junto con el estrés elevan la presión arterial, y aquellos con hipertensión experimentan mayor riesgo. Como toda sustancia estimulante, de la que no se puede abusar, provoca en el organismo un estado de hiperactividad en todos los niveles, entre ellos el cardiovascular, por la secreción de catecolaminas.


Efectos nocivos de la cafeína


El consumo excesivo de cafeína puede provocar dependencia, aunque con un síndrome de abstinencia mucho más benigno que en otros casos -dolor de cabeza, irritabilidad y somnolencia patológica-. A dosis altas produce excitación, ansiedad e insomnio, temblor, un aumento generalizado de la sensibilidad y disminución de los reflejos. También puede provocar gastritis por estimulación de la secreción gástrica.
En el deporte es considerada una sustancia restringida, es decir, que su uso está permitido siempre que no se llegue a una concentración en la orina de 12 microgramos por mililitro. Como este dato puede decir poco, hay que saber que dos cafés tomados a la vez o prácticamente seguidos producen este nivel de cafeína en la orina hasta dos o tres horas después de su ingestión. Si se sobrepasan estos valores se considera doping, porque mejora el rendimiento físico.
La cafeína se encuentra en numerosos preparados antigripales en asociación con otros fármacos. Se puede utilizar en el tratamiento de la migraña porque produce vasoconstricción en los vasos pericraneales dilatados.
Dados los variados y extremadamente potentes efectos de la cafeína, y su uso extensivo en todas las capas sociales, quizás algún día se considere la restricción más general de su consumo como un inicio a la atención sanitaria preventiva. Ciertamente, aumentar la educación pública para ayudar al reconocimiento de que las sustancias frecuentemente consumidas y socialmente aceptadas como el té, café, alcohol y tabaco contienen importantes drogas psicoactivas ayudaría al público a distinguir entre los tipos y patrones de consumo.