Otro punto decisivo, una bifurcación clavada en el camino El tiempo te agarra por la muñeca te dirige adonde ir Así que haz lo mejor de esta prueba y no preguntes porque No es una pregunta sino una lección aprendida con el tiempo.
Es algo impredecible Pero al final es verdad Espero que hayas tenido tiempo para tu vida.
Así que toma las fotografías y mantenlas enmarcadas en tu mente Cuélgalas en un estante en buena salud y buen tiempo Tatuajes de recuerdos y piel muerta en prueba Por cuanto es digno, ha sido digno todo el tiempo.
sábado 26 de abril de 2008
Algunos dicen que no deberiamos crecerPero estoy seguro que ellos nunca supieron demasiadoSe que la presión no se iráEs muy tardeMira somos diferentes en algoEs muy tarde para tener feNo creas que las cosas cambiaranDebes estar soñando
Piensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloY si caigo dejare todoEs muy facil despues de todo
Creeme porque ahora es el momento de tratarNo esperas a que pase esta oportunidadEl tiempo se acaba para comprenderloNo puedes decir que es muy tardeParece como si todo lo que sabemosCambió y nunca fue verdadNo confies que las cosas van a cambiarDebes estar soñando
Piensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloY si caigo dejo todoEs muy facil despues de todo
Algunos dicen que estamos mejor sinSaber de que trata la vidaEstoy seguro de ellos no comprendieron el caminoEs muy tardeDe alguna forma todos los dias son diferentesDe alguna forma nunca se pierdeParece que nunca va a cambiarDebo estar soñando
Piensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloPiensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloY si caigo dejo todoEs muy facil despues de todo
Creeme esta bienEs muy facil despues de todoCreeme esta bienEs muy facil despues de todo
Piensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloY si caigo dejare todoEs muy facil despues de todo
Creeme porque ahora es el momento de tratarNo esperas a que pase esta oportunidadEl tiempo se acaba para comprenderloNo puedes decir que es muy tardeParece como si todo lo que sabemosCambió y nunca fue verdadNo confies que las cosas van a cambiarDebes estar soñando
Piensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloY si caigo dejo todoEs muy facil despues de todo
Algunos dicen que estamos mejor sinSaber de que trata la vidaEstoy seguro de ellos no comprendieron el caminoEs muy tardeDe alguna forma todos los dias son diferentesDe alguna forma nunca se pierdeParece que nunca va a cambiarDebo estar soñando
Piensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloPiensa antes de decidirPareces no darte cuentaPuedo hacer esto soloY si caigo dejo todoEs muy facil despues de todo
Creeme esta bienEs muy facil despues de todoCreeme esta bienEs muy facil despues de todo
Intenté ser perfecto Pero nada merecía la pena. Yo no creo que me haga real. Pensé que sería fácil Pero nadie me cree. Quise decir todas las cosas que dije. Si creyeras que está en mi alma, Diría todas las palabras que sé Sólo por ver si se muestra. Ahora estoy intentando permitirte saber Que estoy mejor por mi cuenta
Este lugar está tan vacío. Mis pensamientos están tentando así. No sé cómo se puso tan malo. A veces es tan loco Pero nada puede salvarme Mas es la única cosa que tengo. Si creyeras que está en mi alma, Diría todas las palabras que sé Sólo por ver si se muestra. Ahora estoy intentando permitirte saber Que estoy mejor por mi cuenta
Intenté ser perfecto, Apenas no merecía la pena. Nada pudo alguna vez ser tan erróneo. Es difícil creerme. Nunca se pone fácil. Yo supongo que lo supe desde el principio. Si creyeras que está en mi alma, Diría todas las palabras que sé Sólo por ver si se muestra. Ahora estoy intentando permitirte saber Que estoy mejor por mi cuenta
Este lugar está tan vacío. Mis pensamientos están tentando así. No sé cómo se puso tan malo. A veces es tan loco Pero nada puede salvarme Mas es la única cosa que tengo. Si creyeras que está en mi alma, Diría todas las palabras que sé Sólo por ver si se muestra. Ahora estoy intentando permitirte saber Que estoy mejor por mi cuenta
Intenté ser perfecto, Apenas no merecía la pena. Nada pudo alguna vez ser tan erróneo. Es difícil creerme. Nunca se pone fácil. Yo supongo que lo supe desde el principio. Si creyeras que está en mi alma, Diría todas las palabras que sé Sólo por ver si se muestra. Ahora estoy intentando permitirte saber Que estoy mejor por mi cuenta
martes 22 de abril de 2008
¡ EL PRIMER HOMBRE EMBARAZADO !
Thomas Beatie, de Oregón (EEUU), es un transexual en su quinto mes de embarazo. Si todo sigue bien, en cuatro meses se convertirá en el primer hombre en dar a luz en la vida real, fuera de las pantallas cinematográficas.
“Para nuestros vecinos, mi mujer Nancy y yo no parecíamos para nada inusuales. Nos veían como lo que somos, una pareja feliz y profundamente enamorada. Deseábamos trabajar duro, comprar nuestro primer hogar y formar una familia; nada fuera de lo común. Hasta que decidimos que yo engendraría a nuestro hijo”.
Así comienza Thomas su testimonio en la publicación ‘The Advocate’, una revista dirigida especialmente a lectores homosexuales. Su confesión ha dado la vuelta al mundo.
Para cambiar de sexo, algo que hizo hace unos años, Beatie, que nació mujer, se sometió a una operación en la que le quitaron el pecho e inició una terapia hormonal. Sin embargo, mantuvo sus órganos reproductores femeninos.
Pero en una decisión sin precedentes, optó por dejar su tratamiento bimensual de testosterona porque sintió la llamada de la maternidad. Así como suena. Thomas, que es legalmente un hombre desde hace años, ha querido quedarse embarazado.
"Dejé de ponerme las inyecciones de testosterona. Había estado ocho años sin tener la menstruación, así que no fue una decisión fácil de tomar”, comenta Beatie en el artículo. “Mi cuerpo se reguló por sí mismo después de cuatro meses y no tuve que tomar estrógenos o progesterona o cualquier otro fármaco que favoreciera la fertilidad para ayudar la concepción”, añade.
Su paso al frente, muy meditado, se debe a que su pareja Nancy, con la que comparte su vida desde hace 10 años, tuvo que someterse a una histerectomía en el pasado a causa de una enfermedad.
Las ganas de tener un niño son tan grandes que la pareja piensa que puede vencer todos los obstáculos con los que se han encontrado y va a encontrarse durante la gestación. “Cuando se lo contamos a nuestros familiares se quedaron muy sorprendidos y muchos médicos rechazaron tratarnos”, declara Thomas, para quien “tener un bebé no es una necesidad únicamente femenina, sino que es parte del ser humano”.
“Mi barriga crece día tras día, pero yo me siento hombre y cuando nazca mi hija, que está previsto para el mes de julio, yo ejerceré de padre y Nancy de madre”, añade.
lunes 21 de abril de 2008
Niña de 8 años pide el divorcio a su marido
Nujood Ali, una niña yemení de 8 años, ha revolucionado a la conservadora sociedad de su país al huir de casa y solicitar el divorcio de su marido, 22 años mayor que ella, pues fue obligada por su padre casarse.
La pequeña se fugó de la casa de su esposo tras dos meses de abusos sexuales y físicos, y se refugió en un tribunal de Saná, la capital de Yemen. La valiente Nujood no sólo pidió al juez el divorcio, sino que también denunció a su padre por forzarla a contraer matrimonio, según revela el diario «Yemen Times». Su historia conmovió al juez, que ordenó que ambos hombres fueran detenidos, aunque el padre ha sido liberado posteriormente por problemas de salud.
Sin embargo, ninguno de los dos había cometido delito alguno. La ley yemení no contempla una edad mínima para contraer matrimonio. De hecho, más de la mitad de las yemeníes se casan antes de alcanzar la mayoría de edad, muchas de ellas antes incluso de cumplir los 10 años, según un informe elaborado por el Centro de Estudios de la Mujer y el Desarrollo, afiliado a la Universidad de Saná. Entre los varones, la tendencia sólo afecta al 6,7 por ciento de la población.
Nujood Ali tiene una sonrisa pícara y la mirada firme. De negro de pies a cabeza, viste una versión diminuta de la túnica que llevan la mayoría de las yemeníes, velo incluido. La publicidad que se le ha dado a su caso ha llegado incluso al Parlamento. El Comité Nacional de Mujeres, un órgano oficial del Gobierno de Yemen, solicitó recientemente una enmienda de la ley que regula el matrimonio para establecer en los 18 años la edad mínima para casarse. El Comité de Jurisprudencia yemení rechazó la enmienda al no encontrar bases legales en la sharia o ley islámica, por la que se regula el país, para aceptar una edad mínima legal para el matrimonio.
El problema yace en la inexistencia de una ley «que castigue al padre que obliga a la niña a casarse, al jeque que oficia el matrimonio o al marido que se lleva a la niña a casa para que haga de esposa», explicó.
El marido de Nujood no ha aceptado el divorcio. Ante el juez, sus palabras pesaron como una losa para otras miles de niñas que correrán el mismo destino que Nujood: «No me divorciaré. Tengo derecho a quedármela. Ningún poder podrá pararme».
La pequeña se fugó de la casa de su esposo tras dos meses de abusos sexuales y físicos, y se refugió en un tribunal de Saná, la capital de Yemen. La valiente Nujood no sólo pidió al juez el divorcio, sino que también denunció a su padre por forzarla a contraer matrimonio, según revela el diario «Yemen Times». Su historia conmovió al juez, que ordenó que ambos hombres fueran detenidos, aunque el padre ha sido liberado posteriormente por problemas de salud.
Sin embargo, ninguno de los dos había cometido delito alguno. La ley yemení no contempla una edad mínima para contraer matrimonio. De hecho, más de la mitad de las yemeníes se casan antes de alcanzar la mayoría de edad, muchas de ellas antes incluso de cumplir los 10 años, según un informe elaborado por el Centro de Estudios de la Mujer y el Desarrollo, afiliado a la Universidad de Saná. Entre los varones, la tendencia sólo afecta al 6,7 por ciento de la población.
Nujood Ali tiene una sonrisa pícara y la mirada firme. De negro de pies a cabeza, viste una versión diminuta de la túnica que llevan la mayoría de las yemeníes, velo incluido. La publicidad que se le ha dado a su caso ha llegado incluso al Parlamento. El Comité Nacional de Mujeres, un órgano oficial del Gobierno de Yemen, solicitó recientemente una enmienda de la ley que regula el matrimonio para establecer en los 18 años la edad mínima para casarse. El Comité de Jurisprudencia yemení rechazó la enmienda al no encontrar bases legales en la sharia o ley islámica, por la que se regula el país, para aceptar una edad mínima legal para el matrimonio.
El problema yace en la inexistencia de una ley «que castigue al padre que obliga a la niña a casarse, al jeque que oficia el matrimonio o al marido que se lleva a la niña a casa para que haga de esposa», explicó.
El marido de Nujood no ha aceptado el divorcio. Ante el juez, sus palabras pesaron como una losa para otras miles de niñas que correrán el mismo destino que Nujood: «No me divorciaré. Tengo derecho a quedármela. Ningún poder podrá pararme».
Beatus Ille de Antonio Muñoz Molina
Argumento:
Minaya es un joven estudiante, implicado en las huelgas universitarias de los años 60, que se refugia en a orillas del Guadalquivir, en Mágina, para escribir una tesis doctoral sobre Jacinto Solana, poeta republicano de la generación del 27, condenado a muerte al final de la Guerra Civil , indultado y muerto en 1947 en un tiroteo con la Guardia Civil.
La investigación biográfica permite a Minaya descubrir la huella de un crimen y la fascinante estampa de Mariana, una mujer turbadora, absorbente, de la que todos se enamoran.
La sociedad narrada en esta historia es una gente que, tras la Guerra Civil Española vive con miedo. La gente de clase alta vive bien, pero los de clase baja no tienen una vida digna de persona y éstos últimos necesitan cualquier recurso para ganar dinero para poder sobrevivir, ya sea robar, falsificar obras… o lo que haga falta.
Minaya admira a Jacinto Solana porque lo ha leído en un poema, pero es sobrino de Manuel, quien fue su mejor amigo.
Minaya ve una trama policíaca, que se centra en la muerte de Mariana; la que en 1936 fue esposa de Manuel, y amante de Jacinto Solana.
Fue asesinada por la madre de su marido, doña Elvira (que por lo visto no aceptaba que fuera la esposa de su hijo). El escultor de Utrera es el encargado de matar a Mariana.
y tras seguir investigando, Minaya descubre que su gran autor, Jacinto Solana, sigue vivo, pero se esconde de la Guardia Civil, ya que escapó de ellos, y por eso oculta su identidad.
Sin saberlo, al enamorarse de Inés, Minaya repite la historia de Jacinto y Mariana, hace treinta años.
PRINCIPALES PERSONAJES Y SUS CARACTERÍSTICAS
+ personajes principales:
Mianya: es el protagonista; un joven estudiante que participó en revueltas universitarias, y debe hacer una tesis sobre Jacinto Solana: un escritor olvidado, de la generación del 27.
Se enamora de Inés (la doncella de Doña Elvira y Don Manuel) y no se rinde hasta que no consigue lo que persigue.
Tiene que investigar la muerte de Mariana hasta la de Jacinto Solana, descubriendo que éste último, en realidad no está muerto.
Jacinto Solana: es un poeta olvidado, de la generación del 27, que fue encarcelado y tiroteado por la Guardia Civil, y muerto en este último suceso en 1947; pero en realidad no muere: se escondió y puso a otro muerto en su lugar. Desde aquella vive ocultando su identidad, ya que logró escapar.
Su relación con Mariana le cuesta la vida a ésta, y parecía que estaba escribiendo un libro titulado Beatus Ille, que trataba del reflejo de los habitantes de Mágina.
+ personajes secundarios:
Mariana: es una mujer casada con Don Manuel, que es amante de Jacinto Solana. Es una bellisima mujer, que muere asesinada porque a la madre de su marido no le acababa de agradar.
Don Manuel: es el tío de Minaya, quien le mantiene mientras él lleva a cabo su trabajo sobre Jacinto Solana, quién fue su mejor amigo.
Está enfermo del corazón, y proviene de una de las familias más ricas.
Su madre, Doña Elvira, no le gusta que esté casado con Mariana, así que manda asesinarla.
Doña Elvira: es la madre de Don Manuel; rica y noble, y se las ingenia para que alguien asesine a su nuera, ya que no le cae bien, y sabe la relación entre ella y Jacinto Solana.
Utrera: es escultor y es el encargado de matar a Mariana, ya que Doña Elvira le paga una gran cantidad de dinero por hacerlo. Una noche, en el pajar cumple con su deber y la mata.
VALORACIÓN PERSONAL
Beatus Ille, es un libro que, para ser sincera, no me ha gustado.
Se hacía pesado al leer, ya que no conseguía entender al vocabulario y me costaba comprender el argumento.
Quizá este libro es más apropiado para gente adulta, a los que les guste leer, y yo no cumplo ninguna de las dos condiciones aquí expuestas.
Minaya es un joven estudiante, implicado en las huelgas universitarias de los años 60, que se refugia en a orillas del Guadalquivir, en Mágina, para escribir una tesis doctoral sobre Jacinto Solana, poeta republicano de la generación del 27, condenado a muerte al final de la Guerra Civil , indultado y muerto en 1947 en un tiroteo con la Guardia Civil.
La investigación biográfica permite a Minaya descubrir la huella de un crimen y la fascinante estampa de Mariana, una mujer turbadora, absorbente, de la que todos se enamoran.
La sociedad narrada en esta historia es una gente que, tras la Guerra Civil Española vive con miedo. La gente de clase alta vive bien, pero los de clase baja no tienen una vida digna de persona y éstos últimos necesitan cualquier recurso para ganar dinero para poder sobrevivir, ya sea robar, falsificar obras… o lo que haga falta.
Minaya admira a Jacinto Solana porque lo ha leído en un poema, pero es sobrino de Manuel, quien fue su mejor amigo.
Minaya ve una trama policíaca, que se centra en la muerte de Mariana; la que en 1936 fue esposa de Manuel, y amante de Jacinto Solana.
Fue asesinada por la madre de su marido, doña Elvira (que por lo visto no aceptaba que fuera la esposa de su hijo). El escultor de Utrera es el encargado de matar a Mariana.
y tras seguir investigando, Minaya descubre que su gran autor, Jacinto Solana, sigue vivo, pero se esconde de la Guardia Civil, ya que escapó de ellos, y por eso oculta su identidad.
Sin saberlo, al enamorarse de Inés, Minaya repite la historia de Jacinto y Mariana, hace treinta años.
PRINCIPALES PERSONAJES Y SUS CARACTERÍSTICAS
+ personajes principales:
Mianya: es el protagonista; un joven estudiante que participó en revueltas universitarias, y debe hacer una tesis sobre Jacinto Solana: un escritor olvidado, de la generación del 27.
Se enamora de Inés (la doncella de Doña Elvira y Don Manuel) y no se rinde hasta que no consigue lo que persigue.
Tiene que investigar la muerte de Mariana hasta la de Jacinto Solana, descubriendo que éste último, en realidad no está muerto.
Jacinto Solana: es un poeta olvidado, de la generación del 27, que fue encarcelado y tiroteado por la Guardia Civil, y muerto en este último suceso en 1947; pero en realidad no muere: se escondió y puso a otro muerto en su lugar. Desde aquella vive ocultando su identidad, ya que logró escapar.
Su relación con Mariana le cuesta la vida a ésta, y parecía que estaba escribiendo un libro titulado Beatus Ille, que trataba del reflejo de los habitantes de Mágina.
+ personajes secundarios:
Mariana: es una mujer casada con Don Manuel, que es amante de Jacinto Solana. Es una bellisima mujer, que muere asesinada porque a la madre de su marido no le acababa de agradar.
Don Manuel: es el tío de Minaya, quien le mantiene mientras él lleva a cabo su trabajo sobre Jacinto Solana, quién fue su mejor amigo.
Está enfermo del corazón, y proviene de una de las familias más ricas.
Su madre, Doña Elvira, no le gusta que esté casado con Mariana, así que manda asesinarla.
Doña Elvira: es la madre de Don Manuel; rica y noble, y se las ingenia para que alguien asesine a su nuera, ya que no le cae bien, y sabe la relación entre ella y Jacinto Solana.
Utrera: es escultor y es el encargado de matar a Mariana, ya que Doña Elvira le paga una gran cantidad de dinero por hacerlo. Una noche, en el pajar cumple con su deber y la mata.
VALORACIÓN PERSONAL
Beatus Ille, es un libro que, para ser sincera, no me ha gustado.
Se hacía pesado al leer, ya que no conseguía entender al vocabulario y me costaba comprender el argumento.
Quizá este libro es más apropiado para gente adulta, a los que les guste leer, y yo no cumplo ninguna de las dos condiciones aquí expuestas.
22 de Abril
Por si alguien a ultima hora no se ha enterado:
SM presenta en Zaragoza
LA PUERTA OSCURA. EL VIAJERO de David Lozano
MARTES 22 DE ABRIL 18.30 h.
CENTRO COMERCIAL GRAN CASA - CINE CINESA
MARÍA ZAMBRANO, 35 ZARAGOZA
En un acto lleno de sorpresas, que tendrá lugar en el Cine Cinesa de Zaragoza, unos 400 jóvenes podrán disfrutar de uno de los libros de éxito de la temporada y de su autor, David Lozano, y participar en el sorteo de fantásticos premios.La trilogía, que se completará en 2010 con la publicación del último volumen, está dirigida a jóvenes a partir de 11 años y sale con una tirada inicial de 65.000 ejemplares. El joven protagonista, Pascal, vive una tranquila vida de adolescente en París junto a sus amigos Dominique y Michelle, hasta que un viaje inesperado le obliga a emprender una gran aventura irrumpiendo en el mundo de los muertos.
Una historia siniestra en la que terror y fantasía se dan la mano con el amor, la aventura y la amistad. Una misteriosa puerta en el lugar más insospechado hará que Pascal la cruce sin darse cuenta. Precisamente en ese momento comenzará su viaje hacia un mundo que hasta ahora sólo se había manifestado en formas fantasmagóricas y fenómenos paranormales: el más allá cobra vida y se convierte en un mundo real para el lector.
¡¡RECORDAD QUE HAY QUE RESERVAR ENTRADA!!
Secretismo en torno a la pena de muerte
Al menos 1.200 personas fueron ejecutadas en 2007, y muchas más fueron víctimas de homicidios cometidos en secreto por el Estado, en países como China, Mongolia y Vietnam.
Las cifras proceden de Condenas a muerte y ejecuciones en el año 2007, la estadística anual de Amnistía Internacional publicada el martes en la que se afirma que al menos 1.252 personas fueron ejecutadas en 24 países y no menos de 3.347 fueron condenadas a muerte en 51 países. Se calcula que en todo el mundo hay hasta 27.500 personas pendientes de ejecución.
El 88 por ciento de todas las ejecuciones conocidas se produjeron en cinco países: Arabia Saudí, China, Estados Unidos, Irán y Pakistán. Arabia Saudí tenía el índice más alto de ejecuciones per cápita, seguido de Irán y Libia. Amnistía Internacional ha podido confirmar un mínimo de 470 ejecuciones en China, la cifra global más elevada. Sin embargo, la organización ha manifestado que la cifra real de ejecuciones en ese país es sin duda muy superior.
China, a la que en el informe se califica como el país en donde se llevan a cabo más ejecuciones, considera la pena de muerte como secreto de Estado. Sólo las autoridades chinas saben exactamente a cuántas personas se ha matado con autorización del Estado, mientras que el resto del mundo y quienes asistan a los Juegos Olímpicos no pueden hacer más que conjeturas.
“Debe ponerse fin a la ocultación del uso de la pena de muerte: hay que levantar el velo de misterio en torno a la pena capital. Muchos gobiernos afirman que las ejecuciones cuentan con el apoyo de la opinión pública; por lo tanto, la gente tiene derecho a saber qué se está haciendo en su nombre”, ha afirmado Amnistía Internacional.
Tres países —Arabia Saudí, Irán y Yemen— llevaron a cabo ejecuciones por delitos cometidos por personas menores de 18 años, lo que vulnera el derecho internacional.
Sin embargo, en 2007 también hubo buenas noticias sobre la pena de muerte. La Asamblea General de las Naciones Unidas votó a favor —por 104 votos frente a 54 y 29 abstenciones— de poner fin al uso de la pena de muerte.
Así, debemos saber que la abolición mundial de la pena de muerte es posible, pero hay que seguir denunciando la situación ya que en los siguientes paises que muestra la tabla (Parte del informe llevado a cabo por amnistía internacional) se produjeron sentencias que terminaran en pena de muerte
Las cifras proceden de Condenas a muerte y ejecuciones en el año 2007, la estadística anual de Amnistía Internacional publicada el martes en la que se afirma que al menos 1.252 personas fueron ejecutadas en 24 países y no menos de 3.347 fueron condenadas a muerte en 51 países. Se calcula que en todo el mundo hay hasta 27.500 personas pendientes de ejecución.
El 88 por ciento de todas las ejecuciones conocidas se produjeron en cinco países: Arabia Saudí, China, Estados Unidos, Irán y Pakistán. Arabia Saudí tenía el índice más alto de ejecuciones per cápita, seguido de Irán y Libia. Amnistía Internacional ha podido confirmar un mínimo de 470 ejecuciones en China, la cifra global más elevada. Sin embargo, la organización ha manifestado que la cifra real de ejecuciones en ese país es sin duda muy superior.
China, a la que en el informe se califica como el país en donde se llevan a cabo más ejecuciones, considera la pena de muerte como secreto de Estado. Sólo las autoridades chinas saben exactamente a cuántas personas se ha matado con autorización del Estado, mientras que el resto del mundo y quienes asistan a los Juegos Olímpicos no pueden hacer más que conjeturas.
“Debe ponerse fin a la ocultación del uso de la pena de muerte: hay que levantar el velo de misterio en torno a la pena capital. Muchos gobiernos afirman que las ejecuciones cuentan con el apoyo de la opinión pública; por lo tanto, la gente tiene derecho a saber qué se está haciendo en su nombre”, ha afirmado Amnistía Internacional.
Tres países —Arabia Saudí, Irán y Yemen— llevaron a cabo ejecuciones por delitos cometidos por personas menores de 18 años, lo que vulnera el derecho internacional.
Sin embargo, en 2007 también hubo buenas noticias sobre la pena de muerte. La Asamblea General de las Naciones Unidas votó a favor —por 104 votos frente a 54 y 29 abstenciones— de poner fin al uso de la pena de muerte.
Así, debemos saber que la abolición mundial de la pena de muerte es posible, pero hay que seguir denunciando la situación ya que en los siguientes paises que muestra la tabla (Parte del informe llevado a cabo por amnistía internacional) se produjeron sentencias que terminaran en pena de muerte
| Country | Death Sentences |
| CHINA | 1860+ |
| PAKISTAN | 307+ |
| ALGERIA | 271 |
| IRAQ | 199+ |
| USA | 100+ |
| INDIA | 100+ |
| BANGLADESH | 93 |
| VIET NAM | 83+ |
| MONGOLIA | 45 |
| EGYPT | 40+ |
| CONGO(Democratic Republic) | 24+ |
| SUDAN | 23+ |
| JAPAN | 23 |
| NIGERIA | 20+ |
| JORDAN | 17+ |
| MALAYSIA | 12 |
| MADAGASCAR | 12 |
| INDONESIA | 11+ |
| UGANDA | 10+ |
| SYRIA | 10+ |
| SRI LANKA | 10+ |
| ZAMBIA | 8 |
| THAILAND | 6+ |
| TAIWAN | 5 |
| LEBANON | 4+ |
| BELARUS | 4 |
| PAPUA NEW GUINEA | 3+ |
| TUNISIA | 3 |
| UNITED ARAB EMIRATES | 2+ |
| KUWAIT | 2+ |
| BAHRAIN | 2 |
| GAMBIA | 2 |
| SINGAPORE | 2 |
| SOUTH KOREA | 2 |
| MOROCCO | 1 |
| ZIMBABWE | 1 |
| BAHAMAS | + |
| BURUNDI | + |
| CHAD | + |
| ETHIOPIA | + |
| GUYANA | + |
| IRAN | + |
| JAMAICA | + |
| KENYA | + |
| NORTH KOREA | + |
| LIBYA | + |
| SAUDI ARABIA | + |
| ST.CHRISTOPHER AND NEVIS | + |
| TANZANIA | + |
| TRINIDAD AND TOBAGO | + |
| YEMEN | + |
ACLARACIÓN: Other countries may have condemned prisoners to death but the information has gone unreported.
sábado 19 de abril de 2008
¿Redbull, bueno o malo para estudiar?
Posibles riesgos para la salud
Red Bull se comercializa en más de 100 países de todo el mundo y su venta nunca se ha prohibido. Al crear un producto totalmente innovador que ha abierto un nuevo mercado, su implantación en nuevos países supone un largo protocolo para seguir todos los canales oficiales. En este momento Red Bull está siguiendo los trámites oportunos para poder ser comercializado en algunos países, como Francia, Dinamarca y Noruega, que son especialmente exigentes en sus normativas con los productos alimenticios que presentan entre sus ingredientes suplementos como vitaminas, minerales y aminoácidos. Estos mismos problemas los encuentran multinacionales dedicadas a los dulces y los cereales, por contener éstos también este tipo de aditivos, al introducirse en los citados mercados. Como anécdota en Uruguay, un país latinoamericano, su venta fue prohíbida al igual que otras bebidas similares con la condición que le bajaran la proporción de cafeína como una medida arbritaria de la autoridad sanitaria. A diferencia de la competencia Red Bull no ha querido cambiar la composición del producto y ha optado por no venderla dentro del mercado local siendo comercializada unicamente en los puertos libre de frontera. Por todo ello, las restricciones que encuentra Red Bull en estos países, en general son de carácter normativo y no implican necesariamente que existan claros peligros con respecto a la salud o la seguridad.
Sampling car de Red Bull
Sin embargo, el consumo de Red Bull se ha asociado, entre otras cosas, a muertes de consumidores y a problemas de salud, como taquicardias o problemas dentales. Su alto contenido en taurina también ha provocado que ciertos países lo consideren un complemento y no una bebida recreativa. Muchos médicos recomiendan también una evaluación médica antes de consumirlo.
Como cualquier producto estimulante, la cantidad de Red Bull que puede beber una persona depende de su sensibilidad a la cafeína y varía notablemente de un individuo a otro. Por tener un contenido muy similar en cafeína, se puede comparar su digestibilidad con la del café.
Algunos expertos coinciden en afirmar que el mayor peligro del Red Bull reside en su mezcla con otras sustancias, y en especial, con el alcohol: la mezcla de estimulantes con depresores puede provocar ritmos cardíacos anormales, y puede acarrear problemas en el futuro. El fabricante, por su parte, sencillamente no incentiva el consumo de Red Bull y alcohol al no reconocer efectos (ni positivos ni negativos) de hacerlo.
Según el fabricante, Red Bull está ideado para "[...]estudiantes y conductores de largas distancias de todo el mundo.", tal y como viene impreso en la lata.
Por otro lado, uno de las causas más importantes de muertes en carretera es la somnolencia, y de hecho, un estudio del Centro de Investigaciones del Sueño de la Universidad de Loughborough concluye aceptando la utilidad de Red Bull y bebidas similares en estos y otros supuestos.
La taurina en las bebidas energéticas
Hay evidencias de que la taurina sirve como un neurotransmisor (un mensajero químico para el sistema nervioso), un regulador de la sal y del equilibrio del agua (osmorregulación) dentro de las células y un estabilizador de las membranas celulares[cita requerida]. La mayoría de las personas ve satisfechas sus necesidades de taurina con los alimentos de su dieta, y salvo prescripción médica, no sería necesaria una suplementación de esta sustancia.
Ningún estudio relacionado con la taurina ha demostrado que produzca toxicidad ni efectos secundarios incluso en dosis altas (de hasta 18 gramos diarios) [cita requerida]. De hecho, la taurina es en general muy bien tolerada.
Respecto de las bebidas energizantes que se comercializan en la actualidad y que son muy populares, se puede decir que la dosis de taurina en ellas es variable. Suele ser de unos 100 mg por 250 ml de bebida (aunque algunas llegan a 1 g y más). Uno de los posibles beneficios que la taurina produciría a los culturistas y otros atletas es la mejora de la función cardíaca durante el ejercicio [cita requerida].
Un estudio realizado en el año 2001 [cita requerida] investigó los efectos de una bebida energizante muy popular en Estados Unidos, que incluye taurina, cafeína y glucuronolactona entre sus ingredientes. Las mediciones incluyeron el rendimiento psicomotriz (tiempo de reacción, concentración y memoria), y la resistencia física. En comparación con bebidas control, la bebida estudiada mejoró la resistencia aeróbica y anaeróbica en cicloergómetros, y los parámetros cognitivos estudiados (Alford, 2001). Hay que tener en cuenta, sin embargo, que dicho estudio en todo caso habla del efecto de la taurina en interacción con otros componentes de dicha bebida energética, y no de la misma en forma aislada.
Otra investigación [cita requerida] realizada con el método doble ciego, con la misma bebida energética del estudio anterior [cita requerida], indagó acerca del tiempo de reacción y las modificaciones del carácter, los estados de bienestar y la sensación de extraversión social. Concluyeron que la mezcla de los tres ingredientes de esta bebida, poseen efectos positivos sobre el rendimiento mental y el carácter. Se ha propuesto que estos efectos podrían estar mediados por la acción de la cafeína sobre receptores purinérgicos y por la modulación de la taurina de esos receptores (Seidl, 2000) [cita requerida].
La taurina en bebidas como Monster, Red Bull, Burn, entre otros puede ser efectivo para el ejercicio esto quiere decir que no es un estupefaciente, sino un ácido que nos puede proveer de energía y vitalidad. Las bebidas energéticas se han asociado, entre otras cosas, a muertes de consumidores y a problemas de salud, como taquicardias o problemas dentales. Su alto contenido en taurina también ha provocado que ciertos países lo consideren un complemento y no una bebida recreativa. Muchos médicos recomiendan también una evaluación médica antes de consumirlo.
En cualquier caso, la cantidad de bebida energética que puede beber una persona sin perjuicio para su salud, como cualquier producto estimulante, depende de su sensibilidad a sus componentes (como la cafeína) y varía notablemente de un individuo a otro.
Algunos expertos coinciden en afirmar que el mayor peligro de las bebidas energéticas reside en su mezcla con otras sustancias, y en especial, con el alcohol: la mezcla de estimulantes con depresores puede provocar ritmos cardíacos anormales, y puede crear problemas en el futuro.
Red Bull se comercializa en más de 100 países de todo el mundo y su venta nunca se ha prohibido. Al crear un producto totalmente innovador que ha abierto un nuevo mercado, su implantación en nuevos países supone un largo protocolo para seguir todos los canales oficiales. En este momento Red Bull está siguiendo los trámites oportunos para poder ser comercializado en algunos países, como Francia, Dinamarca y Noruega, que son especialmente exigentes en sus normativas con los productos alimenticios que presentan entre sus ingredientes suplementos como vitaminas, minerales y aminoácidos. Estos mismos problemas los encuentran multinacionales dedicadas a los dulces y los cereales, por contener éstos también este tipo de aditivos, al introducirse en los citados mercados. Como anécdota en Uruguay, un país latinoamericano, su venta fue prohíbida al igual que otras bebidas similares con la condición que le bajaran la proporción de cafeína como una medida arbritaria de la autoridad sanitaria. A diferencia de la competencia Red Bull no ha querido cambiar la composición del producto y ha optado por no venderla dentro del mercado local siendo comercializada unicamente en los puertos libre de frontera. Por todo ello, las restricciones que encuentra Red Bull en estos países, en general son de carácter normativo y no implican necesariamente que existan claros peligros con respecto a la salud o la seguridad.
Sampling car de Red Bull
Sin embargo, el consumo de Red Bull se ha asociado, entre otras cosas, a muertes de consumidores y a problemas de salud, como taquicardias o problemas dentales. Su alto contenido en taurina también ha provocado que ciertos países lo consideren un complemento y no una bebida recreativa. Muchos médicos recomiendan también una evaluación médica antes de consumirlo.
Como cualquier producto estimulante, la cantidad de Red Bull que puede beber una persona depende de su sensibilidad a la cafeína y varía notablemente de un individuo a otro. Por tener un contenido muy similar en cafeína, se puede comparar su digestibilidad con la del café.
Algunos expertos coinciden en afirmar que el mayor peligro del Red Bull reside en su mezcla con otras sustancias, y en especial, con el alcohol: la mezcla de estimulantes con depresores puede provocar ritmos cardíacos anormales, y puede acarrear problemas en el futuro. El fabricante, por su parte, sencillamente no incentiva el consumo de Red Bull y alcohol al no reconocer efectos (ni positivos ni negativos) de hacerlo.
Según el fabricante, Red Bull está ideado para "[...]estudiantes y conductores de largas distancias de todo el mundo.", tal y como viene impreso en la lata.
Por otro lado, uno de las causas más importantes de muertes en carretera es la somnolencia, y de hecho, un estudio del Centro de Investigaciones del Sueño de la Universidad de Loughborough concluye aceptando la utilidad de Red Bull y bebidas similares en estos y otros supuestos.
La taurina en las bebidas energéticas
Hay evidencias de que la taurina sirve como un neurotransmisor (un mensajero químico para el sistema nervioso), un regulador de la sal y del equilibrio del agua (osmorregulación) dentro de las células y un estabilizador de las membranas celulares[cita requerida]. La mayoría de las personas ve satisfechas sus necesidades de taurina con los alimentos de su dieta, y salvo prescripción médica, no sería necesaria una suplementación de esta sustancia.
Ningún estudio relacionado con la taurina ha demostrado que produzca toxicidad ni efectos secundarios incluso en dosis altas (de hasta 18 gramos diarios) [cita requerida]. De hecho, la taurina es en general muy bien tolerada.
Respecto de las bebidas energizantes que se comercializan en la actualidad y que son muy populares, se puede decir que la dosis de taurina en ellas es variable. Suele ser de unos 100 mg por 250 ml de bebida (aunque algunas llegan a 1 g y más). Uno de los posibles beneficios que la taurina produciría a los culturistas y otros atletas es la mejora de la función cardíaca durante el ejercicio [cita requerida].
Un estudio realizado en el año 2001 [cita requerida] investigó los efectos de una bebida energizante muy popular en Estados Unidos, que incluye taurina, cafeína y glucuronolactona entre sus ingredientes. Las mediciones incluyeron el rendimiento psicomotriz (tiempo de reacción, concentración y memoria), y la resistencia física. En comparación con bebidas control, la bebida estudiada mejoró la resistencia aeróbica y anaeróbica en cicloergómetros, y los parámetros cognitivos estudiados (Alford, 2001). Hay que tener en cuenta, sin embargo, que dicho estudio en todo caso habla del efecto de la taurina en interacción con otros componentes de dicha bebida energética, y no de la misma en forma aislada.
Otra investigación [cita requerida] realizada con el método doble ciego, con la misma bebida energética del estudio anterior [cita requerida], indagó acerca del tiempo de reacción y las modificaciones del carácter, los estados de bienestar y la sensación de extraversión social. Concluyeron que la mezcla de los tres ingredientes de esta bebida, poseen efectos positivos sobre el rendimiento mental y el carácter. Se ha propuesto que estos efectos podrían estar mediados por la acción de la cafeína sobre receptores purinérgicos y por la modulación de la taurina de esos receptores (Seidl, 2000) [cita requerida].
La taurina en bebidas como Monster, Red Bull, Burn, entre otros puede ser efectivo para el ejercicio esto quiere decir que no es un estupefaciente, sino un ácido que nos puede proveer de energía y vitalidad. Las bebidas energéticas se han asociado, entre otras cosas, a muertes de consumidores y a problemas de salud, como taquicardias o problemas dentales. Su alto contenido en taurina también ha provocado que ciertos países lo consideren un complemento y no una bebida recreativa. Muchos médicos recomiendan también una evaluación médica antes de consumirlo.
En cualquier caso, la cantidad de bebida energética que puede beber una persona sin perjuicio para su salud, como cualquier producto estimulante, depende de su sensibilidad a sus componentes (como la cafeína) y varía notablemente de un individuo a otro.
Algunos expertos coinciden en afirmar que el mayor peligro de las bebidas energéticas reside en su mezcla con otras sustancias, y en especial, con el alcohol: la mezcla de estimulantes con depresores puede provocar ritmos cardíacos anormales, y puede crear problemas en el futuro.
Zona de Rap(2)
Por cierto se me ha olvidado decir que aquí está la página web del concurso donde se puede votar:
http://www.popyrock.com/concurso/rap/grupos.php
Y a ver si podeis votar por este grupo Cosa nostra, que está formado por exalumnos del colegio y lo hacen bastante bien. Podeis escucharlos en esta dirección, a ver si os gustan:
http://www.popyrock.com/concurso/rap/fichagrupo.php?id=239
Si quereis verlos en acción, acudid a sus conciertos. Saludos.
http://www.popyrock.com/concurso/rap/grupos.php
Y a ver si podeis votar por este grupo Cosa nostra, que está formado por exalumnos del colegio y lo hacen bastante bien. Podeis escucharlos en esta dirección, a ver si os gustan:
http://www.popyrock.com/concurso/rap/fichagrupo.php?id=239
Si quereis verlos en acción, acudid a sus conciertos. Saludos.
Concurso Zona de Rap(Popyrock)
Hasta el 6 de abril permanecerá abierto el plazo para las inscripciones al concurso Popyrock, pudiendo formalizarse a través de Internet, en www.popyrock.com o presentando el material necesario en soporte digital, en la Casa de Juventud Delicias (Avda de Navarra, 54. Tel. 976 314 254), de martes a domingo, de 17,30 a 21,30 h.
Los grupos de música serán nacidos o residentes en Aragón, y sus componentes tienen que tener edades comprendidas entre los 14 y los 35 años, y presentar una canción con una duración máxima de 10 minutos, en alguna de las dos modalidades del concurso, pop o rock, que será composición del grupo o persona que colabore de forma habitual con él, no aceptándose versiones.
De los grupos inscritos serán seleccionados por el público (votando a través de la web) y por el jurado designado un total de 24, 12 de pop y 12 de rock, además de 4 reservas por modalidad.
Los clasificados actuarán en directo, durante la segunda fase del concurso que tendrá lugar durante los días 2, 3, 9, 10, 16 y 17 de mayo, en el Centro Cívico La Almozara (Avda Puerta de Sancho, 30). De esta fase saldrán los finalistas del concurso, 2 por cada modalidad.
La final será en el Auditorio, el 14 de junio.
Los ganadores del primer premio en cada una de las categorías recibirán 4.500 euros, para la grabación, edición, promoción y distribución de su primer disco y los ganadores del 2º premio recibirán un vale de 2.000 euros en instrumentos musicales BOSCO.
Se establecen premios especiales, sin distinción de modalidad a la mejor propuesta joven, mejor grupo de la Red Municipal de Casas de Juventud y Piee´s y un premio especial de los músicos.
Al mismo tiempo nace el Concurso ZonadeRap. A través de esta nueva web, www.zonaderap.com, todos los solistas y grupos que lo deseen, podrán inscribir a sus grupos dentro de esta categoría. Un jurado compuesto por personas relacionadas con el mundo de la música seleccionarán las 6 mejores propuestas, que pasarán a la segunda fase, donde el jurado y el público, decidirán el ganador del concurso.
El primer clasificado se llevará un vale de 2.000 euros para la grabación, promoción y edición de 500 copias, mientras que el segundo clasificado obtendrá un vale de 600 euros en material musical.
Por último, el público con sus votos a través de la web, decidirá el Premio a la Mejor Propuesta Joven, valorado en 300 euros en material musical. El plazo de inscripción finaliza también el 6 de Abril.
Más Información
Contacto
Tel. 976 721 800
Dirección
Casa de los Morlanes. Pza San Carlos, 4.
jueves 17 de abril de 2008
Remake de REC ( QUARANTINE )
Rec es una de lás mejores películas que e visto en mucho tiempo, todavía me siguen entrando escalofríos cuando veo el trailer que más abajo os dejo, espero que la videeis, es justo y necesario. La protagonista se ha llevado un premio goya
SINOPSIS
Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...
REMAKE
Tras el éxito tanto en España como en otros países de la película REC, los americanos compraron los derechos para hacer su propio remake. La duda era si añadirían cambios a la historia (al estilo de "Abre los ojos" vs "Vanilla Sky") o no se complicarían y simplemente harían un copypaste plano a plano. Pues ya ha salido el trailer y algunas escenas de la pelí, y la verdad parece todo un calco. Cosas que cambian son la localización de la película, la española está rodada en Barcelona y la american en L.A.
SINOPSIS
Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...
REMAKE
Tras el éxito tanto en España como en otros países de la película REC, los americanos compraron los derechos para hacer su propio remake. La duda era si añadirían cambios a la historia (al estilo de "Abre los ojos" vs "Vanilla Sky") o no se complicarían y simplemente harían un copypaste plano a plano. Pues ya ha salido el trailer y algunas escenas de la pelí, y la verdad parece todo un calco. Cosas que cambian son la localización de la película, la española está rodada en Barcelona y la american en L.A.
QUARANTINE
Quarantine que se rodará en Los Ángeles, narra una historia prácticamente similar a la de la versión española: una periodista y su cámara realizan en directo un documental sobre el día a día de una dotación de bomberos. Mientras los acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control.
En la versión americana del filme, Julio Fernández, productor de la obra original, y Carlos Fernández de Filmax Entertainment, ejercerán de productores ejecutivos, mientras que la producción quedará a cargo de Clint Culpepper de Screen Gems, Roy Lee y Doug Davison, de Vertigo Entertainment, y Sergio Aguero de Andale Pictures.
Screen Gems, dueña de los derechos del remake, es una división de Sony Pictures Entertainment, creada para financiar y producir películas de género, y ha participado en películas como El exorcismo de Emily Rose, Hostel y la saga Underworld.
Vertigo Entertainment, debutó en el cine con el remake de The Ring (película que recaudó más de 249 millones de dólares en todo el mundo) y ha intervenido en títulos tan destacados como The Ring 2, El grito (The Grudge) y The Grudge 2, todas ellas versiones americanas de películas japonesas, y, más recientemente, en las taquilleras La casa del lago e Infiltrados.
La fecha de estreno es el 17 de Octubre en USA (una semana antes que Saw V)
Además, el trailer lo han hecho al estilo EEUU donde te cuentan TODO, metiendo la última escena de la película!!!: [ USA-REC ] <----- TRAILER!
Todavía no e tenido la oportunidad de ver la versión americana pero seguro que ya no me sorprende tanto como REC lo hizo.
Buenas tardes.
martes 15 de abril de 2008
La Celda
Os voy a comentar sobre la película La Celda, estrenada en el año 2000, y que protagonizaba Jennifer Lopez, junto con Vince Vaughn y Vincent D'Onofrio.
La película comienza con una protagonista, Catherine Deane, una psicoterapeuta capaz de, mediante unos artilugios electrónicos, introducirse en la mente de sus pacientes. De este modo, puede curarles algunos traumas y eliminar sus pesadillas más crueles. No obstante, tenemos otra historia paralela, de un joven que tiene secuestrada a una chica, y la introduce en una cámara de cristal, donde solo tiene una cama y un vater, y donde es grabada desde tres direcciones. Un agente del FBI, que lleva el caso de este psicópata, ha conseguido encontrarle, pero se encuentra en coma, y no tienen ni idea de donde se encuentra la joven secuestrado. De acuerdo a lo que han podido averiguar, y por las cintas que el asesino guardaba consigo, todas sus víctimas al poco tiempo de estar en el cúbilo de cristal, morían ahogadas, ya que se empezaba a llenar de agua. Dicho agente del FBI, decide acudir a la psicoterapeuta, para que se introduzca dentro de la mente del esquizofrénico y averigüe dónde se encuentra la víctima. No obstante, la mente del loco no está estructurada como cualquier otra, y allí todo parece posible, hasta el punto de que la propia protagonista empeiza a dejar de distinguir la realidad de la imaginación...
La película en sí no es mala, pero tampoco es un peliculón. Jennifer Lopez es una actriz que, aunque atractiva en un tiempo, nunca me pareció excesivamente expresiva, aunque su rol en esta peli no está malamente desarrollado. Vince Vaughn es un actor que posiblemente no os suena a ninguno. Tenía papeles secundarios, como en este película o en Parque Jurásico: El Mundo Pérdido, donde hacía de fotógrafo. Su primer rol protagonista quizás fuera el de "Cuestión de Pelotas", y luego co-protagonizaría "De Boda en Boda", con Owen Wilson, entro otras. Vincent D'Onofrio es un actor que, sinceramente, no conozco más que de esta peli, y en ella está casi todo el film en estado comatoso, salvo cuando la protagonista entra en su mente y allí se encuentra él, en su propia paranoia como rey de un mundo macabro y onírico.Lo que, sin duda me impresionó muchísimo de esta película, fue como se resolvió el tema de las mentes de las personas. Los escenarios, los ambientes, las criaturas... todo me pareció genial. Por supuesto, la mente cambia mucho, desde el niño que trata al principio de la peli (así en plan introducción al tratamiento que sigue la psicoterapeuta con sus pacientes), como la del loco que me pareció espectacular, muy compleja y realmente caótica. En esta mente del esquizofrénico se podía encontrar de todo, acontecimientos de su vida pasada, una habitación lúgrubre y oscura, donde su padre solía pegarle, una escena con un caballo (que no voy a revelar aquí, porque me pareció muy bien hecha y lograda, aunque bastante macabra) e, incluso, su propia conciencia humana, sana e inocente, representada como el niño que dejó de ser cuando su vida dura le causó todos esos traumas. Sin duda, han sabido caracterizar la mente de cada uno de acuerdo al personaje en cuestión y, sin duda, la mente del esquizofrénico da miedo y evoca la locura...
Ya lo he dicho, la película como tal, no es más que para pasar el rato, aunque deberían abstenerse los más sensibles, dado que, aunque no hay violencia como sangre y tal, sí pueden resultar algo duras o asquerosas ciertas cosas, como el esquizofrénico castigándose por pecar matando a jovencitas, y atándose unas cadenas a unas anillas que lleva perforadas por el cuerpo, de modo que quede colgando de ellas. No obstante, aunque aquí la estoy poniendo como una película algo asquerosa en ese sentido, igual he exagerado, pero sólo era como advertencia. Así que recomiendo ver la peli, aunque el argumento de que el poli vaya a pedirle ayuda a "no sé quién" sea un tópico (aunque en este caso introduzcan lo de poder penetrar en las mentes) y las interpretaciones no sean estelares, solo por la resolución onírica sobre las complejidades de los niveles de la mente y del alma, ya merece la pena. Me encantó en ese sentido, aunque en los otros no sea nada del otro mundo.
Un saludo!
texto de la tercera evaluación de lengua que como bien a dicho Pepe lo ha sacado de la selectividad de septiembre del 2004
Aqui teneis el texto del examen de lengua de esta ultima evaluacion, sacado de septiembre del 2004
http://wzar.unizar.es/Servicios/acceso/logse/examenes/sept2004/lengua.pdf
http://wzar.unizar.es/Servicios/acceso/logse/examenes/sept2004/lengua.pdf
Selectividad
En este link podeis encontrar los examenes de selectividad de zaragoza del año 2001 al 2007
http://wzar.unizar.es/Servicios/acceso/logse/examenes/examenes.htm
http://wzar.unizar.es/Servicios/acceso/logse/examenes/examenes.htm
Examen de selectividad
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA - SEPTIEMBRE DE 2007 1 UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA PRUEBA DE ACCESO A ESTUDIOS UNIVERSITARIOS SEPTIEMBRE DE 2007 Ejercicio de: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Tiempo disponible: 1 h. 30 m. Se valorará el uso de vocabulario y la notación científica. Los errores ortográficos, el desorden, la falta de limpieza en la presentación y la mala redacción, podrán suponer una disminución hasta de un punto en la calificación, salvo casos extremos.
PUNTUACIÓN QUE SE OTORGARÁ A ESTE EJERCICIO: (véanse las distintas partes del examen) Para realizar la prueba, deberá usted leer con atención el texto que se le propone y responder a uno de los repertorios de cuestiones que aparecen a continuación del mismo.
Antes debíamos mucho a los viejos zorros de colmillo retorcido y rabo pelado. Llegabas de pringadillo a un sitio u otro, en tus primeras experiencias profesionales, y siempre había alguien de ese oficio o de cualquier otro, un tipo generoso atrincherado aquí o allá, lleno de resabios y lucidez, que te ayudaba a dar los primeros pasos por el campo minado sin otro motivo que tu juventud, tu inexperiencia, tu entusiasmo. Siempre fui afortunado en ese aspecto. En mi juventud, cada vez que dejé la mochila en una silla y dije "buenos días" tuve el inmenso privilegio de encontrar cerca a un veterano que, guasón al principio, con ese tono que sólo confieren el tiempo, la experiencia y las cicatrices, me dijo "arrímate aquí, espabila los oídos y abre bien los ojos". Entre los muchos maestros de quienes aprendí el oficio de reportero, el más antiguo vive todavía: se llama Pepe Monerri. Hoy es un abuelete jubilado, hecho polvo y en dique seco, y no quiero que cierre la última edición, cuando le toque, sin que sepa cómo lo recuerdo treinta y nueve años después. Pepe Monerri me encargó que entrevistase -era la primera entrevista de mi vida– al alcalde de Cartagena. Y cuando, abrumado por la responsabilidad, respondí que entrevistar a un político quizá era demasiado para un novato de dieciséis años, el veterano me miró despacio y con mucha fijeza, se echó hacia atrás en el respaldo de la silla, al otro lado de la mesa llena de máquinas de escribir, maquetas, fotos y papeles, encendió uno de esos pitillos imprescindibles que antes fumaban los viejos periodistas y dijo algo que no he olvidado nunca: "¿Miedo?… Mira, zagal. Cuando lleves un bloc y un bolígrafo en la mano, quien debe tenerte
miedo es el alcalde a ti".
CUESTIONES:
Repertorio 1
Se compone de tres cuestiones referidas al texto propuesto para su análisis y comentario, y de dos
cuestiones de tema literario correspondientes a las lecturas programadas en la asignatura. Dichas
cuestiones son:
1) Resuma brevemente el texto (alrededor de 5 líneas de extensión) [2 puntos]
2) Caracterice el tipo de texto atendiendo a sus rasgos más relevantes [3 puntos]
3) Realice el análisis y el comentario sintácticos del siguiente fragmento entresacado del texto [2
puntos]:
"No quiero que Pepe Monerri cierre la última edición sin que sepa cómo lo recuerdo".
4) Caracterice con brevedad el comportamiento y la significación de Don Latino de Hispalis, personaje
de Luces de bohemia, a partir de algunas situaciones dramáticas significativas que recuerde. [1,5
puntos]
5) Desarrolle de modo sintético la evolución teatral de Valle-Inclán. [1,5 puntos]
Repertorio 2
Se compone de tres cuestiones referidas al texto propuesto para su análisis y comentario, y de dos
cuestiones de tema literario correspondientes a las lecturas programadas en la asignatura. Dichas
cuestiones son:
1) Resuma brevemente el texto (alrededor de 5 líneas de extensión) [2 puntos]
2) Caracterice el tipo de texto atendiendo a sus rasgos más relevantes [3 puntos]
3) Realice el análisis y el comentario sintácticos del siguiente fragmento entresacado del texto [2
puntos]:
"Cuando respondí que entrevistar a un político era demasiado para un novato, el veterano
se echó hacia atrás".
4) Caracterice con brevedad el comportamiento y la significación de Encarna, personaje de la obra
teatral El tragaluz [1,5 puntos]
5) Desarrolle de modo sintético la evolución teatral de Antonio Buero Vallejo [1,5 puntos]
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA - SEPTIEMBRE DE 2007 CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Ejercicio de: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Consideraciones generales: La prueba tiene como objetivo fundamental la valoración de las habilidades del alumno en el análisis y caracterización de un texto en lengua española, así como su conocimiento de autores y textos significativos de la literatura española del siglo XX.
Debe permitir juzgar la capacidad del alumno para comprender el texto: resumir su contenido y descubrir las características tipológicas (como forma discursiva) que refleja (preguntas 1 y 2); asimismo, debe permitir valorar la preparación para el análisis y comentario sintácticos del alumno (pregunta 3). Por otra parte, la prueba debe reflejar la comprensión y contextualización histórico-literaria que el alumno ha alcanzado a partir de las lecturas programadas en la asignatura (preguntas 4 y 5).
En relación con dichas preguntas que versan sobre literatura, no debe olvidarse que la primera de ellas (pregunta 4) tiene como objetivo valorar el grado de comprensión de las lecturas, y como tal deberá ser puntuada. Se proponen, pues, cuestiones a las que los alumnos pueden contestar si conocen los textos, incluso aquellas que versan sobre lecturas que han sido trabajadas en clase en las ya lejanas fechas de comienzos de curso. De todos modos, el corrector tendrá presente esta última circunstancia a la hora de calificar las posibles imprecisiones y lagunas que pueda presentar la respuesta. En cuanto a la segunda pregunta (pregunta 5), es aconsejable que el corrector sea comprensivo con el tiempo de que el alumno dispone para desarrollarla, y considere la capacidad de síntesis, el rigor y la coherencia de la respuesta. A su buen criterio se deja también la valoración positiva de aspectos textuales, contextuales, biográficos, etc., susceptibles de enriquecer el esquematismo de algunas respuestas.
A todo ello hay que añadir, desde el punto de vista lingüístico, que todas las preguntas deben ser juzgadas también en función del uso correcto del lenguaje, tanto desde el punto de vista de la precisión léxica como desde el punto de vista de la coherencia, la ordenación lógica y la expresión también ordenada de las ideas.
El ejercicio debe puntuarse de la forma más homogénea posible: corríjase, por favor, cada pregunta de forma singularizada atendiendo a la escala de puntos que le corresponde (de 0 a 1,5, en las preguntas 4 y 5; de 0 a 2, en las preguntas 1 y 3; y de 0 a 3 puntos, en la pregunta 2) sin olvidar que la corrección afecta a los contenidos pero también a la expresión lingüística. Si se observa una ortografía claramente defectuosa a lo largo de todo el ejercicio, la puntuación final podrá penalizarse hasta con -1; asimismo, también puede penalizarse hasta con -1 una puntuación claramente defectuosa a lo largo de todo el ejercicio. De otro lado, conviene tener en cuenta, igualmente, que a un ejercicio bien presentado, con buena expresión lingüística –buena vertebración de las ideas, precisión en el vocabulario, buena puntuación, etc.–, se le puede bonificar con hasta +1 punto en la calificación final. Ha de justificarse siempre cualquier penalización o bonificación, con indicación expresa en el ejercicio, en el momento de corregir.
Consideraciones específicas:
Pregunta 1. Se espera un resumen breve y conciso del texto en el que se recogerán todas las ideas esenciales y se desecharán las argumentaciones secundarias, las reiteraciones, las ejemplificaciones, etc. No se debe admitir el estilo telegráfico; tampoco se debe aceptar una paráfrasis del texto que venga a resultar tan extensa como éste. Son ideas importantes en el texto sometido a examen: 1) Quienes se iniciaban antes en una profesión aprendían mucho de quienes la ejercían ya con experiencia. 2) El autor del texto trata de probar la tesis con ejemplos de su propia vida. 3) Él siempre tuvo mucha suerte en ese aspecto. 4) Destaca, sobre todo, como reportero, a Pepe Monerri, hoy ya jubilado y al que el autor quiere mostrar su aprecio. 5) A través de una anécdota concreta, el autor muestra el valor y la seguridad que le infundió dicho maestro para su profesión.
Pregunta 2. Se espera que el alumno ofrezca una caracterización global del tipo de texto, fundamentada en la distribución del contenido, en los recursos lingüísticos empleados. Lo importante es que el alumno justifique lo que postule. También se espera que sea capaz de valorar los niveles y registros en los que se mueve el autor del texto. El texto del examen posee una estructura argumentativa, característica de un artículo de opinión. La tesis propuesta viene expuesta en el primer párrafo. A continuación el autor trata de probarla a base de experiencias, sobre todo una anécdota concreta, de su vida personal. El texto más que fuertemente argumentativo encierra, pues, la mostración de una tesis con ejemplos propios, subjetivos. La combinación de registros que utiliza el autor debe ser destacada por el alumno: el estilo coloquial ("colmillo retorcido", "llegabas de pringadillo", "un abuelete jubilado", etc.); los recursos literarios: desde las metáforas ("los viejos zorros de colmillo retorcido y rabo
pelado", "dejé la mochila en una silla", "las cicatrices", "en dique seco", etc.), pasando por las alusiones textuales ("arrímate aquí, espabila los oídos y abre bien los ojos"), hasta la propia narración casi novelesca ("Y cuando, abrumado … es el alcalde a ti'").
Pregunta 3. Se espera que el alumno reconozca las categorías (distinción de unidades) y las
funciones (sintácticas) del fragmento; que domine una terminología coherente, y que tenga capacidad para valorar los problemas que no presentan una solución única.
En el repertorio 1, se espera que reconozca la estructura oracional de oración compleja con un
verbo dominante (quiero) negado, con sujeto desinencial (1.ª persona singular: 'yo') del que depende una subordinada sustantiva de objeto directo, con sujeto y objeto directo explícitos, en la que se halla una subordinada adverbial modal ("sin que sepa cómo lo recuerdo"), que cuenta con una subordinada interrogativa indirecta que funciona como objeto directo de "sepa" ("cómo lo recuerdo").
En el repertorio 2, se espera que el alumno reconozca la oración compleja con un verbo
dominante o subordinante (se echó), cuyo sujeto léxico es "el veterano" y que lleva también un
complemento circunstancial locativo ("hacia atrás"). El "se" de "se echó" puede analizarse como objeto directo o como elemento de tipo medio (si el alumno advierte que no cabe el refuerzo "a sí mismo"). La oración va completada por una circunstancial temporal ("Cuando respondí que entrevistar a un político era demasiado para un novato") y, en ella, "respondí" va completado por una subordinada sustantiva de objeto directo ("que entrevistar a un político era demasiado para un novato") cuyo sujeto es "entrevistar a un político" –con un infinitivo, "entrevistar", con objeto directo: "a un político"–, su verbo, la cópula "era", y su atributo, "demasiado para un novato" (con un complemento de relación o finalidad: "para un novato"). El alumno puede discutir, por ejemplo, el "se" y también el atributo "demasiado", debatiendo su posible interpretación de complemento de cantidad.
Pregunta 4. Repertorio 1: El alumno responderá de modo básico a esta cuestión al destacar el
comportamiento de Don Latino en la obra como guía y lazarillo de Max Estrella a partir de situaciones representativas (por ejemplo, su mezquindad y su falta de escrúpulos hacia su amigo en la cueva de Zaratustra, al no prestarle el carrik o al robarle la cartera; o su miseria y pobretería, reprobada por el propio Max). También habrá de destacar su significación de desdoblamiento o contrafigura "maldita" y aun bufa de Max. Subirá la puntuación el reflejo de una lectura más detenida de la obra, que pasa por recordar las confesiones autobiográficas del personaje en la Escena séptima (la estancia y trabajos literarios en París), algún detalle al menos de la "cabalatrina" de su seudónimo: "Soy Latino por las aguas del bautismo, soy Latino por mi nacimiento en la bética Hispalis, y Latino por dar mis murgas en el Barrio Latino de París; Latino, en lectura cabalística, se resuelve en una de las palabras mágicas: Onital"; igualmente resultará valioso recordar la conducta de este personaje una vez muerto Max y, sobre todo,
el comentario sobre el proceso de esperpentización a que está sometido ("perro cobarde", da "la nota más baja que el cerdo", etc.).
Repertorio 2: La respuesta básica a esta pregunta incluirá dos o tres características significativas del personaje, del tipo de las que a continuación se refieren. Secretaria y amante de Vicente, se cita en secreto con Mario y está desgarrada en última instancia por las tensiones y el egoísmo de ambos hermanos. Queda marcada por su humilde origen y, en su condición de víctima, se identifica en escena con la prostituta que aparece intermitentemente como encarnación de sus propias reflexiones. Reúne recortes y revistas para El padre, quien la identifica como Elvirita, la hija de dos años que en 1939 no pudo subir al tren y murió al no tener nada con que alimentarse… La mayor concreción en la respuesta (por ejemplo, al precisar las relaciones de Encarna con el resto de los personajes, o su significación histórica y sociológica) puede determinar una puntuación más elevada.
Pregunta 5. Repertorio 1: La segunda pregunta tiene respuesta en los libros de texto que ha
utilizado el alumno. En cualquier caso, quedaría respondida básicamente esta cuestión si éste mencionara —y, mejor, comentara brevemente— algunos hitos significativos de la evolución teatral de Valle-Inclán.
Una síntesis de referencia puede ser la ya clásica de Ruiz Ramón, en virtud de la cual el Valle-Inclán modernista va desarrollando una dramaturgia cada vez más conscientemente dirigida a desarrollar el esperpento. Parte de sus presupuestos se encuentran ya en toda su obra literaria anterior a Luces de bohemia y, en lo que a la producción teatral respecta, en el denominado ciclo mítico de ámbito galaico
Repertorio 2: La pregunta tiene respuesta en los libros de texto que ha utilizado el alumno. En
cualquier caso, quedaría respondida básicamente esta cuestión si éste mencionara —y, mejor, comentara brevemente— algunos hitos significativos de la evolución teatral de Buero Vallejo. Así, la significación existencial y realista de gran parte de su primera época (Historia de una escalera, Hoy es fiesta, Las cartas boca abajo…); del neosimbolismo de obras como La tejedora de sueños o La fundación, y del dramaturgo crítico con la realidad histórica y con la de la sociedad española del presente —desde posiciones posibilistas y mediante un gran esfuerzo de renovación estructural y formal de la escena contemporánea—, visible en obras como Un soñador para un pueblo, El sueño de la razón, La doble historia del doctor Valmy o el mismo drama de El tragaluz. Quizá el coetáneo más importante, en concreto en los planteamientos realistas, sea Alfonso Sastre, aunque de dicha estela participan de modo inmediato otros dramaturgos, como Martín Recuerda, Lauro Olmo, Mauro Muñiz o Rodríguez Méndez. La pregunta sería igualmente aceptable si se enfocara hacia el estudio de las características generacionales
de estos dos grupos de dramaturgos (Buero Vallejo, Alfonso Sastre, etc., de una parte, y Martín Recuerda o Rodríguez Méndez, de otra) y de la sociedad a la que se dirigen (con mención a alguno de los autores) y se ofrecieran las temáticas de algunas obras, los recursos de algunos textos concretos, etc.
Tiempo disponible: 1 h. 30 m. Se valorará el uso de vocabulario y la notación científica. Los errores ortográficos, el desorden, la falta de limpieza en la presentación y la mala redacción, podrán suponer una disminución hasta de un punto en la calificación, salvo casos extremos.
PUNTUACIÓN QUE SE OTORGARÁ A ESTE EJERCICIO: (véanse las distintas partes del examen) Para realizar la prueba, deberá usted leer con atención el texto que se le propone y responder a uno de los repertorios de cuestiones que aparecen a continuación del mismo.
Antes debíamos mucho a los viejos zorros de colmillo retorcido y rabo pelado. Llegabas de pringadillo a un sitio u otro, en tus primeras experiencias profesionales, y siempre había alguien de ese oficio o de cualquier otro, un tipo generoso atrincherado aquí o allá, lleno de resabios y lucidez, que te ayudaba a dar los primeros pasos por el campo minado sin otro motivo que tu juventud, tu inexperiencia, tu entusiasmo. Siempre fui afortunado en ese aspecto. En mi juventud, cada vez que dejé la mochila en una silla y dije "buenos días" tuve el inmenso privilegio de encontrar cerca a un veterano que, guasón al principio, con ese tono que sólo confieren el tiempo, la experiencia y las cicatrices, me dijo "arrímate aquí, espabila los oídos y abre bien los ojos". Entre los muchos maestros de quienes aprendí el oficio de reportero, el más antiguo vive todavía: se llama Pepe Monerri. Hoy es un abuelete jubilado, hecho polvo y en dique seco, y no quiero que cierre la última edición, cuando le toque, sin que sepa cómo lo recuerdo treinta y nueve años después. Pepe Monerri me encargó que entrevistase -era la primera entrevista de mi vida– al alcalde de Cartagena. Y cuando, abrumado por la responsabilidad, respondí que entrevistar a un político quizá era demasiado para un novato de dieciséis años, el veterano me miró despacio y con mucha fijeza, se echó hacia atrás en el respaldo de la silla, al otro lado de la mesa llena de máquinas de escribir, maquetas, fotos y papeles, encendió uno de esos pitillos imprescindibles que antes fumaban los viejos periodistas y dijo algo que no he olvidado nunca: "¿Miedo?… Mira, zagal. Cuando lleves un bloc y un bolígrafo en la mano, quien debe tenerte
miedo es el alcalde a ti".
CUESTIONES:
Repertorio 1
Se compone de tres cuestiones referidas al texto propuesto para su análisis y comentario, y de dos
cuestiones de tema literario correspondientes a las lecturas programadas en la asignatura. Dichas
cuestiones son:
1) Resuma brevemente el texto (alrededor de 5 líneas de extensión) [2 puntos]
2) Caracterice el tipo de texto atendiendo a sus rasgos más relevantes [3 puntos]
3) Realice el análisis y el comentario sintácticos del siguiente fragmento entresacado del texto [2
puntos]:
"No quiero que Pepe Monerri cierre la última edición sin que sepa cómo lo recuerdo".
4) Caracterice con brevedad el comportamiento y la significación de Don Latino de Hispalis, personaje
de Luces de bohemia, a partir de algunas situaciones dramáticas significativas que recuerde. [1,5
puntos]
5) Desarrolle de modo sintético la evolución teatral de Valle-Inclán. [1,5 puntos]
Repertorio 2
Se compone de tres cuestiones referidas al texto propuesto para su análisis y comentario, y de dos
cuestiones de tema literario correspondientes a las lecturas programadas en la asignatura. Dichas
cuestiones son:
1) Resuma brevemente el texto (alrededor de 5 líneas de extensión) [2 puntos]
2) Caracterice el tipo de texto atendiendo a sus rasgos más relevantes [3 puntos]
3) Realice el análisis y el comentario sintácticos del siguiente fragmento entresacado del texto [2
puntos]:
"Cuando respondí que entrevistar a un político era demasiado para un novato, el veterano
se echó hacia atrás".
4) Caracterice con brevedad el comportamiento y la significación de Encarna, personaje de la obra
teatral El tragaluz [1,5 puntos]
5) Desarrolle de modo sintético la evolución teatral de Antonio Buero Vallejo [1,5 puntos]
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA - SEPTIEMBRE DE 2007 CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN Ejercicio de: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
Consideraciones generales: La prueba tiene como objetivo fundamental la valoración de las habilidades del alumno en el análisis y caracterización de un texto en lengua española, así como su conocimiento de autores y textos significativos de la literatura española del siglo XX.
Debe permitir juzgar la capacidad del alumno para comprender el texto: resumir su contenido y descubrir las características tipológicas (como forma discursiva) que refleja (preguntas 1 y 2); asimismo, debe permitir valorar la preparación para el análisis y comentario sintácticos del alumno (pregunta 3). Por otra parte, la prueba debe reflejar la comprensión y contextualización histórico-literaria que el alumno ha alcanzado a partir de las lecturas programadas en la asignatura (preguntas 4 y 5).
En relación con dichas preguntas que versan sobre literatura, no debe olvidarse que la primera de ellas (pregunta 4) tiene como objetivo valorar el grado de comprensión de las lecturas, y como tal deberá ser puntuada. Se proponen, pues, cuestiones a las que los alumnos pueden contestar si conocen los textos, incluso aquellas que versan sobre lecturas que han sido trabajadas en clase en las ya lejanas fechas de comienzos de curso. De todos modos, el corrector tendrá presente esta última circunstancia a la hora de calificar las posibles imprecisiones y lagunas que pueda presentar la respuesta. En cuanto a la segunda pregunta (pregunta 5), es aconsejable que el corrector sea comprensivo con el tiempo de que el alumno dispone para desarrollarla, y considere la capacidad de síntesis, el rigor y la coherencia de la respuesta. A su buen criterio se deja también la valoración positiva de aspectos textuales, contextuales, biográficos, etc., susceptibles de enriquecer el esquematismo de algunas respuestas.
A todo ello hay que añadir, desde el punto de vista lingüístico, que todas las preguntas deben ser juzgadas también en función del uso correcto del lenguaje, tanto desde el punto de vista de la precisión léxica como desde el punto de vista de la coherencia, la ordenación lógica y la expresión también ordenada de las ideas.
El ejercicio debe puntuarse de la forma más homogénea posible: corríjase, por favor, cada pregunta de forma singularizada atendiendo a la escala de puntos que le corresponde (de 0 a 1,5, en las preguntas 4 y 5; de 0 a 2, en las preguntas 1 y 3; y de 0 a 3 puntos, en la pregunta 2) sin olvidar que la corrección afecta a los contenidos pero también a la expresión lingüística. Si se observa una ortografía claramente defectuosa a lo largo de todo el ejercicio, la puntuación final podrá penalizarse hasta con -1; asimismo, también puede penalizarse hasta con -1 una puntuación claramente defectuosa a lo largo de todo el ejercicio. De otro lado, conviene tener en cuenta, igualmente, que a un ejercicio bien presentado, con buena expresión lingüística –buena vertebración de las ideas, precisión en el vocabulario, buena puntuación, etc.–, se le puede bonificar con hasta +1 punto en la calificación final. Ha de justificarse siempre cualquier penalización o bonificación, con indicación expresa en el ejercicio, en el momento de corregir.
Consideraciones específicas:
Pregunta 1. Se espera un resumen breve y conciso del texto en el que se recogerán todas las ideas esenciales y se desecharán las argumentaciones secundarias, las reiteraciones, las ejemplificaciones, etc. No se debe admitir el estilo telegráfico; tampoco se debe aceptar una paráfrasis del texto que venga a resultar tan extensa como éste. Son ideas importantes en el texto sometido a examen: 1) Quienes se iniciaban antes en una profesión aprendían mucho de quienes la ejercían ya con experiencia. 2) El autor del texto trata de probar la tesis con ejemplos de su propia vida. 3) Él siempre tuvo mucha suerte en ese aspecto. 4) Destaca, sobre todo, como reportero, a Pepe Monerri, hoy ya jubilado y al que el autor quiere mostrar su aprecio. 5) A través de una anécdota concreta, el autor muestra el valor y la seguridad que le infundió dicho maestro para su profesión.
Pregunta 2. Se espera que el alumno ofrezca una caracterización global del tipo de texto, fundamentada en la distribución del contenido, en los recursos lingüísticos empleados. Lo importante es que el alumno justifique lo que postule. También se espera que sea capaz de valorar los niveles y registros en los que se mueve el autor del texto. El texto del examen posee una estructura argumentativa, característica de un artículo de opinión. La tesis propuesta viene expuesta en el primer párrafo. A continuación el autor trata de probarla a base de experiencias, sobre todo una anécdota concreta, de su vida personal. El texto más que fuertemente argumentativo encierra, pues, la mostración de una tesis con ejemplos propios, subjetivos. La combinación de registros que utiliza el autor debe ser destacada por el alumno: el estilo coloquial ("colmillo retorcido", "llegabas de pringadillo", "un abuelete jubilado", etc.); los recursos literarios: desde las metáforas ("los viejos zorros de colmillo retorcido y rabo
pelado", "dejé la mochila en una silla", "las cicatrices", "en dique seco", etc.), pasando por las alusiones textuales ("arrímate aquí, espabila los oídos y abre bien los ojos"), hasta la propia narración casi novelesca ("Y cuando, abrumado … es el alcalde a ti'").
Pregunta 3. Se espera que el alumno reconozca las categorías (distinción de unidades) y las
funciones (sintácticas) del fragmento; que domine una terminología coherente, y que tenga capacidad para valorar los problemas que no presentan una solución única.
En el repertorio 1, se espera que reconozca la estructura oracional de oración compleja con un
verbo dominante (quiero) negado, con sujeto desinencial (1.ª persona singular: 'yo') del que depende una subordinada sustantiva de objeto directo, con sujeto y objeto directo explícitos, en la que se halla una subordinada adverbial modal ("sin que sepa cómo lo recuerdo"), que cuenta con una subordinada interrogativa indirecta que funciona como objeto directo de "sepa" ("cómo lo recuerdo").
En el repertorio 2, se espera que el alumno reconozca la oración compleja con un verbo
dominante o subordinante (se echó), cuyo sujeto léxico es "el veterano" y que lleva también un
complemento circunstancial locativo ("hacia atrás"). El "se" de "se echó" puede analizarse como objeto directo o como elemento de tipo medio (si el alumno advierte que no cabe el refuerzo "a sí mismo"). La oración va completada por una circunstancial temporal ("Cuando respondí que entrevistar a un político era demasiado para un novato") y, en ella, "respondí" va completado por una subordinada sustantiva de objeto directo ("que entrevistar a un político era demasiado para un novato") cuyo sujeto es "entrevistar a un político" –con un infinitivo, "entrevistar", con objeto directo: "a un político"–, su verbo, la cópula "era", y su atributo, "demasiado para un novato" (con un complemento de relación o finalidad: "para un novato"). El alumno puede discutir, por ejemplo, el "se" y también el atributo "demasiado", debatiendo su posible interpretación de complemento de cantidad.
Pregunta 4. Repertorio 1: El alumno responderá de modo básico a esta cuestión al destacar el
comportamiento de Don Latino en la obra como guía y lazarillo de Max Estrella a partir de situaciones representativas (por ejemplo, su mezquindad y su falta de escrúpulos hacia su amigo en la cueva de Zaratustra, al no prestarle el carrik o al robarle la cartera; o su miseria y pobretería, reprobada por el propio Max). También habrá de destacar su significación de desdoblamiento o contrafigura "maldita" y aun bufa de Max. Subirá la puntuación el reflejo de una lectura más detenida de la obra, que pasa por recordar las confesiones autobiográficas del personaje en la Escena séptima (la estancia y trabajos literarios en París), algún detalle al menos de la "cabalatrina" de su seudónimo: "Soy Latino por las aguas del bautismo, soy Latino por mi nacimiento en la bética Hispalis, y Latino por dar mis murgas en el Barrio Latino de París; Latino, en lectura cabalística, se resuelve en una de las palabras mágicas: Onital"; igualmente resultará valioso recordar la conducta de este personaje una vez muerto Max y, sobre todo,
el comentario sobre el proceso de esperpentización a que está sometido ("perro cobarde", da "la nota más baja que el cerdo", etc.).
Repertorio 2: La respuesta básica a esta pregunta incluirá dos o tres características significativas del personaje, del tipo de las que a continuación se refieren. Secretaria y amante de Vicente, se cita en secreto con Mario y está desgarrada en última instancia por las tensiones y el egoísmo de ambos hermanos. Queda marcada por su humilde origen y, en su condición de víctima, se identifica en escena con la prostituta que aparece intermitentemente como encarnación de sus propias reflexiones. Reúne recortes y revistas para El padre, quien la identifica como Elvirita, la hija de dos años que en 1939 no pudo subir al tren y murió al no tener nada con que alimentarse… La mayor concreción en la respuesta (por ejemplo, al precisar las relaciones de Encarna con el resto de los personajes, o su significación histórica y sociológica) puede determinar una puntuación más elevada.
Pregunta 5. Repertorio 1: La segunda pregunta tiene respuesta en los libros de texto que ha
utilizado el alumno. En cualquier caso, quedaría respondida básicamente esta cuestión si éste mencionara —y, mejor, comentara brevemente— algunos hitos significativos de la evolución teatral de Valle-Inclán.
Una síntesis de referencia puede ser la ya clásica de Ruiz Ramón, en virtud de la cual el Valle-Inclán modernista va desarrollando una dramaturgia cada vez más conscientemente dirigida a desarrollar el esperpento. Parte de sus presupuestos se encuentran ya en toda su obra literaria anterior a Luces de bohemia y, en lo que a la producción teatral respecta, en el denominado ciclo mítico de ámbito galaico
Repertorio 2: La pregunta tiene respuesta en los libros de texto que ha utilizado el alumno. En
cualquier caso, quedaría respondida básicamente esta cuestión si éste mencionara —y, mejor, comentara brevemente— algunos hitos significativos de la evolución teatral de Buero Vallejo. Así, la significación existencial y realista de gran parte de su primera época (Historia de una escalera, Hoy es fiesta, Las cartas boca abajo…); del neosimbolismo de obras como La tejedora de sueños o La fundación, y del dramaturgo crítico con la realidad histórica y con la de la sociedad española del presente —desde posiciones posibilistas y mediante un gran esfuerzo de renovación estructural y formal de la escena contemporánea—, visible en obras como Un soñador para un pueblo, El sueño de la razón, La doble historia del doctor Valmy o el mismo drama de El tragaluz. Quizá el coetáneo más importante, en concreto en los planteamientos realistas, sea Alfonso Sastre, aunque de dicha estela participan de modo inmediato otros dramaturgos, como Martín Recuerda, Lauro Olmo, Mauro Muñiz o Rodríguez Méndez. La pregunta sería igualmente aceptable si se enfocara hacia el estudio de las características generacionales
de estos dos grupos de dramaturgos (Buero Vallejo, Alfonso Sastre, etc., de una parte, y Martín Recuerda o Rodríguez Méndez, de otra) y de la sociedad a la que se dirigen (con mención a alguno de los autores) y se ofrecieran las temáticas de algunas obras, los recursos de algunos textos concretos, etc.
lunes 14 de abril de 2008
Prison Break (3era temporada-jueves)
Vuelve la famosa serie a la Sexta. Los jueves por la noche, la fuga mas esperada...¡Tan tan tan! Tercera temporada, ahora nuestro protagonista está encerrado en una prisión con leyes propias, en la cual, no sirven de nada los mapas...
- PHUN -
Ay que ver, como se nota que estamos llegando a la recta final de la evaluación, ¿eh? ¡Qué cantidad de comentarios!
Éste nuevo que os pongo yo no se trata de ningún videojuego, ni libro ni película. En realidad, Phun es un programa de ordenador para desarrollar propiedades físicas
Dicho así, parece un tostón, lo sé. Pero "phun", suena como "fun" en inglés, que significa "divertido", y no es en vano. El programa tiene una apariencia bastante casera, lo que se demuestra en una interfaz y un nivel gráfico muy cutre (de hecho, es como si estuvieramos pintando con el Paint). En estre programa, podemos crear cuerpos (rectángulos y círculos, o dibujarlos con el cursor, cosa que siempre resulta difícil ynunca queda como uno quiere), ponerles ejes, fijarlos al plano o licuarlos (convertirlos en agua). Podemos también crear cadenas, muelles, aumentar la densidad y el peso de los cuerpos, etc... todo ello siempre con una estética muy simplona, pero que forma parte de su encanto. Las posibilidades y los elementos de Phun son muchas y muchos más, pero lo verdaderamente divertido del programa es, a partir de ellos, crear situaciones a cual más disparatada, absurda o, porque no decirlo, macabra. Algunos que os lo descarguéis le daréis un uso más "friki", como intentar crear una pistola, a partir de una circunferencia (cuya velocidad potencia y velocidad de giro la determinamos con un click izquierdo), que tiene anclada una pieza alargada que va empujando rectángulos (que van ascendiendo por el cargador debido a un muelle), a lo largo de un tubo (si no os queda claro, ved el vídeo de youtube que abajo tenéis). Aunque, personalmente, lo que yo prefiero es crear una personilla,a través de rectángulos y circunferencias y unirlos todos con ejes en las articulaciones, y más tarde colocarlo en una..."rústica" catapulta y lanzarlo contra objetos diversos, veáse una columna de ladrillos (que se rompe si el impacto es muy fuerte) o intentar encestar en una piscina a lo lejos... claro que resulta mucho más rápido si aumentáis la fuerza del muelle de la catapulta asta límites insospechados y reducís la densidad del personaje para que pese menos que una pluma...
Dejando de lado los usos más o menos anecdóticos que podáis darle, pienso que Phun también ayudará a los estudiantes de física ya que, además de divertido, también es útil. Los típicos problemas de cuerpos que se deslizan por un plano inclinado con un ángulo alfa de tantos grados, con una fuerza de rozamiento X y una masa M etc etc... todo eso, lo podéis, en cierto modo, llevar a cabo con Phun. También los problemas de muellos, o móviles que parten uno de cada punto y van en sentido contrario y averiguar en qué punto se cruzan (para construir móviles, basta que unáis cajas o hagáis un dibujo que simbolice la silueta de un coche, y le pongáis dos circunferencias en contacto con el plano. A ellas les indicas la velocidad del motor, y listo). Todo ello y muchas cosas más las podéis llevar a cabo con Phun, un programa de estética algo infantil, tremendamente divertido, fácil de usar (es bastante intuitivo) y, que además, podéis configurarlo para tenerlo en español. Eso sí, cuando lo descargáis, en un principio lo tenéis en inglés, pero mirad, así no solo dejáis contento a Viguera... también a Borobio y Asún!
Vuestro ordenador no tiene que ser especialmente bueno, o rápido, para poder ejecutar el programa. El único problema es que, pese a la apariencia simplona, debéis tener en cuenta que son muchas particulas (Sobre todo si licuáis un objeto gigante) las que el ordenador tiene que poner en movimiento, por lo que os puede ir un tanto ralentizado. La targeta gráfica pues, mejor que no sea antigua, ya que intentar probar el programa a "saltitos" es muy frustrante!
Espero que lo probéis y, sobre todo, que os guste y os echéis unas risas!!
Aquí os dejo algunos vídeos de youtube, de lo que la gente hace o ha hecho con Phun:
-(Esto es una especia de pistola, aunque la bala es una persona) http://www.youtube.com/watch?v=QiEwtrBOxno
-Esto es una pistola, muy simple, y que no está hecha del modo que os he explicado, pero bueno
-Esto es una catapulta, aunque no es divertida...simplemente es para que veáis cómo funciona
-Y esto es una pistola super currada, aunque el vídeo es un poco pesado y encima no le funciona bien...xD
-Esto es más sencillo, pero también más divertido
En todos los vídeos no, xq algunos no dan pie para que se aprecie, pero en otros supongo que veréis la física de los objetos, como se mueven como lo harían en la realidad, etc.
Y la página para descargarlo es ésta:
Veréis que es muy sencillo de descargar e instalar, además de ocupar muy poco
domingo 13 de abril de 2008
La novela después de la Guerra Civil --> Espero que os sirva!!! Está hasta dónde se supone que va a entrarnos!!!
LA NOVELA DESPUÉS DE LA GUERRA CIVIL
Desde el 36 a la guerra hay novelas de evasión.
La década de los 40
La novela de posguerra la inaugura en 1942 Camilo José Cela, con “La familia de Pascual Duarte” ----à TREMENDISMO---à Visión esperpéntica de la realidad para describirla. (inv. Por Cela) Realismo sentimental--à “Nada”, de Carmen Laforet. Anula los acontecimientos pero no los sentimientos.
La década de los 50
En 1951, con la publicación de “La colmena”, de Camilo José Cela, se abre un nuevo rumbo para la novela española. Se empieza a cultivar el realismo social.
Características:
- Estructura abierta
- Protagonismo colectivo
- Realidad española tal cual es
- Influencia de las técnicas narrativas extranjeras
- Realismo social à Dos grandes tendencias:
- Objetivismo: el novelista filma la realidad tal cual es, detallismo incluso de forma exagerada.
- Realismo crítico: Pretende denunciar las injusticias sociales a través de ambientes colectivos, de los personajes, nunca del narrador.
Carmen Martin Gaite à “Entre visillos”
La década de los 60
En 1962 aparece “Tiempo de silencio”, de Luis Martin Santos. Es un ejemplo de monólogo interior, manipulación de los puntos de vista de la narración, elemento innovación (El enigma) y alteración de los signos de puntuación.
Cela à “Cristo vs. Arizona”
Saramago à Solo usa comas y punto y final.
Nace un experimentalismo que viene de fuera (sobre todo de EEUU) y que da lugar a la novela futurista de denuncia. “Un mundo feliz”, “Rebelión en la granja” à Utiliza la narración y la fábula como denuncia social, introduce lo ancestral y lo tradicional como algo vanguardista aprovechando para resaltar lo visceral.
Carmen Martin Gaite à “Ritmo lento”
La década de los 70
Asimiladas las innovaciones, algunos autores descubren “el placer de contar” o ponen en juego la imaginación y la fantasía.
Se usa mucho el monólogo interior à acumular en el texto sentimientos, sensaciones, experiencias… “Sangre y arena” de James Joyce.
Se recupera:
- Narración tradicional.
- Novela de género, de gran intención artística.
- Narración lírica à “El Ulises”: Historia de Ulises en un barrio de Dublín Y “Retrato de un artista adolescente”.
Carmen Gaiteà”Retahílas” y “Fragmentos de interior”.
Desde el 36 a la guerra hay novelas de evasión.
La década de los 40
La novela de posguerra la inaugura en 1942 Camilo José Cela, con “La familia de Pascual Duarte” ----à TREMENDISMO---à Visión esperpéntica de la realidad para describirla. (inv. Por Cela) Realismo sentimental--à “Nada”, de Carmen Laforet. Anula los acontecimientos pero no los sentimientos.
La década de los 50
En 1951, con la publicación de “La colmena”, de Camilo José Cela, se abre un nuevo rumbo para la novela española. Se empieza a cultivar el realismo social.
Características:
- Estructura abierta
- Protagonismo colectivo
- Realidad española tal cual es
- Influencia de las técnicas narrativas extranjeras
- Realismo social à Dos grandes tendencias:
- Objetivismo: el novelista filma la realidad tal cual es, detallismo incluso de forma exagerada.
- Realismo crítico: Pretende denunciar las injusticias sociales a través de ambientes colectivos, de los personajes, nunca del narrador.
Carmen Martin Gaite à “Entre visillos”
La década de los 60
En 1962 aparece “Tiempo de silencio”, de Luis Martin Santos. Es un ejemplo de monólogo interior, manipulación de los puntos de vista de la narración, elemento innovación (El enigma) y alteración de los signos de puntuación.
Cela à “Cristo vs. Arizona”
Saramago à Solo usa comas y punto y final.
Nace un experimentalismo que viene de fuera (sobre todo de EEUU) y que da lugar a la novela futurista de denuncia. “Un mundo feliz”, “Rebelión en la granja” à Utiliza la narración y la fábula como denuncia social, introduce lo ancestral y lo tradicional como algo vanguardista aprovechando para resaltar lo visceral.
Carmen Martin Gaite à “Ritmo lento”
La década de los 70
Asimiladas las innovaciones, algunos autores descubren “el placer de contar” o ponen en juego la imaginación y la fantasía.
Se usa mucho el monólogo interior à acumular en el texto sentimientos, sensaciones, experiencias… “Sangre y arena” de James Joyce.
Se recupera:
- Narración tradicional.
- Novela de género, de gran intención artística.
- Narración lírica à “El Ulises”: Historia de Ulises en un barrio de Dublín Y “Retrato de un artista adolescente”.
Carmen Gaiteà”Retahílas” y “Fragmentos de interior”.
Era de Esperar ...
El director Doug Liman ("El Caso Bourne", "Sr y Sra smith") ha hablado recientemente con Collider, y ha confirmado la posibilidad de hacer una secuela de su último trabajo, " Jumper ".
" De hecho, tengo un montón de ideas para la secuela porque es completamente un nuevo campo de batalla para mi, por lo que mi mente iba en primera marcha todo el tiempo, y la mayoría de las ideas que proponía, podíamos o incluirlas o bien esperar para una secuela -comenta Liman-. Este poder puede ser usado para salir del planeta, puede ser usado en última instancia para volver atrás en el tiempo, puede ser usado si trabajas para el gobierno, ya que podrías ser el último Jason Bourne" .
Para los que no visteis la película ...
http://www.jumperthemovie.com/
http://www.jumperthemovie.com/
http://www.jumperthemovie.com/
http://www.jumperthemovie.com/
La película la protagonizan Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Rachel Bilson, Jamie Bell y Diane Lane, y cuenta la historia de Davey, un joven que recibió malos tratos de niños, y que con su recién descubierto poder, decidirá ir en busca del asesino de su madre. Su extraña cualidad llamará la ateción de la Agencia de Seguridad Nacional y de otro joven con los mismos poderes.
Estaremos a la espera de más información.
" De hecho, tengo un montón de ideas para la secuela porque es completamente un nuevo campo de batalla para mi, por lo que mi mente iba en primera marcha todo el tiempo, y la mayoría de las ideas que proponía, podíamos o incluirlas o bien esperar para una secuela -comenta Liman-. Este poder puede ser usado para salir del planeta, puede ser usado en última instancia para volver atrás en el tiempo, puede ser usado si trabajas para el gobierno, ya que podrías ser el último Jason Bourne" .
Para los que no visteis la película ...
http://www.jumperthemovie.com/
http://www.jumperthemovie.com/
http://www.jumperthemovie.com/
http://www.jumperthemovie.com/
La película la protagonizan Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Rachel Bilson, Jamie Bell y Diane Lane, y cuenta la historia de Davey, un joven que recibió malos tratos de niños, y que con su recién descubierto poder, decidirá ir en busca del asesino de su madre. Su extraña cualidad llamará la ateción de la Agencia de Seguridad Nacional y de otro joven con los mismos poderes.
Estaremos a la espera de más información.
TINTÍN Será interpretado por Thomas Sangster
El actor inglés Thomas Sangster ha sido escogido para el papel principal de la nueva película en colaboración de Steven Spielberg y Peter Jackson, Tintin. El actor de 17 años, ha aparecido en películas como Love Actually y Nanny McPhee, y en dos episodios de Doctor Who. También interpretó al joven Hitler en la miniserie Hitler: The Rise of Evil.
De acuerdo a The Daily Mail, Sangster "ya ha estado en Los Angeles trabajando en secuencias de pre-producción con ambos directores."
Spielberg dirigirá la primera película de la trilogía (el rodaje comenzará en los próximos meses), mientras que Jackson dirigirá la segunda. The Daily Mail clama que la tercera parte podría ser dirigida por James Cameron (Titanic) o bien por Spielberg y Jackson en co-dirección.
De acuerdo a The Daily Mail, Sangster "ya ha estado en Los Angeles trabajando en secuencias de pre-producción con ambos directores."
Spielberg dirigirá la primera película de la trilogía (el rodaje comenzará en los próximos meses), mientras que Jackson dirigirá la segunda. The Daily Mail clama que la tercera parte podría ser dirigida por James Cameron (Titanic) o bien por Spielberg y Jackson en co-dirección.
Añadir que Andy Serkys, es quien interpretará al borrachín y alocado Capitán Haddock.
sábado 12 de abril de 2008
Oceans eleven
Aqui os pongo un comentario sobre la pelicula Ocenas eleven, un peliculon sin lugar a dudas.
ARGUMENTO:
Danny Ocean (George Clooney) es un hombre de acción que esta en la cárcel. Sin embargo nada más salir organiza el golpe más sofisticado y elaborado de toda la historia a un casino. En una noche, los once especialistas a los que Danny eligió cuidadosamente -entre los que se cuentan un astuto as de las cartas (Brad Pitt), un magistral carterista (Matt Damon) y un genio demoledor (Don Cheadle)- intentarán robar unos 150 millones de dólares de los tres casinos de Las Vegas de los que es dueño Terry Benedict (Andy Garcia), un elegante y despiadado empresario que acaba de empezar a salir con Tess (Julia Roberts), la exmujer de Danny.
Es una de las películas que mas me gustan, no solo por su increíble reparto sino también por lo entretenida y trepidante que es. Te mantiene en vilo durante toda la película pero donde más sufres es en el momento del robo de los casinos, una espectacular estrategia que tiene un final genial y al mismo tiempo inesperado.
Si os gustan las películas de robos esta es la vuestra.
Coelho se funde en la Gran Pantalla
La actriz Sarah Michelle Gellar se encuentra en negociaciones finales para reemplazar a Kate Bosworth en el papel protagónico del drama Veronika Decides To Die.
Un libro del escritor Paulo Coelho publicado por primera vez en 1998, llegando a las cimas de las ventas mundiales y dotando de aun mayor éxito a su autor.
El libro cuenta la historia de una muchacha de 24 años llamada Veronika, quien aparentemente ha tenido todo en la vida, pero que decide quitarse la vida tras darse cuenta de que ésta se ha vuelto monótona. Veronika parece tener todo lo que cualquier joven de su edad podría desear: visita los lugares de moda, sale con chicos atractivos, es querida por su familia y, sin embargo, no es feliz. Algo falta en su vida. Por ello, la mañana del 11 de noviembre del 1997 Veronika decide morir.
Tras haber fallado en su intento de suicidio va a parar a un hospicio (Hospital psiquiátrico) donde además de enterarse que debido a un problema cardiaco, le quedan muy pocos días de vida, aprende muchas cosas, conoce nuevos amigos, y hasta se enamora mientras espera su muerte. Descubre sentimientos que jamás se había permitido experimentar tales como el odio, temor, curiosidad, amor, e incluso el despertar sexual. Sus vivencias la conducen gradualmente a la revelación de que cada segundo de su existencia es una elección entre la vida y la muerte.
[ Es justo decir que Gellar nunca ha podido cumplir como actriz seria luego de Buffy, quedando atrapada en series de horror y películas como Scooby-Doo. Quizás esta nueva cinta la ponga en la dirección adecuada ya que le dará a la actriz la oportunidad perfecta para demostrar su gran talento. ]
PREPARAOS PARA VER BOMBAS Y DESTRUCCIÓN PORQUE ...
... ¡¡¡¡¡¡¡¡ Michael Bay Podría Dirigir 'Prince Of Persia' !!!!!!!!!
Es sabido que Walt Disney Pictures y el mega productor Jerry Bruckheimer están planeando llevar a la pantalla grande el videojuego de Ubisoft, ‘Prince of Persia: The Sands of Time’.
Y también se sabe que que Bruckheimer ha pedido a uno de sus colaboradores habituales que dirija el anticipado proyecto.
El reporte publicado en IESB añade que fuentes de Disney han confirmado que están casi seguros de contar con Bay para la película que en un principio está previsto que se estrene en el verano de 2009.
Bruckheimer y Bay han trabajado en equipo antes en los films ‘The Rock’, ‘Pearl Harbor’, ‘The Bad Boys’ y ‘Armageddon’.
Robert Downey Jr. Nos Pondrá Los Pelos De Punta
Iron Man Nos muestra más escenas de su película ,
una gran película que promete muchísimo
y que está a puntito de llegar
" RUN BEFORE YOU CAN WALK "
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
IRON MAN (2008)
Director: Jon Favreau
Guión: Art Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby
Casting: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Shaun Toub, Leslie Bibb, Bill Smitrovich, Nazanin Boniadi
Estudio: Paramount Pictures, Marvel Studios
Género: Acción, Drama, Fantasía
Fecha de Estreno (U.S.A): Mayo 02, 2008
una gran película que promete muchísimo
y que está a puntito de llegar
" RUN BEFORE YOU CAN WALK "
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
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http://www.youtube.com/watch?v=hiUb7PXOQV8
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IRON MAN (2008)
Director: Jon Favreau
Guión: Art Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus, Hawk Ostby
Casting: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Shaun Toub, Leslie Bibb, Bill Smitrovich, Nazanin Boniadi
Estudio: Paramount Pictures, Marvel Studios
Género: Acción, Drama, Fantasía
Fecha de Estreno (U.S.A): Mayo 02, 2008
Nace una niña con dos cabezas en India
El pequeño pueblo de Dadri está viviendo una pequeña fiesta religiosa. El nacimiento de una niña con dos caras el lunes pasado, debido a una malformación genética, ha llenado de alegría a los habitantes de la villa, quienes adoran al bebé por considerarla una reencarnación de Dios. La niña nació con cuatro ojos y dos caras en el Hospital Saifai, en la periferia de Delhi, capital de India. Sus padres esperan que el gobierno los ayude con el tratamiento médico necesario para la niña en el futuro. Según un doctor del hospital, tanto la madre como la niña se encuentran en buen estado de salud. De acuerdo a informes de la televisión local, desde que nació los habitantes de la villa han estado cantando, bailando, ofreciendo dinero y pidiendo bendiciones para la niña.
Ledger No terminó sus trabajos ...
Hace no mucho, se supo que el protagonista de ‘Brokeback Mountain’ también había dejado otro proyecto en el aire, tras su muerte.
Uno muy especial. ‘The Queen´s Gambit’ iba a ser el debut del actor tras las cámaras.
Uno muy especial. ‘The Queen´s Gambit’ iba a ser el debut del actor tras las cámaras.
Basada en la novela de Walter Tevis, la película se centraría en la historia de una joven prodigio del ajedrez, deporte que, al parecer, practicaba excelentemente Ledger, que se había reservado un papel secundario en el film. A estas alturas, se estaba negociando ya con Ellen Page (nominada al Oscar por ‘Juno’) para que fuera la protagonista.
" The Imaginarium of Doctor Parnassus " .
El que cada día fue más valorado, actor Heath Ledger y el siempre raro cineasta Terry Gilliam ya trabajaron juntos en la divertida ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’ (donde Ledger parecía Johnny Depp) y volvieron a unirse para preparar ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’; sin embargo, aún se desconoce el rol que interpretaría Ledger.
La película, de corte fantástico, cuenta también con la presencia asegurada del veterano Christopher Plummer y el músico Tom Waits. El Dr. Parnassus del título estará encarnado por Plummer; es un mago de un circo ambulante capaz de manipular la imaginación del público, consiguiendo que crean que, tras pasar por un espejo mágico, dan un paseo por un mundo de fantasía. El mago ha tomado sus poderes, que incluyen también la inmortalidad, gracias al mismísimo Diablo (papel de Waits), que debe regresar para cobrar su parte del trato.
‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ cuenta con un guión de Gilliam y Charles McKeown.
Tras la impresionante noticia del fallecimiento de Heath Ledger, muchos nos preguntamos si el actor habría dejado huérfano algún rodaje. Efectivamente, Ledger estaba trabajando en ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, desde hacía tiempo.
Según la información que aparece en Coming Soon, el equipo que trabajaba en el rodaje de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, situados ya en el set de Vancouver, listos para seguir el trabajo, fueron enviados a casa tras la muerte de la joven estrella. Se suponía que había que empezar a filmar las escenas con pantalla azul, trabajo que se tenía que prolongar hasta el mes de marzo. No les faltaba poco para acabar, desgraciadamente.
El rodaje de la nueva película de Gilliam había comenzado en Londres el pasado mes de diciembre; el 19 de enero fue el último día que grabaron a Ledger. Ahora, según parece, no está nada claro lo que va a pasar con el metraje filmado.
La presencia del actor era fundamental para que el proyecto saliese adelante. Sin él, el dinero puede volar y Gilliam se quedaría, una vez más, sin película. Recordemos lo que le ocurrió con su frustrada adaptación de ‘El Quijote’, reconvertida luego en un documental sobre las mil y una cosas que pueden hundir un proyecto.
Afortunadamente, la producción seguirá adelante. Ya han encontrado sustitutos para el actor. Efectivamente, en plural, porque el personaje de Ledger será interpretado por tres actores. ¡Y no tres cualquiera! Nada más y nada menos que Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Gilliam debe haberse mostrado terriblemente convincente.
Suponemos que estando el personaje dividido en varios actores se mantendrá lo rodado por Ledger, con lo cual veremos algo muy especial. A ver cómo queda en pantalla, lo mejor es que la película saldrá a flote, menos mal. El rodaje de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ volverá a reanudarse en Vancouver próximamente.
grabado días antes del fallecimiento de Heath ...
http://www.mtv.com/overdrive/?vid=205349
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http://www.mtv.com/overdrive/?vid=205349
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La película, de corte fantástico, cuenta también con la presencia asegurada del veterano Christopher Plummer y el músico Tom Waits. El Dr. Parnassus del título estará encarnado por Plummer; es un mago de un circo ambulante capaz de manipular la imaginación del público, consiguiendo que crean que, tras pasar por un espejo mágico, dan un paseo por un mundo de fantasía. El mago ha tomado sus poderes, que incluyen también la inmortalidad, gracias al mismísimo Diablo (papel de Waits), que debe regresar para cobrar su parte del trato.
‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ cuenta con un guión de Gilliam y Charles McKeown.
Tras la impresionante noticia del fallecimiento de Heath Ledger, muchos nos preguntamos si el actor habría dejado huérfano algún rodaje. Efectivamente, Ledger estaba trabajando en ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, desde hacía tiempo.
Según la información que aparece en Coming Soon, el equipo que trabajaba en el rodaje de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, situados ya en el set de Vancouver, listos para seguir el trabajo, fueron enviados a casa tras la muerte de la joven estrella. Se suponía que había que empezar a filmar las escenas con pantalla azul, trabajo que se tenía que prolongar hasta el mes de marzo. No les faltaba poco para acabar, desgraciadamente.
El rodaje de la nueva película de Gilliam había comenzado en Londres el pasado mes de diciembre; el 19 de enero fue el último día que grabaron a Ledger. Ahora, según parece, no está nada claro lo que va a pasar con el metraje filmado.
La presencia del actor era fundamental para que el proyecto saliese adelante. Sin él, el dinero puede volar y Gilliam se quedaría, una vez más, sin película. Recordemos lo que le ocurrió con su frustrada adaptación de ‘El Quijote’, reconvertida luego en un documental sobre las mil y una cosas que pueden hundir un proyecto.
Afortunadamente, la producción seguirá adelante. Ya han encontrado sustitutos para el actor. Efectivamente, en plural, porque el personaje de Ledger será interpretado por tres actores. ¡Y no tres cualquiera! Nada más y nada menos que Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Gilliam debe haberse mostrado terriblemente convincente.
Suponemos que estando el personaje dividido en varios actores se mantendrá lo rodado por Ledger, con lo cual veremos algo muy especial. A ver cómo queda en pantalla, lo mejor es que la película saldrá a flote, menos mal. El rodaje de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ volverá a reanudarse en Vancouver próximamente.
grabado días antes del fallecimiento de Heath ...
http://www.mtv.com/overdrive/?vid=205349
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Cómo leer un libro
Muchos dicen que leer un libro es muy fácil, pues desde pequeños lo estamos haciendo a nuestra manera. Pero no es tan fácil saber cómo podemos sacar más provecho del libro, leyendo más rápidamente y disfrutando más de su lectura.
Ahora comento cómo leer el libro que ya hemos elegido, desarrollando este concepto en seis puntos principales, fáciles de ponerlos en práctica:
1. Aumentar la rapidez y eficacia de lectura:
1.1. Hay muy buenos libros escritos sobre este tema, tanto para adultos como para niños así como cursos y páginas de internet donde se pueden aprender cuestiones básicas muy importantes. Es cuestión de elegir un buen método y practicar hasta conseguir los objetivos deseados de velocidad y comprensión.
1.2. Se trata de aprender de manera inteligente a leer deprisa utilizando las técnicas adecuadas que permitan leer más y memorizar mayor cantidad de contenido en menos tiempo, y sacar mas provecho de lo que se ha leído. Algunas de las aptitudes necesarias para una buena lectura son:
- Capacidad para leer y comprender a altas velocidades
- Capacidad para usar un ritmo variable en función de la finalidad y la dificultad
- Capacidad para comprender las ideas principales o los pensamientos centrales del material de lectura
- Capacidad para comprender y retener los detalles, buena retención general
- Capacidad para apreciar la organización del material
- Capacidad para leer de manera crítica y valorativa
1.3. Los lectores ineficaces leen todo a la misma velocidad, los lectores eficaces leen de tres a cinco veces más deprisa y comprenden mucho mejor las ideas principales.
2. Mejorar la concentración:
- Evitar las distracciones externas e internas.
- Localizar un lugar adecuado.
- Eliminar las interrupciones planteadas.
- Eliminar las distracciones sonoras como ruidos o música con canciones.
- Encontrar el momento adecuado.
- Marcar objetivos de cuando empezar, interrumpir y terminar.
- Controlar las inquietudes mentales.
- Descansar periódicamente 10 minutos cada 50 de lectura.
3. Establecer el ambiente adecuado:
3.1. Con una buena iluminación: Luz natural proveniente desde la espalda o luz artificial alógena o fluorescente sin oscilaciones. Que ambas den directamente en el libro sin que nos den en los ojos..
3.2. Con un silló cómodo: A ser posible un modelo de patas bajas, con orejeras y de material que transpire, cuero o tela.
4. Dedicarle el tiempo estipulado.
Se debe calcular que un lector promedio lee una pagina de 400 palabras en aproximadamente dos minutos,pues lee a una velocidad promedio, contando los retrocesos, de 200 palabras por minuto. Con media hora diaria puede leer un libro de 200 paginas en 15 días aproximadamente. Uno o dos libros al mes es una buena meta para disfrutar y aumentar el conocimiento.
5. Cuidar la vista:
Tenga mucha precaución con los libros que sean de papel brillante pues le pudieran reflejar iluminaciones perjudiciales para la vista. La distancia entre el libro y los ojos nos indicará la necesidad o no de tener que usar lentes correctores. La distancia correcta deberá ser de aproximadamente 45 centímetros (18 pulgadas). El cansancio después de un tiempo de lectura también nos lo indicará. Pestañee de vez en cuando pues los ojos necesitan hacerlo entre 12 y 15 veces por minuto y cuando se lee esta cantidad se reduce y se puede producir sequedad, tensión, fatiga ocular y visión borrosa. Use una luz de trasfondo o iluminación suplementaria. De vez en cuando ejercite los ojos mirando a un sitio más allá del libro y enfocándolos en algún objeto que esté a mayor distancia que el libro.
6. Tener en cuenta las expectativas del libro:
Cuando hemos elegido el libro tenemos ya hecho un criterio sobre éste antes de comenzar a leerlo. Subjetivamente u objetivamente va a determinar en gran parte nuestro disfrute del mismo, así como el provecho que le saquemos. Por eso es necesario entender que es lo que esperamos del libro:
- Distraernos, aprender o las dos cosas a la vez.
- Recrear la época y el lugar donde se desarrolla.
- Evaluar la descripción de los personajes, sus sentimientos y conversaciones.
- Analizar el argumento, trama, ritmo y resolución del libro.
- Contabilizar lo que le sobra y lo que le falta.
Espero que estas recomendaciones os puedan servir para una mayor comprensión de libros como "Beatus Ille" o "El cuarto de atrás".
Ahora comento cómo leer el libro que ya hemos elegido, desarrollando este concepto en seis puntos principales, fáciles de ponerlos en práctica:
1. Aumentar la rapidez y eficacia de lectura:
1.1. Hay muy buenos libros escritos sobre este tema, tanto para adultos como para niños así como cursos y páginas de internet donde se pueden aprender cuestiones básicas muy importantes. Es cuestión de elegir un buen método y practicar hasta conseguir los objetivos deseados de velocidad y comprensión.
1.2. Se trata de aprender de manera inteligente a leer deprisa utilizando las técnicas adecuadas que permitan leer más y memorizar mayor cantidad de contenido en menos tiempo, y sacar mas provecho de lo que se ha leído. Algunas de las aptitudes necesarias para una buena lectura son:
- Capacidad para leer y comprender a altas velocidades
- Capacidad para usar un ritmo variable en función de la finalidad y la dificultad
- Capacidad para comprender las ideas principales o los pensamientos centrales del material de lectura
- Capacidad para comprender y retener los detalles, buena retención general
- Capacidad para apreciar la organización del material
- Capacidad para leer de manera crítica y valorativa
1.3. Los lectores ineficaces leen todo a la misma velocidad, los lectores eficaces leen de tres a cinco veces más deprisa y comprenden mucho mejor las ideas principales.
2. Mejorar la concentración:
- Evitar las distracciones externas e internas.
- Localizar un lugar adecuado.
- Eliminar las interrupciones planteadas.
- Eliminar las distracciones sonoras como ruidos o música con canciones.
- Encontrar el momento adecuado.
- Marcar objetivos de cuando empezar, interrumpir y terminar.
- Controlar las inquietudes mentales.
- Descansar periódicamente 10 minutos cada 50 de lectura.
3. Establecer el ambiente adecuado:
3.1. Con una buena iluminación: Luz natural proveniente desde la espalda o luz artificial alógena o fluorescente sin oscilaciones. Que ambas den directamente en el libro sin que nos den en los ojos..
3.2. Con un silló cómodo: A ser posible un modelo de patas bajas, con orejeras y de material que transpire, cuero o tela.
4. Dedicarle el tiempo estipulado.
Se debe calcular que un lector promedio lee una pagina de 400 palabras en aproximadamente dos minutos,pues lee a una velocidad promedio, contando los retrocesos, de 200 palabras por minuto. Con media hora diaria puede leer un libro de 200 paginas en 15 días aproximadamente. Uno o dos libros al mes es una buena meta para disfrutar y aumentar el conocimiento.
5. Cuidar la vista:
Tenga mucha precaución con los libros que sean de papel brillante pues le pudieran reflejar iluminaciones perjudiciales para la vista. La distancia entre el libro y los ojos nos indicará la necesidad o no de tener que usar lentes correctores. La distancia correcta deberá ser de aproximadamente 45 centímetros (18 pulgadas). El cansancio después de un tiempo de lectura también nos lo indicará. Pestañee de vez en cuando pues los ojos necesitan hacerlo entre 12 y 15 veces por minuto y cuando se lee esta cantidad se reduce y se puede producir sequedad, tensión, fatiga ocular y visión borrosa. Use una luz de trasfondo o iluminación suplementaria. De vez en cuando ejercite los ojos mirando a un sitio más allá del libro y enfocándolos en algún objeto que esté a mayor distancia que el libro.
6. Tener en cuenta las expectativas del libro:
Cuando hemos elegido el libro tenemos ya hecho un criterio sobre éste antes de comenzar a leerlo. Subjetivamente u objetivamente va a determinar en gran parte nuestro disfrute del mismo, así como el provecho que le saquemos. Por eso es necesario entender que es lo que esperamos del libro:
- Distraernos, aprender o las dos cosas a la vez.
- Recrear la época y el lugar donde se desarrolla.
- Evaluar la descripción de los personajes, sus sentimientos y conversaciones.
- Analizar el argumento, trama, ritmo y resolución del libro.
- Contabilizar lo que le sobra y lo que le falta.
Espero que estas recomendaciones os puedan servir para una mayor comprensión de libros como "Beatus Ille" o "El cuarto de atrás".
martes 8 de abril de 2008
Stiller Vuelve a La Carga ... " TROPIC THUNDER "
Stiller ha escrito el guión junto a Etan Cohen y Justin Theroux, y trata sobre la producción de una película bélica de gran presupuesto en la que todo lo que puede ir mal, va mal, y los actores del film acaban sintiéndose como si estuvieran realmente en la guerra.Stiller aparecerá como protagonista de la película, Downey Jr. interpretará a Kirk Lazarus, un gran actor ganador de 4 Oscars, mientras que Baruchel será Kevin Sandusky, un actor desconocido. Black interpretará a Jeff "Fats" Portnoy, un cómico con sobrepeso que es forzado a dejar su adicción a las drogas mientras están en la selva.
Una curiosidad de este rodaje es que Tom Cruise aparecerá como cameo.
He aquí una foto del mismo : 
Y por último, finalmente se ha dedicido que
Matthew McConaughey será el sustituto de Owen Wilson en la comedia .
Matthew McConaughey será el sustituto de Owen Wilson en la comedia .
Hay que recordar que Wilson abandonó el proyecto cuando tuvo que ser hospitalizado.
FICHA TÉCNICA
Título original: Tropic Thunder
Año: 2008
País : USA
Estreno en España: 2008
Estreno en USA: 15-08-2008
Director: Ben Stiller
Reparto: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Nick Nolte, Brandon Jackson, Steve Coogan, Danny McBride, Bill Hader, Jay Baruchel, Matt Levin, Andrea De Oliveira, Reggie Lee, Matthew McConaughey
Guión: Ben Stiller, Etan Cohen, Justin Thoreau
Productora: DreamWorks Pictures
Género: Comedia
OS DEJO AQUÍ EL ENLACE PARA VER EL TRAILER ...
... Esta Película Promete
Ewilan
Mi abuela, que sabe que me gusta mucho leer, me regaló una trilogía de libros, llamada Ewilan. Se trataba de las novelas de un autor francés, llamado Pierre Bottero, y que al parecer, habían cosechado un éxito tremendo en Francia. Pero cuando fui a leer algo sobre lo que ponían de ellas en Internet, descubrí que se trataba de literatura para niños de 12 años, a lo sumo 14... pero como mi abuela no dejaba de preguntarme "¿has leído los libros? ¿ qué te han parecido?", decidí darles una oportunidad, y la verdad es que me sorprendieron gratamente...
Ewilan es el nombre de la protagonista y como ya he dicho, se trata de una trilogía. Lo cierto es que los cimientos de los libros no son nada novedosos: Una chica francesa, cuyos padres adoptivos no la quieren ni aprecian por ser una rarita, termina viajando a otro mundo donde posee poderes y debe asumir la misión de acabar con la guerra que asola al imperio de dicho mundo y encontrar a sus verdaderos padres. Dicho así, las novelas no parecen para nada atractivas y resultan un tanto tópicas. Ya lo he dicho, los cimientos de esta trilogía no son nada novedosos. Sin embargo, tiene algo, cierto encanto, que hace que la lectura sea amena. En primer lugar, independientemente de las bases tópicas, sí que tiene cosas muy originales e imaginativas, por ejemplo el poder que desarrolla la protagonista o todo lo relacionado con la Imaginación, la realidad metafísica donde se ejecutan los poderes de la protagonista cuando está en los mundos.
Contando algo más del argumento de los libros, en el primero de ellos, Camille (que así es como se llama Ewilan en la tierra), vive una vida carente de afecto salvo por su amigo Salim. Cuando sufre un ataque de unas extrañas criaturas, de manera inconsciente, da un "salto al otro lado", y viaja a otro mundo, Gwendalavir. Allí empieza a conocer a una serie de personajes que son los que la acompañarán en su aventura a lo largo de los tres libros. A Camille, o Ewilan, se le presenta un imperio acusado por la guerra de unas malvadas criaturas, los ts'lichs (sí, lo he escrito bien), que han puesto cerrojos a las espiras, los caminos de la Imaginación (voy a ofrecer una breve explicación haber si queda claro: estos libros hablan de un don de ciertas personas, lo llaman el arte del Dibujo. Consiste en poder modificar la realidad, introduciéndose en otra realidad metafísica, la Imaginación, y allí, "dibujar" algo, que se manifestará en el mundo real. Naturalmente, no todos los dibujantes tienen el mismo talento, por lo que la calidad de los dibujos y su fuerza en la realidad física, dependerá del nivel del dibujante. Ewilan se presenta como una chica con un talento excepcional, fuera de tablas y leyes, que utiliza la Imaginación como una prolongación suya). Sin embargo, al estar las espiras cerradas, los ts'lichs, detectan cualquier dibujo que se haga en ellas y mermarlo, por lo que esos cerrojos deben quedar abiertos a fin de que los dibujantes del imperio puedan detener la invasión. En el primero de los libros, Camille y Salim vuelven a la Tierra, a fin de conseguir un nuevo aliado que despertará la curiosidad de Camille respecto a su verdadero pasado.
En el segundo, tras la vuelta a Gwendalavir y recibir noticias de donde se encuentras los Centinelas (los dibujantes más poderosos del imperio que, tras ser cerradas las espiras, fueron también encarcelados por los ts'lichs), emprenden una aventura hacia las fronteras de hielo (título del 2º libro) a fin de liberarlos y poder destruir de una vez por todas las espiras. Introduce algunos nuevos personajes, que dan frescura a las hojas.
El tercero comienza con un imperio que, gracias a los centinelas, está pudiendo volver a ganar terreno a los invasores. Camille se ve obligada a volver a la tierra, a visitar al aliado que, en un principio, no la acompañó en la primera entrega. En esta novela, se descubre la traición inicial de una de las Centinelas, Elea Ril'Monrieval, la causante de la anterior situación del imperio. Esta centinela, está empeñada en matar a Ewilan, y encerró a sus padres (los de Camille) en la Isla del Destino. Así, Camille, junto con sus colegas, deberá iniciar la búsqueda que le permitirá reunirse de nuevo con sus verdaderos padres, los mejores dibujantes de Gwendalavir.
Bueno, como habéis podido leer, y como ya había dicho en las primeras líneas de éste comentario, se trata de unos libros bastante infantiles, aunque amenos. Al ir dirigido a un público más joven, la lectura es muy poco densa, y muy fácil de digerir, luego a los que os apetezca leer, pero sin complicaros mucho, estos libros serían una buena opción.
Ya había señalado las resoluciones imaginativas del autor, y ahora las reitero. Me parecen muy originales las descripciones de ciudades y paisajes en general, y algunos giros que da la trama que, aunque no sorprenden, sí que hacen pensar en la capacidad del autor para crear fantasía de este tipo.
Los personajes son varios, y los principales están claros, aunque creo que el autor solo los esboza de manera muy superficial, sin apenas profundizar en ellos más de lo necesario. Y lo cierto es que ese sería un buen verbo, "esbozar", para un libro donde todo gira en torno a un talento del "Dibujo"...
Pierre Bottero nos presenta un universo de fantasía que nos recuerda a todos los anteriores, y que introduce, no obstante, elementos nuevos que le dotan de algo más de originalidad y de frescura. La historia está bien, y la lectura se hace sencilla y para nada pesada, pero sí se hecha de menos, quizás, una profundidad mejor en las novelas. Precisamente, es como si solamente hubiera "esbozado" el argumento de tres libros, dandoles los toques suficientes para que cogiera forma, como un esquema básico, pero que luego se hubiera olvidado de adornarlo, de darle más profundidad y opacidad. Puede que no sea correcto el término, pero lo clasificaría tal vez de minimalista. Un libro reducido a la mínima expresión, muy sencillo muy básico, todo lo contrario al Barroco, en el que una historia más o menos original, no recibe un nivel narrativo suficientemente fuerte para darle toda la potencia que se merece.
Así que me repito, quienes quieran leer algo sencillo, una lectura poco densa, que no se parece en nada a la de Beatus Ille (por poner un ejemplo que todos conocemos), esta será una buena solución.
Y para los que prueben y les guste la historia, que sepan que ya hay, en francés, otra segunda trilogía escrita del mismo autor y los mismos protagonistas, que retoman la trama justo donde terminó la primera.
1saludo!
lunes 7 de abril de 2008
Uno de Los Grandes Nos Abandona
Y es que El legendario interprete Charlton Heston murió en su residencia de Beverly Hills, tras haber sufrido durante seis años un lento e imparable deterioro debido al Alzheimer.
Hemos perdido otra de las grandes leyendas, y uno de los grandes de Hollywood. Su rostro quedará asociado al cine histórico y épico, de catástrofes o de ciencia ficción en películas clave para comprender la evolución de esos géneros.
No hay que olvidar que dicho actor ganó un único Óscar por la batalla de cuadrigas de “Ben-Hur”.
Su extensa filmografía comenzó en 1941 con “Peer Gynt” a las órdenes de David Bradley, con quien repitió en “Julio César”, en la que hizo de Marco Antonio. Pronto trabajaría con el reputado Cecil B. DeMille en “El mayor espectáculo del mundo” (1952) y “Los diez mandamientos” (1956), participando en medio de ese periodo en numerosos proyectos televisivos y en películas como “Cuando ruge la marabunta” o “Horizontes azules”. Orson Welles contó con él para hacer de policía mexicano en “Sed de mal”, una de las obras maestras del cine negro. Luego lo reclutaría William Wyler para “Horizontes de grandeza” y la icónica “Ben-Hur”. Después viajaría a España para rodar “El Cid” (1961) junto a Sophia Loren, a la que siguieron “55 días en Pekín”, “Mayor Dundee”, a las órdenes de otro grande, Sam Peckinpah, “El tormento y el éxtasis” o “La historia más grande jamás contada”.
A finales de la década de los sesenta y primeros años de los setenta se centró en la ciencia ficción (“El planeta de los simios”) y la serie B del género (“El último hombre... vivo”, que en 2007 fue objeto de una nueva versión protagonizada por Will Smith, y “Cuando el destino nos alcance”). Eso sin olvidar su regreso a España para rodar “Marco Antonio y Cleopatra” y “Los tres mosqueteros”. Asimismo, con el cine de catástrofes en pleno apogeo, no dudó en participar en “Aeropuerto 75” o “Terremoto”.
En los años posteriores su ritmo de trabajo, ya más reducido, se limitó prácticamente a la televisión. En los noventa encabezó el reparto de “La isla del tesoro”, dirigida por su hijo Fraser, e interpretó papeles pequeños en “Tombstone”, “Mentiras arriesgadas”, “En la boca del miedo” y “Hamlet”. Tras “Alaska”, también realizada por su hijo, llegarían “Un domingo cualquiera”, de Oliver Stone, y “Gideon”. El último trabajo de Heston en llegar a las salas comerciales españolas fue la mediocre “The Order” (2001), producto para mayor gloria de Jean-Claude Van Damme, si bien se retiraría definitivamente del cine con la italiana “My father, rua alguem 5555”, de 2003.
Keith Richards se drogaba con jeringas de juguete
De sobras es sabido que Keith Richards era adicto a las drogas, más concretamente a la cocaina.
Recuperado ya de su adicción explicaba que dejó la cocaína en 2006 después de caerse de una palmera en las islas Fiji.
El Rolling Stone confiesa sus trucos a una revista británica para poder drogarse mientras viajaba y poder transportar así la aguja y la jeringuilla.
Sus declaraciones fueron las siguientes :
"Una vez habías aterrizado, había que juntar todas las piezas. Recuerdo una vez que estaba hospedado en el hotel Plaza de Nueva York. Había pasado la aguja como si fuera una aguja de coser, para fijar la pluma a mi sombrero. Pero no iba a volar con la jeringuilla entera".
"Así que mi truco fue pedir un café porque para pincharse se necesita una cuchara, ¿no? Después fui a la tienda de juguetesFAO Schwarz, justo al otro lado de la calle. En la tercera planta, hay esos juegosde médicos para niños. Cogí la jeringuilla de juguete y le puse la aguja. Listo".
Finalmente añade que duerme mejor desde la caída y que por aquel entonces,
solo se drogada de vez en cuando después de las comidas .
sábado 5 de abril de 2008
Ratatouille / Pixar Animation Studios
Las películas de animación hace tiempo que dejaron de lado el mundo de los dibujo a mano para centrarse de lleno en la animación por ordenador.Una de las compañías que más fuerte apostó por esta técnica fue Pixar, la compañía creada por Steve Jobs tras la compra de The Graphics Group (una división de Lucasfilm). En su haber presenta grandes trabajos de animación por ordenador, como pueden ser ya míticas Toy Story o Buscando a Nemo.
Ahora la compañía estrena Ratatouille (pronunciado Ratatuí), su octava película. El nombre viene dado por una especialidad regional francesa --->LINK<---
La trama gira entorno a Remy, un ratón que ha nacido un sentido del olfato muy desarrollado. Tras descubrir un enorme libre de recetas Remy sueña con convertirse en todo un genio culinario.
La idea de convertirse en un chef francés, no agrada nada a su familia, la que opina que no tiene ninguna posibilidad de triunfar en un mundo donde los roedores son odiados a muerte.
Tras un accidente Remy tiene que separarse de su familia y termina en las alcantarillas de París, pero con la buena suerte de terminar justo debajo de uno de los mejores restaurantes de la ciudad.
Nuestro intrépido ratón se las arreglará para colarse en la cocina y hacer de las suyas, entablando una gran amistad con Linguini, el friegaplatos, con el que comparte el mismo sueño.
Estamos sin duda ante otra gran producción de Disney Pixar que asegura muchos momentos de diversión para toda la familia.
Muy recomendado el corto de animación ‘Lifted’ (abducido) que ponen al comienzo de la película.
Os dejo con el TRAILER de esta gran película. ---->LINK<----
Esta película la ví el verano pasado y me encantó, ya van 3 veces que la he visto desde aquella fecha y me sigue cautivando. La historia es genial y las imágenes no tienen precio se nota que los de pixar se meten buenas curradas. Os la recomiendo a todos, en especial a aquellos que aprecian el trabajo de los de pixar, como se puede ver en peliculas como Toy Story, Bichos, Buscando a Nemo, Monstruos S.A, y los Increíbles.
Curiosidades de la película
La comunicación entre estos nuevos amigos es todo un reto, sobre todo porque Linguini mide 1,87 m y Remy tan sólo mide 18 cm.
Colette es una chef muy exigente y la única mujer en la cocina del Gusteau's. Colette conduce una moto "Calahan", en honor de Sharon Calahan, la directora de fotografía del filme.
Durante el proceso de diseño del personaje, el escultor creó nueve esculturas de arcilla de Remy, el protagonista de la película. Seis de estas esculturas eran diferentes ensayos del personaje. Las tres últimas fueron diferentes posturas del diseño final.
Para ahorrar tiempo, los artistas de Pixar se saltaron un detalle: ninguno de los personajes humanos tienen dedos en los pies.
Los directores crearon más de 270 alimentos por ordenador. Todos y cada uno de los platos se elaboraron y se presentaron en una cocina real; luego se fotografiaron para tenerlos como referencia y finalmente... se comieron.
Cuando finalizó la investigación en París, los directores tenían más de 4.500 fotografías como referencia.
Cuando estaba grabando el diálogo de una escena en la que Remy abraza a su padre Django, Patton Oswalt (doblador de Remy) abrazó al director Brad Bird para conseguir un sonido realista.
Para poner al día sus conocimientos culinarios, el director Brad Bird y el productor Brad Lewis disfrutaron de múltiples menús que duraban horas en el Restaurante French Laundry del prestigioso Thomas Keller en Napa (California), además de disfrutar de muchas degustaciones en restaurantes de París. Brad Lewis también realizó un curso de dos días en las cocinas del French Laundry con Keller y su equipo.
El personaje de Skinner, primer chef del Gusteau's, mide 1,10 m y tiene cierto complejo de Napoleón. Sir Ian Holm, la voz de Skinner, mide 60 cm más que Skinner y ha interpretado a Napoleón Bonaparte tres veces en su ilustre carrera.
El nombre de Skinner es un guiño al psicólogo especializado en comportamiento B.F. Skinner, famoso por sus experimentos con ratas.
Para que los desperdicios de comida tuviesen un aspecto realista, los artistas fotografiaron e investigaron cómo se descomponen los alimentos. Se dejó que se pudrieran quince tipos diferentes de productos y luego los fotografiaron. Entre los productos se podían encontrar manzanas, moras, plátanos, champiñones, naranjas, brocoli y lechuga.
En la película, se puede ver una botella Lasseter Cabernet Sauvignon de la verdadera bodega de John Lasseter en Sonoma Valley.
Ratatouille es la tercera película de Brad Garrett en Pixar. Le ha puesto voz a un escarabajo llamado Dim (Bichos), a un pez globo llamado Bloat (Buscando a Nemo), y ahora presta su voz a un chef francés llamado Auguste Gusteau, ya fallecido, que aparece en la película como un duendecillo producto de la imaginación de Remy.
Pixar, el paraíso digital
Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en 3D, ubicada en Emeryville, California (Estados Unidos), ganadora de 7 premios Oscar de la Academia por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos. Fueron los creadores de la primera película comercial totalmente realizada por ordenador en 3D, (Toy Story) en 1995, alcanzado a través de su propio software de renderización RenderMan, que se utiliza para generar imágenes de alta calidad fotorealísticas.Es muy conocido por sus películas animadas con la característica CGI, entre ellas a: Toy Story (1995), Bichos (1997), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007) y su próximo estreno WALL-E (2008).
El 24 de enero de 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.4 mil millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006 (intercambiando a Pixar por 2.3 partes de Disney), haciendo a Pixar un subsidiaria completamente de Disney.
La revista Variety ( normalmente dedicada a la actualidad del mundo de Hollywood) acaba de dedicar un reportaje especial a Pixar, la otra empresa que dirige Jobs y una de las que más están influyendo en el nacimiento del nuevo cine de animación digital.
Pixar Animation Studios es (eso dicen) poco impresionante desde fuera, pero muy distinta de puertas adentro. Quizá hasta un poco demasiado distinta: sus 430 empleados, entre técnicos y animadores, han decorado sus cubículos hasta que parecen tiendas indias, apartamentos de dos pisos o castillos de cartón. En cada uno, una colección de objetos extraños (desde futones para dormir pasando por montones de juguetes) acompaña a un iMac o G4... y a un habitante extrañamente feliz.
Porque Pixar está orgullosa de haber intentado crear el Segundo Lugar más Feliz del Mundo. Empleados bien pagados (y no sólo con opciones sobre acciones) y con voz en la creación de las películas, a los que se anima a convertirse en "personas del Renacimiento" por el método de apuntarse a clases de escultura, escritura o pintura. La rotación de personal está muy por debajo de la media de la industria... y los visitantes deben llevar una chapa que dice "¡Un extraño! ¡Del Exterior!"
Pero esta locura tiene método. Jobs declara que "Nuestro objetivo número 1 es crear el segundo gran estudio de animación del mundo. Disney es el primero." Y Pixar se ha asociado con Disney (cinco películas hechas por Pixar y coproducidas y distribuidas por Disney, con los beneficios al 50 % para cada parte) para convertir sus diferencias en complementariedades. Toy Story 2 está arrasando en taquillas, y la estrategia de concentración que ha seguido Pixar parece dar resultados.
Han tenido ofertas para diversificarse en todo tipo de negocios aparentemente complementarios, pero Pixar está decidida a seguir haciendo solamente aquello que hace mejor que nadie: películas. No acaban de ver nada más que parezca rentable. Hicieron un CD y no quedaron muy contentos -aunque se vendió bien- , y su página en Internet no es un negocio desde el punto de vista de la empresa. Han licenciado su programa RenderMan a Lucas (Jurassic Park se hizo con él), por ejemplo, pero no aceptan realizar películas para otros.
Después de Toy Story 2, están trabajando ya en Monsters, Inc. para el 2001 y preparan otras tres para que vayan saliendo una al año a partir de entonces. Un director se ocupa de cada una, y el equipo técnico va pasando de una película a la siguiente.
Pero lo mejor es la relación de Pixar y Jobs. Aquí no es Buda, no manda y controla: delega en John Lasseter, un antiguo animador de Disney que a sus 42 años ha dirigido las tres películas realizadas y funciona como vicepresidente creativo de Pixar. A él se atribuye que la gente esté encantada con su trabajo: "La gente sencillamente no se va. Hemos creado el estudio en el que queremos trabajar. Tenemos un entorno verdaderamente abierto y una cultura loca. Esto es un "trust" de cerebros creativos. No es el sitio donde hago mis películas, es el sitio donde un grupo de gente hace películas", en palabras de Lasseter.
Otros lo comparan con el Disney de hace diez años. Con energía y la sensación de estar construyendo algo.
Pero lo mejor del reportaje es la luz que arroja sobre el Jobs de 1999-2000. No se trata del personaje controlador y autocrático que tanta mala prensa ha recibido en sus años de Apple, sino de un tipo tranquilo que dirge relajadamente la empresa (que compró a Lucas y en la que ha invertido casi todo lo que tenía), trazando la estrategia y llevando la gestión dos días por semana mientras Lasseter y compañía hacen películas. Por ejemplo, él negoció el acuerdo con Disney tras Toy Story.
La estrategia actual es convertirse en una marca conocida gracias a la colaboración y la guía de Disney. Y la idea final es conseguir lo que pocos han hecho: películas que se sigan viendo y disfrutando dentro de sesenta años. El pacto con Disney podría no renovarse, porque los chicos de Mickey ya tienen su propio estudio digital interno, pero eso no preocupa excesivamente a Jobs.
Ni siquiera parece preocuparle la posibilidad de que una de sus películas falle en taquilla: de hecho está seguro de que alguna lo hará, aunque trabajen para que no suceda. Y ya para que no le reconozcamos, la filosofía de trabajo es como la de la vieja Apple; lo que importa es el producto, y si hay que cambiar plazos o presupuesto para que esté perfecto, se cambia.
Otro aspecto interesante es que Pixar tiene el mayor departamento de investigación y desarrollo (junto con el mayor presupuesto) de la industria. Según Jobs eso les permitirá mantenerse entre cinco y diez años por delante de la competencia.
Disney compra Pixar
25 de enero de 2006
La compañía Disney ha anunciado la adquisición de la empresa de animación Pixar por un valor de 7.400 millones de dólares (unos 6.025 millones de euros) tras un acuerdo con sus accionistas.
El consejero delegado de Pixar, Steve Jobs (también conocido por ser el dueño de Apple), se convierte con esta transacción en el mayor accionista individual de Disney, con una participación del 7% (avaluada en US$3.500 millones). Es probable que Jobs, que adquirió lo que hoy se conoce como Pixar en 1986 por US$10 millones, ocupe un puesto en el consejo directivo.
A mediados de los noventa, Disney había hecho una sociedad con Pixar para la producción conjunta de películas de animación tridimensional, todas ellas éxitos de taquilla, como Toy Story, Buscando a Nemo y Los increíbles. No obstante, dicha sociedad se disolvió después de arduas negociaciones y enfrentamientos entre Jobs y Michael Eisner, entonces presidente de Disney.
El consejero delegado de Pixar, Steve Jobs (también conocido por ser el dueño de Apple), se convierte con esta transacción en el mayor accionista individual de Disney, con una participación del 7% (avaluada en US$3.500 millones). Es probable que Jobs, que adquirió lo que hoy se conoce como Pixar en 1986 por US$10 millones, ocupe un puesto en el consejo directivo.
A mediados de los noventa, Disney había hecho una sociedad con Pixar para la producción conjunta de películas de animación tridimensional, todas ellas éxitos de taquilla, como Toy Story, Buscando a Nemo y Los increíbles. No obstante, dicha sociedad se disolvió después de arduas negociaciones y enfrentamientos entre Jobs y Michael Eisner, entonces presidente de Disney.
¿Como hacen los de Pixar sus pelis?
El proceso de creación de un largometraje de animación de Pixar desde que se escribe la primera línea hasta que se estrena en los cines es tan largo y arduo que incluso puede llegar a durar varios años.
Todo comienza con el planteamiento de las diferentes posibilidades y su enfoque narrativo, fase en la que la que surgen múltiples ideas de las cuales solo unas pocas llegarán a estar en el resultado final. La pieza clave en todas y cada una de las películas de Pixar es el guión, que a diferencia de cualquier otro film de imagen real tiene un periodo de evolución extraordinario, que no se da por concluido hasta que todas las piezas encajan a la perfección, otorgando una especial dedicación a los personajes.
Una vez terminado el guión se realizan los "storyboards", dibujos sencillos en forma de cómic en los que se plasma cada una de las secuencias para tener así una idea general de la película. 
Al contrario de lo que muchos piensan es ahora (antes de trabajar en el ordenador) cuando se selecciona cuidadosamente a los actores que doblarán a los protagonistas digitales y se graba lo que se denomina el "story-reel", una composición en la que los storyboards son doblados y montados para tener así el esbozo del resultado final (estas voces de los actores serán las definitivas). En este punto los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla.
Al contrario de lo que muchos piensan es ahora (antes de trabajar en el ordenador) cuando se selecciona cuidadosamente a los actores que doblarán a los protagonistas digitales y se graba lo que se denomina el "story-reel", una composición en la que los storyboards son doblados y montados para tener así el esbozo del resultado final (estas voces de los actores serán las definitivas). En este punto los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla.
Para ello a veces es necesario crear modelos tridimensionales, especialmente de las formas orgánicas humanas o animales imposibles de reproducir en el ordenador, lo cual se logra escaneando dichas figuras. Es ahora cuando comienza realmente la fase de producción, en la que intervienen más de 1000 ordenadores con un total de 2 terabytes de memoria RAM y 60 de espacio en disco (un terabyte equivale a mil millones de megabytes). 
Los programadores proceden a dar vida a cada elemento de forma autónoma a través de líneas poligonales denominadas "avars", y una vez construidos los integran por separado, pero para evitar el gasto innecesario de memoria primero se esboza la secuencia, luego se anima a los personajes (fotograma a fotograma), y por último se añaden las texturas y lo más importante: la iluminación. 
La etapa final es la del renderizado, que consiste en montar y unir todas las piezas de una secuencia en la que han intervenido varios animadores (personajes, luces…), una operación de 6 horas que incluso puede llegar a durar hasta 90 por cada fotograma.
El programa de renderizado de Pixar (RenderMan) ha sido utilizado por infinidad de compañías y en películas de la talla de La Máscara, Abyss, Terminator 3, Gladiator o Master and Commander.
Para finalizar y como en cualquier otro film se añaden los efectos sonoros (impresionantes en todas ellas) y la banda sonora, compuestas en su mayoría por Randy Newman, ganador del Oscar a la mejor canción original por Monstruos S.A. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura.
IMAGEN DEFINITIVA!LINK DEL MEJOR CORTO DE PIXAR, GANADOR DE UN OSCAR!
viernes 4 de abril de 2008
Las tontas,las rubias,no sólo .
Hoy he escuchado en los informativos que Luis Aragonés va a ir a una Pregunta para Usted.
Este momento quedará grabado en los anales de la historia como uno de los grandes Documentos de la historia los cuales están clasificados en muy distintas categorías:En primer lugar encontramos las intervenciones delas grandes mentes de la literatura,el máximo representante de esta corriente es Fernando Arrabal y su mineralismo, al dejame hablaaaaaaaaaaaaar ou otros mucho s episodios pero está bien secundado por cela he venido a hablar de mi libro(la milá aún está meandose en los pantalones) o cela y su absorción anal(la milá es de nuevo protagonista) o cuando empujó aun aperiodisra a la piscina.otro gran grupo fue inaugurado por Supermán Ruiz Mateos (marido de flan dhul arbtro hijo puta bTeresa Rivero,presidenta del Rayo Vallecano) con Miguel Boyer con ostias por todos lo sitios,y perfectamente secundado por Jesús Gil(descanse en su gloria junto asu corcel Imperioso) o las broncas míticas de Ppe (vuelvo con Ruffus y Navarro cagándola como un jefe) Navarro.todas estas historrias fueron recopiladas enn los peores momentos de la tv española(disponibles en youtube)
Pero sin duda mis preferidas son las de bellezas subnormales .
Todos nos acordamos del qué sabes de mi país en Miss España y la más reciente Maria Teresa de Calcuta en Nadie es Perfecto(increible la mujer esa ,yo no creo que sea de este planeta y reperesenta el espíritu del programa de forma plena(absolutamente idiota pero...
La última es la que hizo Uma Thurman al decir que le encantaba Turquía y viajar por las calles su capital Budapest pero lo increíble de este asunto es que ese mismo día y para parodiar el hecho ese mismo día fue preguntado algo similar en la versión americana de eres más listo que un niño de Primaria-versión americana y os dejo que vosotros mismos conozcáis el desenlace de esta historia
http://fhm.com.es/Site/Content/Article.aspx?ID=20684
Este momento quedará grabado en los anales de la historia como uno de los grandes Documentos de la historia los cuales están clasificados en muy distintas categorías:En primer lugar encontramos las intervenciones delas grandes mentes de la literatura,el máximo representante de esta corriente es Fernando Arrabal y su mineralismo, al dejame hablaaaaaaaaaaaaar ou otros mucho s episodios pero está bien secundado por cela he venido a hablar de mi libro(la milá aún está meandose en los pantalones) o cela y su absorción anal(la milá es de nuevo protagonista) o cuando empujó aun aperiodisra a la piscina.otro gran grupo fue inaugurado por Supermán Ruiz Mateos (marido de flan dhul arbtro hijo puta bTeresa Rivero,presidenta del Rayo Vallecano) con Miguel Boyer con ostias por todos lo sitios,y perfectamente secundado por Jesús Gil(descanse en su gloria junto asu corcel Imperioso) o las broncas míticas de Ppe (vuelvo con Ruffus y Navarro cagándola como un jefe) Navarro.todas estas historrias fueron recopiladas enn los peores momentos de la tv española(disponibles en youtube)
Pero sin duda mis preferidas son las de bellezas subnormales .
Todos nos acordamos del qué sabes de mi país en Miss España y la más reciente Maria Teresa de Calcuta en Nadie es Perfecto(increible la mujer esa ,yo no creo que sea de este planeta y reperesenta el espíritu del programa de forma plena(absolutamente idiota pero...
La última es la que hizo Uma Thurman al decir que le encantaba Turquía y viajar por las calles su capital Budapest pero lo increíble de este asunto es que ese mismo día y para parodiar el hecho ese mismo día fue preguntado algo similar en la versión americana de eres más listo que un niño de Primaria-versión americana y os dejo que vosotros mismos conozcáis el desenlace de esta historia
http://fhm.com.es/Site/Content/Article.aspx?ID=20684
LA SENDA DEL ÉBANO
Bueno,teniendo en cuenta que la castaña de arnold ,gobernador de California suarchenaguer no da más de sí he decidido publicar aquí mis reflexiones sobre la senda del ébano,uno de los primeros libros que escribió Don Super David Lozano Garbala(a todo esto hoy me he recorrido todo el paseo independencia buscando su retrato y no lo he encontrado hasta que he preguntado a un dependiente y me ha mirado con una cara de Dios mío cómo le digo algo a este crío sin llamarlo friki por buscar la foto de un escritor en vez de mostrar algún tipo de interés por otro hobby más constructivo , que me ha echo terminar con mi búsqueda).A todo esto aprovecho este lugar para felicitarlo ya que ha llegado alo más alto sin llenar una columna con tacos e imágenes sanguinolientas con la guerra de los Balcanes lo cual se agradece.
El libro va en la línea de Donde surgen las sombras contando la historia de Luis ,un chaval que por jugar a ser Colombo acaba en una explotación amnésico perdido lo cual acaba por ser bueno por cuestiones que a las 00.02 del último viernes antes de notar que tenías que haber estudiado antes en vez de ver vídeos de marionetas en youtube, no os voy acontar que luego no lo leéis .
En fin que el libro te mantiene con bastante intriga y lo mejor para un libro en mi opinión que es facilico de leer(aunque no tenga ilustraciones salvo la foto de David en la contra portada de la portada que no es que aporte nada salvo que te cuentan los tacos que tiene y nada que a estas alturas no sepamos de él .Tiene 239 páginas con letra hermosa y fue acabado de imprimir en 2001 ,3 años antes de que David declarase que el Gran Angular lo ganaba cualquiera(a raíz de el intento de leer en común el Síndrome de Mozart,libro malo como el que más) y 6 después de que lo ganase él,ahora sí con un libro ,Donde Surgen las sombras,que es el fiel reflejo de lo que debería ser la literatura juvenil,lenguaje claro ,rapidez y mantenimiento de la tensión hasta el final.
Pues eso que si después de leer el Beatus Ille pensáis que la literatura es una mierda y no os sentís con fuerza de entendender la simbología del descriptismo,aquí tenéis una buen opción para hacer tiempo después de comer para pasar un rato entretenido en vez de ver las Gafas de Angelino(Dios mío de donde han sacado semejante engendro,bueno sí de Fuentes de Ebro pero no es normal que los únicos aragoneses que sean conocidos sean Manolico El Corto y Angelino)así que leer A dAVID HABER SI ENTRE TODOS CONSEGUIMOS QUE SEA CONOCIDO y podamos contar a nuestros nietos que el autor ahora quie ahora habla sobre la metafísica del sexo de los elefantes en la posguerra española,escribió un día literatura amena(dios quieraque esto no ocurra nunca).David desde aqui te digo que no cambies tu estilo aunque te ofrezcan debatir con Juan Manuel de prada sobre la simbología delos marcapáginas.
El libro va en la línea de Donde surgen las sombras contando la historia de Luis ,un chaval que por jugar a ser Colombo acaba en una explotación amnésico perdido lo cual acaba por ser bueno por cuestiones que a las 00.02 del último viernes antes de notar que tenías que haber estudiado antes en vez de ver vídeos de marionetas en youtube, no os voy acontar que luego no lo leéis .
En fin que el libro te mantiene con bastante intriga y lo mejor para un libro en mi opinión que es facilico de leer(aunque no tenga ilustraciones salvo la foto de David en la contra portada de la portada que no es que aporte nada salvo que te cuentan los tacos que tiene y nada que a estas alturas no sepamos de él .Tiene 239 páginas con letra hermosa y fue acabado de imprimir en 2001 ,3 años antes de que David declarase que el Gran Angular lo ganaba cualquiera(a raíz de el intento de leer en común el Síndrome de Mozart,libro malo como el que más) y 6 después de que lo ganase él,ahora sí con un libro ,Donde Surgen las sombras,que es el fiel reflejo de lo que debería ser la literatura juvenil,lenguaje claro ,rapidez y mantenimiento de la tensión hasta el final.
Pues eso que si después de leer el Beatus Ille pensáis que la literatura es una mierda y no os sentís con fuerza de entendender la simbología del descriptismo,aquí tenéis una buen opción para hacer tiempo después de comer para pasar un rato entretenido en vez de ver las Gafas de Angelino(Dios mío de donde han sacado semejante engendro,bueno sí de Fuentes de Ebro pero no es normal que los únicos aragoneses que sean conocidos sean Manolico El Corto y Angelino)así que leer A dAVID HABER SI ENTRE TODOS CONSEGUIMOS QUE SEA CONOCIDO y podamos contar a nuestros nietos que el autor ahora quie ahora habla sobre la metafísica del sexo de los elefantes en la posguerra española,escribió un día literatura amena(dios quieraque esto no ocurra nunca).David desde aqui te digo que no cambies tu estilo aunque te ofrezcan debatir con Juan Manuel de prada sobre la simbología delos marcapáginas.
jueves 3 de abril de 2008
DIME CÓMO ESCRIBES Y TE DIRÉ COMO ERES
La Grafología es una ciencia, una técnica de la psicología, que nos permite hacer un retrato profundo de una persona, analizando y estudiando su forma de escribir. Escribir es un proceso dinámico en el que mano y cerebro se tiene que poner de acuerdo. Hay una conexión a la hora de escribir con los centros nerviosos superiores (cortical y subcortical). Por ej. "una escritura angulosa" lleva vinculado un carácter de lucha y combatividad. Ahora bien, si el ángulo está en el contexto de regularidad y de orden, ese espíritu se va a conducir por el camino de la disciplina, la perseverancia y la integridad moral. Si por el contrario, ese ángulo se encuentra en la escritura poco presionado, se podría hablar de una resistencia pasiva, en la que el individuo defiende de forma obstinada y agresiva lo que cree que le corresponde.
Así te comunicas
El óvalo de la "a" está en directa relación con la forma en que una persona se comunica con los demás.
1)Abierto:
Posee franqueza, comunicación fluída y sincera.2)Demasiado abierto:
Es una persona ingenua y simple
Posee franqueza, comunicación fluída y sincera.2)Demasiado abierto:
Es una persona ingenua y simple
.3)Cerrado:
Es una persona que posee discrección, prudencia y sabe callarse
Es una persona que posee discrección, prudencia y sabe callarse
.4)Con cerrojillo:
Posee ocultación de algún secreto.
Posee ocultación de algún secreto.
5)Con bucle interno:
Es una persona coqueta y busca afecto.
Es una persona coqueta y busca afecto.
6)Ovalos dobles:
Posee diplomacia.
Posee diplomacia.
7)Ovalos concéntricos:
Es una persona que busca el protagonismo. Le gusta ser el centro de atención.
Es una persona que busca el protagonismo. Le gusta ser el centro de atención.
8)Doble vuelta:
Posee hermetismo emocional.
Posee hermetismo emocional.
9)Anguloso abajo:
Posee resentimiento y testarudez.
Posee resentimiento y testarudez.
10)Ovalos pinchados:
Es una persona que está en una constante intranquilidad psíquica.
Es una persona que está en una constante intranquilidad psíquica.
11)En alfa:
Posee originalidad, gusto por el exhibicionismo.
Posee originalidad, gusto por el exhibicionismo.
¿Mandas u obedeces?
Todo esto hace referencia a la barra cruzada de la t:
1)Barra muy alta:
Tiene autoritarismo y gusto por el mando
Tiene autoritarismo y gusto por el mando
.2)Barra baja:
Tiene sumisión, espíritu de sacrificio y servicialidad.
Tiene sumisión, espíritu de sacrificio y servicialidad.
3)Barra a la izquierda:
Tiene temor, cobardía.
Tiene temor, cobardía.
4)Barra centrada:
Tiene equilibrio entre el pensamiento y la acción.
Tiene equilibrio entre el pensamiento y la acción.
5)Barra a la derecha:
Tiene acción, audacia e iniciativa
Tiene acción, audacia e iniciativa
.6)Barra sin tocar el palote:
Tiene amor a los riesgos. Posee irreflexión.
Tiene amor a los riesgos. Posee irreflexión.
7)Barra corta:
Tiene timidez y sensibilidad excesiva.
Tiene timidez y sensibilidad excesiva.
8)Barra larga:
Posee impaciencia, audacia, rapidez de acción.
Posee impaciencia, audacia, rapidez de acción.
9)Barra ascendente:
Está siempre en oposición a la autoridad.
Está siempre en oposición a la autoridad.
10)Barra descendente:
Posee terquedad, no admite otra opinión.
Posee terquedad, no admite otra opinión.
Tradicionalmente, la "g" se asocia con la sexualidad, ya que se entiende que establece la conexión entre el yo (óvalo) y el mundo institivo (pie).
1)Óvalo grande:
Insatisfacción sexual.
Insatisfacción sexual.
2)Óvalo inexistente:
Posee más romanticismo que sensualidad.
Posee más romanticismo que sensualidad.
3)Forma de hélice:
Siente respeto hacia los demás.
Siente respeto hacia los demás.
4)Trazo que sube y baja:
Tiene timidez sexual. Pudor.
Tiene timidez sexual. Pudor.
5)Sin bucle:
Tiene deseos sexuales sin satisfacer, frialdad.
Tiene deseos sexuales sin satisfacer, frialdad.
6)Bucle a la izquierda:
Tiene repliegue, autodefensa.
Tiene repliegue, autodefensa.
7)Bucle triangular:
Tiene represión del mundo instintivo
Tiene represión del mundo instintivo
.8)Pie progresivo:
No se deja dominar por los instintos.
No se deja dominar por los instintos.
9)En ocho:
Tiene retraimiento, temor, deseo insatisfecho.
Tiene retraimiento, temor, deseo insatisfecho.
El punto de la "i", tan insignificante como parece, es para los grafólogos un test de precisión. Cuando en un escrito empiezan a faltar los puntos de las íes, da información sobre una persona olvidadiza, distraída. Este análisis de cada signo gráfico por separado responde a las teorías de la "escuela inductiva-alfabética".
1)Punto alto:
Revela tendencia al idealismo y la utopía.
2)Punto alto y adelantado:
Desea conseguir algo que no llega.
3)Punto detrás:
Pensamiento anclado en el pasado.
4)Punto sin presión:
Indica timidez, problemas de afirmación.
5)Puntos marcados y regulares:
Atención, precisión y regularidad.
6)De palote:
Espíritu vivo y polemista.
7)Circulares:
Indican fantasía, deseos de originalidad.
Revela tendencia al idealismo y la utopía.
2)Punto alto y adelantado:
Desea conseguir algo que no llega.
3)Punto detrás:
Pensamiento anclado en el pasado.
4)Punto sin presión:
Indica timidez, problemas de afirmación.
5)Puntos marcados y regulares:
Atención, precisión y regularidad.
6)De palote:
Espíritu vivo y polemista.
7)Circulares:
Indican fantasía, deseos de originalidad.
1.ESCRITURA LIGADA
Describe a una persona con buena capacidad lógica y que no abandona lo que hace hasta llegar a la meta.
2.ESCRITURA DESLIGADA
2.ESCRITURA DESLIGADA
Refleja la capacidad que tiene una persona de apreciar los detalles, de ver cada parte por separado, pero también pone de manifiesto los problemas de integración con el entorno.
3.ESCRITURA AGRUPADA
3.ESCRITURA AGRUPADA
Es una persona que conjuga lógica e intuición, la capacidad reflexiva con la acción, el equilibrio entre el mundo interno y el exterior.
Según la velocidad de escritura
1.ESCRITURA LENTA
(hasta 100 letras por min.) Puede reflejar un excelente sentido de la realidad, pero también lentitud en los procesos de asimilación. Son personas cuidadosas y realistas.
2.ESCRITURA PAUSADA
2.ESCRITURA PAUSADA
(De 100-135 letras por min.) Se ven reflejadas la observación, la reflexión y la precisión.
3.ESCRITURA RÁPIDA
3.ESCRITURA RÁPIDA
(+ de 135 letras por min.) Se observa la rápidez de respuesta, pensamiento rápido. Pero si hay descuidos de letras y signos de puntuación, se�ala impaciencia y cierto descontrol. Son personas que tienen una gran capacidad para crear ideas nuevas.
Según la fuerza
1.ESCRITURA TENSA
2.ESCRITURA FLOJA
Indica que la persona carece de fuerza interior para enfrentarse a los obstáculos.
Según su forma
1.ESCRITURA CURVA
Se entiende que la persona es adaptable y se amolda con facilidad. En ella predomina el sentimiento, la dulzura y la ternura.
2.ESCRITURA ANGULOSA
2.ESCRITURA ANGULOSA
Podría pertenecer a personas duras e intransigentes, y la razón predomina sobre el sentimiento.
3.ESCRITURA REDONDA
3.ESCRITURA REDONDA
Corresponde a personas pasivas, tranquilas y adaptables, que prácticamente rozan la indolencia y no poseen una gran capacidad de entusiasmo.
La inclinación de las letras se liga estrechamente a la necesidad de contactar con los demás.
.ESCRITURA TUMBADA A LA DERECHA
Corresponde a personas que pierden fácilmente los nervios, muy drámaticas en los asuntos sentimentales. En este tipo entraría el grupo de celosos. Tienen una fuerte necesidad de acercarse a los demás.
2.ESCRITURA VERTICAL
2.ESCRITURA VERTICAL
Corresponde a personas que controlan sus sentimientos, sus deseos y poseen madurez, estabilidad y ecuanimidad.
3.ESCRITURA INCLINADA A LA IZQUIERDA O INVERTIDA
3.ESCRITURA INCLINADA A LA IZQUIERDA O INVERTIDA
Corresponde a personas que ejercen una férrea vigilancia sobre sí mismas, una represión de su necesidad de contactar con la gente.
4.ESCRITURA OSCILANTE
4.ESCRITURA OSCILANTE
Corresponde a personas que están en continúa lucha consigo mismo. Refleja la inmadurez de quien escribe.
Tamaño de la letra
A) Si la escritura es muy grande ( + de 4.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen una necesidad imperiosa de llamar la atención, de que todo el mundo esté pendiente de ella. Son personas que se sienten muy importantes con respecto a los demás.
B) Si la escritura es grande ( + de 3.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen mucha vitalidad, de una actitud extravertida.
C) Si la escritura es pequeña ( - de 2.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienden a pasar inadvertidas porque viven hacia dentro. Posiblemente sean individuos observadores, con una visión detallista del mundo.
D) Si la escritura es muy pequeña ( - de 1.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen un pobre concepto de sí mismo y lo pasa mal en contacto con la gente.
E) Si la escritura es de distinta altura "irregular"
La desigualdad de tamaño en las letras, corresponde a personas de una gran intensidad afectiva en el sentido positivo; mientras que en sentido negativo, corresponde a personas inestables e incapaces de controlar sus emociones.
Corresponde a personas que tienen una necesidad imperiosa de llamar la atención, de que todo el mundo esté pendiente de ella. Son personas que se sienten muy importantes con respecto a los demás.
B) Si la escritura es grande ( + de 3.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen mucha vitalidad, de una actitud extravertida.
C) Si la escritura es pequeña ( - de 2.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienden a pasar inadvertidas porque viven hacia dentro. Posiblemente sean individuos observadores, con una visión detallista del mundo.
D) Si la escritura es muy pequeña ( - de 1.5 mm de altura )
Corresponde a personas que tienen un pobre concepto de sí mismo y lo pasa mal en contacto con la gente.
E) Si la escritura es de distinta altura "irregular"
La desigualdad de tamaño en las letras, corresponde a personas de una gran intensidad afectiva en el sentido positivo; mientras que en sentido negativo, corresponde a personas inestables e incapaces de controlar sus emociones.
God of War
God of War fue un videjuego que se estrenó para PS2 en 2005y que continuó su saga debido al rotundo éxito cultivado. Actualmente, cuenta con cuna segunda parte, también en versión PS2 y recientemente ha salido a la venta un nuevo capítulo de la historia para la portátil de Sony, la PSP. Solo je jugado a los dos de la PS2, pero me parecieron tan buenos, y me gustaron tanto, que aquí los comentó!En primer lugar, para los que no hayáis oído de ellos (cosa que me parecería rara), estos juegos cuentan la historia de Kratos, el fantasma de Esparta, un brutal guerrero de pasado turbio. La principal novedad de estos juegos era la utilización de mitos e historias de la cultura clásica griega para contar una historia totalmente nueva. Así pues, en todas las historias están presentes los dioses del olimpo, a veces como amigos y a veces como enemigos, los titanes, los cíclopes o los minotauros.
El primero de estos juegos, que como ya he dicho, se estrenó en 2005, te iba contando las desventuras de Kratos, un servidor de los Dioses, mientras te iban introduciendo a su vida pasada mediante reveladores flashbacks. Así pues, no te enteras de quien era realmente Kratos, ni por qué le llaman "El fantasma de Esparta" hasta que has completado un elevado porcentaje del juego. No obstante, también había vídeos del momento presente, con mejor calidad gráfica, que permitían saltos en la narración sin perder el hilo. La primera entrega contaba el deseo de Kratos de vengarse del dios de la guerra ("god of war" en inglés) por una traición. Para poder conseguirlo, y derrotar a un dios, emprende la búsqueda de la Caja de Pandora, escondida en el palacio de Pandora, encadenado a la espalda del titán Cronos, condenado a vagar por el desierto hasta que la misma arena le arrancase la carne de los huesos.
La segunda entrega (y si leéis esto os chafaré el final del primero) empieza con Kratos ya en su trono como nuevo Dios de la Guerra. No obstante, en un asedio a una ciudad, el resto de los Dioses del Olimpo, que ven perturbado el orden universal con las acciones del nuevo dios, le traicionan, y por medio de la trama, le despojan de sus poderes de Dios y Zeus le mata, clavándole la Hoja del Olimpo. Sin embargo, Gaia, una titán, consigue rescatarle del Hades y juntos traman el plan para derrocar a Zeus como Dios del Olimpo. Kratos deberá ir a visitar a las Hermanas del Destino para viajar al momento en que Zeus le traiciona y así poder vengarse.
Como ya he dicho, hace apenas una semana, se ha estrenado una tercera parte "God of War: Chains of Olympus" para PSP. Aún no he podido probarlo (aunque en verano me dedicaré enteramente a esa tarea) pero por lo que he podido leer, cuenta la historia de Kratos previa a las dos anteriores entregas. Como se pone al servicio de los Dioses y, en especial, como líder de las hordas de Ares.
Contada así, de manera rápida e intentando no desvelar el misterio, parece poca cosa y poco atractivo, pero no es así. El primer God of War nos introducía en una cultura griega que siempre resulta exótica. No obstante (y como todos sabréis supongo), la educación en los EEUU es peor en cuanto a contenido, y las respectivas productoras del juego temían que un material así no resultase atractivo para el público juvenil. De este modo, los elementos griegos que encontramos en la primera versión son más escasos y simplemente los más reconocidos, como los Dioses del Olimpo, la Caja de Pandora, Medusa y los cíclopes, y hasta la hidra de 7 cabezas, que te enfrentas con ella justo al empezar el juego.
Sin embargo, dado el éxito del primero, la segunda parte sí que daba un salto bastante cualitativo en cuanto a este tipo de contenidos griegos, cosa que, en mi opinión, se agradece y hace mucho más atractivo el juego. Así pues, además del Olimpo, te introducían a los Titanes y la gran guerra que los encerró en el Tártaro, o a las hermanas del Destino, que tejen la historia como una araña con sus hilos, a Hesíodo o Perseo, y al mítico Pegaso o el Kraken. Además, el presupuesto con el que contó esta segunda versión era mucho mayor, que se apreció en una mejora gráfica notable. Y además, este juego cuenta con un final frénetico y apasionante, que te revela un gran misterio sobre los ancestros de Kratos, y que te deja un muy buen sabor de boca, además de un final preparado para dar entrada al tercer juego que cerrará la trilogía, que saldrá para PS3.
El único rasgo quizás negativo de estos juegos es el alto nivel de violencia. Buscando atraer más público y debido a la duda del atractivo de la cultura griega, los responsables crearon un protagonista rudo y sin escrúpulos, sanguinario y brutal, lo que se aprecia en la lucha con enemigos y, sobre todo, contra jefes finales. No obstante, éste es, en mi opinión, uno de los rasgos que caracterizan a la saga y que además hacen de estos juegos unos imprescindibles casi, debido a la magistral combinación que hacen entre violencia y griegos. Sin duda la violencia es exagerada, por lo que no está dirigido al público más infantil, pero después de ver películas como 300 o Troya, ambientada en la Antigua Grecia, no nos sorprende que una historia de griegos sea tan sangrienta.
Otro rasgo del juego era su fácil manejo. Mientras nosotros combinábamos tres botones (en el mando analógico de la PS2 el círuclo, el triángulo y el cuadrado), el protagonista utilizaba las Hojas de Atena, dos espadas muy toscas, pero letales, encadenadas a sus brazos, para dar aún más espectacularidad. Otra característica de este manejo, y que otros juegos han incorporado más tarde, es la de, en momentos de minijuegos o de combates contra jefes finales, mostrar en la pantalla el botón a presionar y tú tener solo un instánte de reacción. Así, hacían el combate más ameno y espectacular, porque a menudo, conforme apretábamos dicha combinación, podíamos ir viendo en pantalla una secuencia (con la calidad gráfica del juego, y no la propia de vídeos, muchísimo mejor) de vídeo totalmente Hollywoodiense.
Conforme avanzas en la historia (en cualquiera de los dos), ibas consiguiendo, a partir de cofres ocultos, plumas de fénix y/o ojos de gorgona. Cuando tenías cierto número, adquirías una mejora de vid ao de magia, ya que en los juegos ibas adquiriendo poderes que te otorgaban los Dioses o los titanes. Además, también ibas logrando mejoras en las armas, adquirías otras nuevas u objetos que te daban ventajas, como el tridente de Poseidón, que te permitían respirar bajo el agua, o las alas de Ícaro, a quien tú mismo se las arrancabas para llegar a la isla del Destino donde se ocultan las hermanas.
Ya he dicho que yo sólo he jugado a las dos entregas de PS2 y me fascinaron. Plantean un protagonista que resulta ser un antihéroe, con sentimientos muy humanos, repulsión a los Dioses y anhelo de venganza. Me parece especialmente muy elaborada, ya no solo la trama (que ambas me parecieron geniales y dignas de novela) sino los diseños, en general, tanto del protagonista Kratos, con un sinuoso tatuaje rojo por todo el torso y la cara, como de las criaturas y escenarios. Uno de éstos, que juega papel tanto de escenario como de criatura, es Atlas, el titán que sujeta al mundo, y que me impresionó gratamente. No obstante, no es lo único, por supuesto. El templo de Pandora o el de Lakhésis, el Kraken o la tercera hermana del Destino (entre otras muchas cosas que también podría haber señalado) también me parecen geniales.
Para hacer más ameno el juego y menos pesada la violencia, el desarrolló de las entregas cuenta con secciones de puzzles, que aunque sencillo, a veces te requieren paciencia y algo de ingenio
El juego cuenta con una voz en off que narra los acontecimientos en las secuencias de vídeo no jugables, que se corresponde con la voz de Atenea, la protectora de Kratos.
Se trata de unos juegos que, aunque no tienen un desarrollo muy innovador (avanzar y matar) sí tienen una historia novedosa, un protagonista genial y unas animaciones espectaculares, siempre manteniendo una estética arcaica y clásiva estupenda.
Desde el éxito cosechado por la primera entrega, se rumoreó algo sobre una película, y ya había muchas productoras estadounidenses interesadas, pero por el momento, nada oficial.
Supongo que más de uno de vosotros habrá probado estos juegos, y espero que compartáis conmigo la opinión de que son geniales! A mí me fascinaron...
miércoles 2 de abril de 2008
EL MAL GENIO DE LOS GENIOS
Dijo Lucio Anneo Séneca: “No existe ningún gran genio que no oculte un toque de demencia”. Su frase es acertada pero su modestia significa una flaqueza para el concepto: él debería haberse incluído en la lista.A continuación, un repaso sobre historias particulares, extrañas y hasta oscuras. Una forma de conocer el “mal genio” de ellos: los genios.
Charles Chaplin
¿Quién se atrevería a reconocer a Charles Chaplin -padre de la comedia y uno de los hombres más talentosos que ha visto Hollywood- como un sujeto dueño de un carácter tormentoso?. Solo aquellos que lo conocían en la intimidad, fuera de sus papeles.Suena raro como mínimo e increíble como máximo, pero Charles Spencer Chaplin tenía una personalidad dificil. De hecho, él siempre reconoció que su trato sobre la comedia se debía pura y exclusivamente a su buen conocimiento del drama. Quienes trabajaron con él desde puestos no demasiado ejecutivos, lo definían como un hombre recio y con una obsesividad que, por momentos, rozaba la agresividad (no física pero sí verbal).En efecto, detrás del carácter enclenque y torpe utilizado en la ficción el hombre en cuestión escondía un temperamento duro que le valió más de una disputa: por defender a rajatabla sus ideales políticos -los cuales se ponen de manifiesto en películas como “Tiempos Modernos” o “El Gran dictador”- Chaplin fue perseguido políticamente (hasta llegaría a exiliarse).
Chaplin y un carácter difícil.Pero sus numerosos conflictos no serían ocasionados solo por cuestiones políticas sino también sentimentales. Charles Chaplin se casó cuatro veces con una particularidad: siempre tomó como esposas a mujeres jóvenes (en su biografía se habla sobre una “extraña obsesión por las jovencitas” ). En sú último casamiento, quizás el más famoso de todos, tomó como esposa a una Onna Oneill de tan solo 18 años. El acababa de cumplir los 54.Con respecto al papel de “padre” en la vida del hombre sin voz, vale destacar que la relación con sus ocho hijos fue “buena pero estricta” así mismo lo definiría su hija Geraldine.Como si ya no se hubieran contado suficientes dramas, resta mencionar que, tras su muerte, la tumba en donde se hallaban los restos de Chaplin fue profanada y su ataúd secuestrado siendo encontrado más tarde en un campo. En fin, no por nada Charles Chaplin solía decir que “la vida es una tragedia si la ves de cerca y una comedia si la miras con distancia”.
Albert Einstein
Que un coeficiente intelectual de 160 no le haya alcanzado para distinguir a la violencia física como un problema y no como una solución suena a ironía pura.Albert Einstein, el científico más importante que alumbró el Siglo XX, era brillante para un sinfin de actividades: desgraciadamente el trato para con sus esposas no era una de ellas.Tras ser dadas a conocer una enorme cantidad de cartas de amor redactadas por él mismo (su hija las entregó con la única condición de que no fueran reveladas hasta dos décadas luego de su muerte), se pudo comprobar que Einstein siempre fue un pésimo esposo: agresivo, déspota, infiel. Se comenta que, de hecho, llegó a tener hasta seis mujeres al mismo tiempo incluyendo dentro de ese grupo a una de sus primas. En dichas cartas, y mediante la lectura de algunas líneas, también se pueden dejar en evidencia ciertos comportamientos agresivos del genio: “uno teme en todas partes la competencia de los cerebritos judíos expulsados de Alemania; estamos incluso más agobiados por nuestras fortalezas que por nuestras debilidades” (sic).
Einstein y la violencia doméstica.Ni como esposo, ni tampoco como padre fue un hombre de decisiones sabias: Einstein dio en adopción a una de sus hijas, Lieserl (aunque muchos fueron los rumores que corrieron en torno a este suceso, hasta el de una presunta muerte). Existen muchos otros aspectos en los cuales la verdadera personalidad de Einstein se contrapone notablemente con la que, por su brillantez, uno supone debiera haber tenido. Por ejemplo, en sus épocas de colegio, él siempre se presentó como un alumno rebelde y conflictivo. Einstein estudiaba lo que Einstein quería estudiar y nada más. Suena curioso, casi irrisorio, leer como anécdota que en 1895, a la edad de 17 años, fracasó en el exámen de ingreso a la Universidad pues pasó los tests de matemáticas y ciencia pero falló el resto: historia, lenguaje y geografía (…por lo tanto, usted joven argentino que paga un profesor particular para 8 de las 16 materias que tiene, aún puede ser un genio).Aunque, al margen de esta circunstancia aislada, su problema mayor tanto en las clases como en sus trabajos jámas fue con sus proyectos sino con sus colegas: Albert Einstein tuvo muy pocos amigos producto de sus, a menudo, malos tratos y contestaciones. Definitivamente era un genio de “mal genio”.
Salvador Dalí
"Cada mañana, cuando me levanto, experimento una exquisita alegría: la alegría de ser Dalí. Y allí me pregunto, entusiasmado, ¿qué cosas maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?".Vaya egoncentrismo el de este artista español que no pasaba un minuto del día sin admirarse. Junto con su obra, sus locuras -o sus “extravagancias” siendo más corteses- lo han llevado a ser uno de los personajes más pintorescos de la historia.Pero hay aspectos a saber de Salvador Dalí que tienden a ser menos difundidos que otros.Por ejemplo, si de cuestiones sexuales hablamos, la vida de Dalí estuvo atada a ciertas imposibilidades. Sus tendencias homosexuales lo señalarían y aislarían en una época en la cual este tipo de inclinaciones no eran para nada bien vistas. Con respecto a sus relaciones heterosexuales -de las cuales también tuvo- Dalí padecería, de igual modo, ciertos bloqueos. El mismo se encargaría de revelar que solo una mujer había logrado mantenerlo en plenitud: Gala.
Dalí, excéntrico y un genio controversial.Muchos psicólogos expresan que su famosa pintura “El gran masturbador” se deba a esa incapacidad de mantener un lazo sexual con otra persona.Revolviendo en otros semblantes de la vida, encontramos a Salvador Dalí como un privilegiado no solo por su talento sino por su poderosa memoria: él afirma tener recuerdos de su estadía en el útero materno, en aquella experiencia conocida clínicamente como intrauterina. Otra anécdota curiosa de un tipo curioso: Dalí renegaba de todo, hasta de los datos escritos. Llegó a afirmar que su hermano fallecido y él presentaban la misma “morfología facial del genio” siendo ésto imposible de corroborar pues su hermano no había alcanzado ni los dos años al fallecer, volviendo absurda la tarea de demostrar cierta capacidad “genial”. Una más: en cierta oportunidad Dalí acudió a la Oficina de Marcas y Patentes de Nueva York con el objeto de registrar como propia a “la pintura”. Y no hablamos de una pintura, sino de la pintura como género en sí. Increíble.No producto de este pedido sino de sus “compulsivos actos materialistas” (léase, gastar fondos en banalidades) Dalí sería expulsado de aquel movimiento que él mismo ayudaría a crear: el surrealismo. Luego sería reestablecido. Luego sería nuevamente expulsado.Sin dudas al mencionar el nombre de Salvador Dalí estamos hablando de un individuo talentoso, singular, mitad demente, mitad provocador pero inofensivo al mismo tiempo. En este caso no hablamos de una personalidad “oscura” sino “colorida”.
William Shakespeare
“Si bien pueden existir ciertas falacias acrecentadas por la leyenda que significó el mismo Shakespeare, al día de hoy los historiadores seguimos tras los pasos de, en todo caso, un rumor: el rumor que convertía a Shakespeare no en un fraude pero sí tal vez en un exagerador (…)”. Mito, cuento o disparate: ninguna categorización podrá dispersar completamente esa serie de dudas que ciertos historiadores -los más caprichosos, como el de arriba- han tenido en torno a la legitimidad de las obras de William Shakespeare.Ellos, a quien solo llamaremos “los refutadores”, sostenían como un imposible que este gran dramaturgo, por más talentoso que fuera, narrara tantas historias y cumpliera con tantos encargos al unísono.
Shakespeare: Un referente literario, un misterio y una muerte.Así, con el paso del tiempo, nació la idea de que Shakespeare contaba con ciertos camaradas que le ofrecían una mano siendo, luego, excluídos de cualquier crédito literario. Quizás la más extraña e increíble de estas historias es la de Christopher Marlowe. Se dice -entre muchas otras hipótesis- que el mismo Shakespeare habría encargado su asesinato con el fin de acallar cualquier tipo de rumores sobre posibles “colaboraciones” (por cierto, la historia oficial lo señala no solo como un eximio dramaturgo y rival de William sino también como un gran amigo).Sobre su personalidad y carácter es propio mencionar que William Shakespeare, si bien era considerado una persona no violenta, sobre el final de sus días se tornaría paranoico y ciertamente agresivo. Mientras la historia oficial relata la muerte de William producto de un tumor, la historia no oficial dice que se debió a una borrachera y otras versiones hablan hasta de un posible asesinato.La última de las fábulas que adquiere -post mortem- el nombre de William Shakespeare tiene que ver con su procedencia: el escritor estadounidense Paul Streitz publicó, no hace demasiado, un libro en el cual sostenía mediante diversos argumentos que Shakespeare era hijo ilegítimo de la reina Isabel I.Las conspiraciones nunca pasarán de moda. La gente las ama, las necesita. La historia oficial pierde sentido al surgir teorías de esta clase las cuales, ante todo, invitan a no creer en los cuentos narrados por los aparentes, y solo aparentes, “dueños de la verdad”.No intentamos, ni por asomo, quitarle prestigio a todos estos magníficos personajes. Sería imposible hacerlo. Tampoco les lanzamos barro a la cara. Pero, cual buen vigilante de la ley, nunca estará de más jugar al desconfío. Sembrar dudas siempre será un noble trabajo pues, en el fondo, nos motivará a perseguir la verdad.
Charles Chaplin
¿Quién se atrevería a reconocer a Charles Chaplin -padre de la comedia y uno de los hombres más talentosos que ha visto Hollywood- como un sujeto dueño de un carácter tormentoso?. Solo aquellos que lo conocían en la intimidad, fuera de sus papeles.Suena raro como mínimo e increíble como máximo, pero Charles Spencer Chaplin tenía una personalidad dificil. De hecho, él siempre reconoció que su trato sobre la comedia se debía pura y exclusivamente a su buen conocimiento del drama. Quienes trabajaron con él desde puestos no demasiado ejecutivos, lo definían como un hombre recio y con una obsesividad que, por momentos, rozaba la agresividad (no física pero sí verbal).En efecto, detrás del carácter enclenque y torpe utilizado en la ficción el hombre en cuestión escondía un temperamento duro que le valió más de una disputa: por defender a rajatabla sus ideales políticos -los cuales se ponen de manifiesto en películas como “Tiempos Modernos” o “El Gran dictador”- Chaplin fue perseguido políticamente (hasta llegaría a exiliarse).
Chaplin y un carácter difícil.Pero sus numerosos conflictos no serían ocasionados solo por cuestiones políticas sino también sentimentales. Charles Chaplin se casó cuatro veces con una particularidad: siempre tomó como esposas a mujeres jóvenes (en su biografía se habla sobre una “extraña obsesión por las jovencitas” ). En sú último casamiento, quizás el más famoso de todos, tomó como esposa a una Onna Oneill de tan solo 18 años. El acababa de cumplir los 54.Con respecto al papel de “padre” en la vida del hombre sin voz, vale destacar que la relación con sus ocho hijos fue “buena pero estricta” así mismo lo definiría su hija Geraldine.Como si ya no se hubieran contado suficientes dramas, resta mencionar que, tras su muerte, la tumba en donde se hallaban los restos de Chaplin fue profanada y su ataúd secuestrado siendo encontrado más tarde en un campo. En fin, no por nada Charles Chaplin solía decir que “la vida es una tragedia si la ves de cerca y una comedia si la miras con distancia”.
Albert Einstein
Que un coeficiente intelectual de 160 no le haya alcanzado para distinguir a la violencia física como un problema y no como una solución suena a ironía pura.Albert Einstein, el científico más importante que alumbró el Siglo XX, era brillante para un sinfin de actividades: desgraciadamente el trato para con sus esposas no era una de ellas.Tras ser dadas a conocer una enorme cantidad de cartas de amor redactadas por él mismo (su hija las entregó con la única condición de que no fueran reveladas hasta dos décadas luego de su muerte), se pudo comprobar que Einstein siempre fue un pésimo esposo: agresivo, déspota, infiel. Se comenta que, de hecho, llegó a tener hasta seis mujeres al mismo tiempo incluyendo dentro de ese grupo a una de sus primas. En dichas cartas, y mediante la lectura de algunas líneas, también se pueden dejar en evidencia ciertos comportamientos agresivos del genio: “uno teme en todas partes la competencia de los cerebritos judíos expulsados de Alemania; estamos incluso más agobiados por nuestras fortalezas que por nuestras debilidades” (sic).
Einstein y la violencia doméstica.Ni como esposo, ni tampoco como padre fue un hombre de decisiones sabias: Einstein dio en adopción a una de sus hijas, Lieserl (aunque muchos fueron los rumores que corrieron en torno a este suceso, hasta el de una presunta muerte). Existen muchos otros aspectos en los cuales la verdadera personalidad de Einstein se contrapone notablemente con la que, por su brillantez, uno supone debiera haber tenido. Por ejemplo, en sus épocas de colegio, él siempre se presentó como un alumno rebelde y conflictivo. Einstein estudiaba lo que Einstein quería estudiar y nada más. Suena curioso, casi irrisorio, leer como anécdota que en 1895, a la edad de 17 años, fracasó en el exámen de ingreso a la Universidad pues pasó los tests de matemáticas y ciencia pero falló el resto: historia, lenguaje y geografía (…por lo tanto, usted joven argentino que paga un profesor particular para 8 de las 16 materias que tiene, aún puede ser un genio).Aunque, al margen de esta circunstancia aislada, su problema mayor tanto en las clases como en sus trabajos jámas fue con sus proyectos sino con sus colegas: Albert Einstein tuvo muy pocos amigos producto de sus, a menudo, malos tratos y contestaciones. Definitivamente era un genio de “mal genio”.
Salvador Dalí
"Cada mañana, cuando me levanto, experimento una exquisita alegría: la alegría de ser Dalí. Y allí me pregunto, entusiasmado, ¿qué cosas maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?".Vaya egoncentrismo el de este artista español que no pasaba un minuto del día sin admirarse. Junto con su obra, sus locuras -o sus “extravagancias” siendo más corteses- lo han llevado a ser uno de los personajes más pintorescos de la historia.Pero hay aspectos a saber de Salvador Dalí que tienden a ser menos difundidos que otros.Por ejemplo, si de cuestiones sexuales hablamos, la vida de Dalí estuvo atada a ciertas imposibilidades. Sus tendencias homosexuales lo señalarían y aislarían en una época en la cual este tipo de inclinaciones no eran para nada bien vistas. Con respecto a sus relaciones heterosexuales -de las cuales también tuvo- Dalí padecería, de igual modo, ciertos bloqueos. El mismo se encargaría de revelar que solo una mujer había logrado mantenerlo en plenitud: Gala.
Dalí, excéntrico y un genio controversial.Muchos psicólogos expresan que su famosa pintura “El gran masturbador” se deba a esa incapacidad de mantener un lazo sexual con otra persona.Revolviendo en otros semblantes de la vida, encontramos a Salvador Dalí como un privilegiado no solo por su talento sino por su poderosa memoria: él afirma tener recuerdos de su estadía en el útero materno, en aquella experiencia conocida clínicamente como intrauterina. Otra anécdota curiosa de un tipo curioso: Dalí renegaba de todo, hasta de los datos escritos. Llegó a afirmar que su hermano fallecido y él presentaban la misma “morfología facial del genio” siendo ésto imposible de corroborar pues su hermano no había alcanzado ni los dos años al fallecer, volviendo absurda la tarea de demostrar cierta capacidad “genial”. Una más: en cierta oportunidad Dalí acudió a la Oficina de Marcas y Patentes de Nueva York con el objeto de registrar como propia a “la pintura”. Y no hablamos de una pintura, sino de la pintura como género en sí. Increíble.No producto de este pedido sino de sus “compulsivos actos materialistas” (léase, gastar fondos en banalidades) Dalí sería expulsado de aquel movimiento que él mismo ayudaría a crear: el surrealismo. Luego sería reestablecido. Luego sería nuevamente expulsado.Sin dudas al mencionar el nombre de Salvador Dalí estamos hablando de un individuo talentoso, singular, mitad demente, mitad provocador pero inofensivo al mismo tiempo. En este caso no hablamos de una personalidad “oscura” sino “colorida”.
William Shakespeare
“Si bien pueden existir ciertas falacias acrecentadas por la leyenda que significó el mismo Shakespeare, al día de hoy los historiadores seguimos tras los pasos de, en todo caso, un rumor: el rumor que convertía a Shakespeare no en un fraude pero sí tal vez en un exagerador (…)”. Mito, cuento o disparate: ninguna categorización podrá dispersar completamente esa serie de dudas que ciertos historiadores -los más caprichosos, como el de arriba- han tenido en torno a la legitimidad de las obras de William Shakespeare.Ellos, a quien solo llamaremos “los refutadores”, sostenían como un imposible que este gran dramaturgo, por más talentoso que fuera, narrara tantas historias y cumpliera con tantos encargos al unísono.
Shakespeare: Un referente literario, un misterio y una muerte.Así, con el paso del tiempo, nació la idea de que Shakespeare contaba con ciertos camaradas que le ofrecían una mano siendo, luego, excluídos de cualquier crédito literario. Quizás la más extraña e increíble de estas historias es la de Christopher Marlowe. Se dice -entre muchas otras hipótesis- que el mismo Shakespeare habría encargado su asesinato con el fin de acallar cualquier tipo de rumores sobre posibles “colaboraciones” (por cierto, la historia oficial lo señala no solo como un eximio dramaturgo y rival de William sino también como un gran amigo).Sobre su personalidad y carácter es propio mencionar que William Shakespeare, si bien era considerado una persona no violenta, sobre el final de sus días se tornaría paranoico y ciertamente agresivo. Mientras la historia oficial relata la muerte de William producto de un tumor, la historia no oficial dice que se debió a una borrachera y otras versiones hablan hasta de un posible asesinato.La última de las fábulas que adquiere -post mortem- el nombre de William Shakespeare tiene que ver con su procedencia: el escritor estadounidense Paul Streitz publicó, no hace demasiado, un libro en el cual sostenía mediante diversos argumentos que Shakespeare era hijo ilegítimo de la reina Isabel I.Las conspiraciones nunca pasarán de moda. La gente las ama, las necesita. La historia oficial pierde sentido al surgir teorías de esta clase las cuales, ante todo, invitan a no creer en los cuentos narrados por los aparentes, y solo aparentes, “dueños de la verdad”.No intentamos, ni por asomo, quitarle prestigio a todos estos magníficos personajes. Sería imposible hacerlo. Tampoco les lanzamos barro a la cara. Pero, cual buen vigilante de la ley, nunca estará de más jugar al desconfío. Sembrar dudas siempre será un noble trabajo pues, en el fondo, nos motivará a perseguir la verdad.
RISA
LA RISA
La risa es la reacción biológica de los humanos a momentos o situaciones de humor: una expresión externa de diversión. La risa se puede clasificar en función de duración y de su tono: desde la risita nerviosa, caquino, carcajada, risotada, cascabeleo, risa malvada, hipido.
La sonrisa se considera como una forma suave y silenciosa de risa. Algunos estudios demuestran que la risa varía en función del género: las mujeres tienden a reírse de una forma más cantarina, mientras que los hombres tienden a reírse bufando o gruñendo. Los bebés empiezan a reírse hacia los cuatro meses de edad. El filósofo John Morreall sostiene que el origen biológico de la risa humana puede estar en una expresión compartida de alivio tras pasar el peligro. La laxitud que sentimos tras reírnos puede ayudar a inhibir la respuesta agresiva, convirtiendo la risa en un signo de conducta que indica la confianza en los compañeros.
Recientes investigaciones en orangutanes sugieren que los mismos son capaces de reirse, con lo cual la risa sería de origen evolutivo y genético
La risa en los seres humanos
Algunas teorías médicas atribuyen efectos beneficiosos para la salud y el bienestar a la risa, dado que libera endorfinas. Un estudio demostró que algunos indicadores relacionados con el estrés disminuyen durante los episodios de risa, lo que apoya la teoría de que el humor alivia el estrés.
Mucha gente desconoce los buenos efectos de la risa.
-La risa disminuye la presencia del colesterol en la sangre pues equivale a un ejercicio aeróbico.
-La risa favorece la digestión al aumentar las contracciones de todos los músculos abdominales.
-La risa facilita la evacuación debido al “masaje” que produce sobre las vísceras.
-La risa contribuye a aplacar la ira.
-La risa contribuye a un cambio de actitud mental que favorece la disminución de enfermedades.
-La risa aumenta el ritmo cardíaco y el pulso y, al estimular la liberación de las hormonas “endorfinas”, permite que éstas cumplan una de sus importantes funciones, como es la de mantener la elasticidad de las arterias coronarias.
-La risa también ayuda a reducir la glucosa en sangre.
-La risa nos libera del temor y de la angustia
Las investigaciones han demostrado que hay partes del sistema límbico involucradas en la risa. El sistema límbico es una parte del cerebro que está asociado a las emociones y que nos ayuda con las funciones de supervivencia básica. Hay dos estructuras del sistema límbico implicadas en la producción de la risa: la amígdala y el hipocampo.
La risa en animales
La risa no está restringida a los humanos. Según un estudio publicado en la revista Science por Jaak Panksepp, existe la risa animal, y no sólo en los primates. También estudió perros y ratas y encontró que en sus juegos emitían sonidos muy similares a las risas de los bebés.
En parte se puede deber a que el sistema límbico, que maneja la risa, es una de las partes menos evolucionadas del cerebro humano que compartimos en buena medida con otros animales.
Morir de risa
Un ataque de risa puede traer como consecuencia la muerte. El primer registro de la expresión en idioma inglés (fatal hilarity), data de 1596.
En la historia
-Se cree que el mitológico profeta griego Calcante murió de risa cuando al llegar el día en que estaba predicha su muerte la profecía no parecía cumplirse.
-En el siglo III adC el filósofo griego Crisipo murió de risa después de darle de beber vino a su burro, y ver como el animal intentaba alimentarse con unos higos.
-Según algunas fuentes el rey de Burma Nandabayin, en 1599 «se rió hasta morir cuando un mercader italiano que estaba de visita en Burma, le explicó que Venecia era un estado libre que no tenía rey».
-Se dice que en 1660, el aristócrata escocés Thomas Urquhart, primer traductor de Rabelais al inglés, murió de risa al enterarse que Carlos II de Inglaterra había ascendido al trono.
-En 1782, la señorita Fitzherbert sufrió un ataque de risa mientras presenciaba la obra The Beggar's Opera. Cuando Charles Bannister apareció en escena como Peachum, ella tuvo un ataque de risa incontrolable tan fuerte que la tuvieron que sacar del teatro. Continuó riéndose en forma continua durante toda la noche y falleció al día siguiente por la mañana.
-El fenómeno también está registrado en el libro titulado Crazy History donde un adivinador celta había predicho la hora de su muerte. Al igual que en el caso de Calcante, al llegar la hora anunciada y comprobar el adivinador todavía continuaba vivo, se comenzó a reír en forma histérica, eventualmente muriendo de un ataque cardíaco o por asfixia.
En tiempos modernos
-El 24 de marzo de 1975 Alex Mitchell, un albañil de 50 años de edad de King's Lynn, Inglaterra, literalmente se murió de risa mientra miraba un episodio de la serie The Goodies. Después de veinticinco minutos de risa continuada Mitchell finalmente colapsó en el sofá y murió como consecuencia de un ataque cardíaco. Su viuda le envió después una carta a los Goodies agradeciéndoles por haber hecho que los últimos momentos de vida de Mitchell hubieran sido tan agradables.
-En 1989, el otorrinolaringólogo danés Ole Bentzen murió viendo A Fish Called Wanda. Su corazón se estima alcanzó un ritmo de 250 a 500 latidos por minuto, antes de que sufriera un ataque cardíaco.
-En el 2003 Damnoen Saen-um, un vendedor de helados tailandés, se murió de risa mientras dormía a la edad de 52 años. Su esposa lo intentó despertar pero no tuvo éxito, y finalmente tras dos minutos de risa continua expiró. Se cree que murió a consecuencia de un ataque cardíaco o por asfixia.
En la ficción
-En la novela Infinite Jest de David Foster Wallace, hay una cinta de vídeo que contiene una película tan entretenida que toda persona que la mira pierde completamente el deseo de realizar otra actividad, entrando luego en coma y finalmente se muere. La única persona que podía ver esta película sin ser afectado era el director, quien estaba demasiado desequilibrado mentalmente como para ser afectado por su humor.
-En la escena de Monty Python "el chiste más gracioso del mundo", el chiste resulta ser tan gracioso que todo aquel que lo escucha o lee inmediatamente se ríe hasta caer muerto. Es por esta razón, que los ingleses utilizan el chiste contra los alemanes durante la segunda guerra mundial. El chiste era tan letal, que era necesario que cada palabra fuera traducida por un traductor distinto (ya que escuchar dos palabras podía inducir a un coma). Si bien las palabras en la escena, sonaban como alemán, en realidad carecen de significado, probablemente para evitar su traducción. Casualmente, dos de los miembros de Python, John Cleese y Michael Palin, actuaron en A Fish Called Wanda, la cual, tal como se indicó previamente, condujo a morir de risa a uno de sus espectadores.
-En la serie cómica L'il Abner de Al Capp, se presenta una escena en la que un escritor de comedia planifica realizar una matanza en masa mediante la emisión por radio de un chiste tan gracioso que todos los radio-escuchas morirían de risa. El plan falla cuando el personaje principal de la escena, que debía entregar el chiste fatal en la radio, lo lee, y como no lo encuentra gracioso decide entonces reemplazarlo por otro chiste.
-El concepto también fue utilizado en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (del tipo animación y personajes en vivo), donde la risa en exceso era una de las dos formas en las cuales los personajes animados podían morirse (el otro método era entrar en contacto con un líquido denominado "baño", un compuesto de trementina, acetona y benceno que disuelve a los "dibus")
-El personaje El Joker de DC Comics utiliza la carcajada mortal como su modo preferido de asesinar. Sin embargo, la muerte (y posterior "mueca de la muerte") se origina en la toxina contenida en el "Veneno del Joker" que el Joker le aplica a la víctima y es probablemente solo un síntoma del veneno
La risa es la reacción biológica de los humanos a momentos o situaciones de humor: una expresión externa de diversión. La risa se puede clasificar en función de duración y de su tono: desde la risita nerviosa, caquino, carcajada, risotada, cascabeleo, risa malvada, hipido.
La sonrisa se considera como una forma suave y silenciosa de risa. Algunos estudios demuestran que la risa varía en función del género: las mujeres tienden a reírse de una forma más cantarina, mientras que los hombres tienden a reírse bufando o gruñendo. Los bebés empiezan a reírse hacia los cuatro meses de edad. El filósofo John Morreall sostiene que el origen biológico de la risa humana puede estar en una expresión compartida de alivio tras pasar el peligro. La laxitud que sentimos tras reírnos puede ayudar a inhibir la respuesta agresiva, convirtiendo la risa en un signo de conducta que indica la confianza en los compañeros.
Recientes investigaciones en orangutanes sugieren que los mismos son capaces de reirse, con lo cual la risa sería de origen evolutivo y genético
La risa en los seres humanos
Algunas teorías médicas atribuyen efectos beneficiosos para la salud y el bienestar a la risa, dado que libera endorfinas. Un estudio demostró que algunos indicadores relacionados con el estrés disminuyen durante los episodios de risa, lo que apoya la teoría de que el humor alivia el estrés.
Mucha gente desconoce los buenos efectos de la risa.
-La risa disminuye la presencia del colesterol en la sangre pues equivale a un ejercicio aeróbico.
-La risa favorece la digestión al aumentar las contracciones de todos los músculos abdominales.
-La risa facilita la evacuación debido al “masaje” que produce sobre las vísceras.
-La risa contribuye a aplacar la ira.
-La risa contribuye a un cambio de actitud mental que favorece la disminución de enfermedades.
-La risa aumenta el ritmo cardíaco y el pulso y, al estimular la liberación de las hormonas “endorfinas”, permite que éstas cumplan una de sus importantes funciones, como es la de mantener la elasticidad de las arterias coronarias.
-La risa también ayuda a reducir la glucosa en sangre.
-La risa nos libera del temor y de la angustia
Las investigaciones han demostrado que hay partes del sistema límbico involucradas en la risa. El sistema límbico es una parte del cerebro que está asociado a las emociones y que nos ayuda con las funciones de supervivencia básica. Hay dos estructuras del sistema límbico implicadas en la producción de la risa: la amígdala y el hipocampo.
La risa en animales
La risa no está restringida a los humanos. Según un estudio publicado en la revista Science por Jaak Panksepp, existe la risa animal, y no sólo en los primates. También estudió perros y ratas y encontró que en sus juegos emitían sonidos muy similares a las risas de los bebés.
En parte se puede deber a que el sistema límbico, que maneja la risa, es una de las partes menos evolucionadas del cerebro humano que compartimos en buena medida con otros animales.
Morir de risa
Un ataque de risa puede traer como consecuencia la muerte. El primer registro de la expresión en idioma inglés (fatal hilarity), data de 1596.
En la historia
-Se cree que el mitológico profeta griego Calcante murió de risa cuando al llegar el día en que estaba predicha su muerte la profecía no parecía cumplirse.
-En el siglo III adC el filósofo griego Crisipo murió de risa después de darle de beber vino a su burro, y ver como el animal intentaba alimentarse con unos higos.
-Según algunas fuentes el rey de Burma Nandabayin, en 1599 «se rió hasta morir cuando un mercader italiano que estaba de visita en Burma, le explicó que Venecia era un estado libre que no tenía rey».
-Se dice que en 1660, el aristócrata escocés Thomas Urquhart, primer traductor de Rabelais al inglés, murió de risa al enterarse que Carlos II de Inglaterra había ascendido al trono.
-En 1782, la señorita Fitzherbert sufrió un ataque de risa mientras presenciaba la obra The Beggar's Opera. Cuando Charles Bannister apareció en escena como Peachum, ella tuvo un ataque de risa incontrolable tan fuerte que la tuvieron que sacar del teatro. Continuó riéndose en forma continua durante toda la noche y falleció al día siguiente por la mañana.
-El fenómeno también está registrado en el libro titulado Crazy History donde un adivinador celta había predicho la hora de su muerte. Al igual que en el caso de Calcante, al llegar la hora anunciada y comprobar el adivinador todavía continuaba vivo, se comenzó a reír en forma histérica, eventualmente muriendo de un ataque cardíaco o por asfixia.
En tiempos modernos
-El 24 de marzo de 1975 Alex Mitchell, un albañil de 50 años de edad de King's Lynn, Inglaterra, literalmente se murió de risa mientra miraba un episodio de la serie The Goodies. Después de veinticinco minutos de risa continuada Mitchell finalmente colapsó en el sofá y murió como consecuencia de un ataque cardíaco. Su viuda le envió después una carta a los Goodies agradeciéndoles por haber hecho que los últimos momentos de vida de Mitchell hubieran sido tan agradables.
-En 1989, el otorrinolaringólogo danés Ole Bentzen murió viendo A Fish Called Wanda. Su corazón se estima alcanzó un ritmo de 250 a 500 latidos por minuto, antes de que sufriera un ataque cardíaco.
-En el 2003 Damnoen Saen-um, un vendedor de helados tailandés, se murió de risa mientras dormía a la edad de 52 años. Su esposa lo intentó despertar pero no tuvo éxito, y finalmente tras dos minutos de risa continua expiró. Se cree que murió a consecuencia de un ataque cardíaco o por asfixia.
En la ficción
-En la novela Infinite Jest de David Foster Wallace, hay una cinta de vídeo que contiene una película tan entretenida que toda persona que la mira pierde completamente el deseo de realizar otra actividad, entrando luego en coma y finalmente se muere. La única persona que podía ver esta película sin ser afectado era el director, quien estaba demasiado desequilibrado mentalmente como para ser afectado por su humor.
-En la escena de Monty Python "el chiste más gracioso del mundo", el chiste resulta ser tan gracioso que todo aquel que lo escucha o lee inmediatamente se ríe hasta caer muerto. Es por esta razón, que los ingleses utilizan el chiste contra los alemanes durante la segunda guerra mundial. El chiste era tan letal, que era necesario que cada palabra fuera traducida por un traductor distinto (ya que escuchar dos palabras podía inducir a un coma). Si bien las palabras en la escena, sonaban como alemán, en realidad carecen de significado, probablemente para evitar su traducción. Casualmente, dos de los miembros de Python, John Cleese y Michael Palin, actuaron en A Fish Called Wanda, la cual, tal como se indicó previamente, condujo a morir de risa a uno de sus espectadores.
-En la serie cómica L'il Abner de Al Capp, se presenta una escena en la que un escritor de comedia planifica realizar una matanza en masa mediante la emisión por radio de un chiste tan gracioso que todos los radio-escuchas morirían de risa. El plan falla cuando el personaje principal de la escena, que debía entregar el chiste fatal en la radio, lo lee, y como no lo encuentra gracioso decide entonces reemplazarlo por otro chiste.
-El concepto también fue utilizado en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (del tipo animación y personajes en vivo), donde la risa en exceso era una de las dos formas en las cuales los personajes animados podían morirse (el otro método era entrar en contacto con un líquido denominado "baño", un compuesto de trementina, acetona y benceno que disuelve a los "dibus")
-El personaje El Joker de DC Comics utiliza la carcajada mortal como su modo preferido de asesinar. Sin embargo, la muerte (y posterior "mueca de la muerte") se origina en la toxina contenida en el "Veneno del Joker" que el Joker le aplica a la víctima y es probablemente solo un síntoma del veneno
cafeína
¿Quién podría negar que un sabroso cafecito siempre es bueno después de una rica comida, o como compañero infaltable en la charla con amigos; quién no se tienta con una gaseosa bien helada cuando el calor golpea y la sed acecha; o quién no disfrutó de un exquisito té con galletitas una tarde cualquiera? Todas estas bebidas, aunque aparentemente tan diversas, tienen algo en común: la cafeína.
Este ingrediente activo del café está presente en muchas comidas y bebidas, y es la droga estimulante más popular del sistema nervioso central. Se la encuentra en más de 60 especies de plantas distribuidas en todo el planeta.
Se ha descubierto que la cafeína está presente en el café, el té, el cacao, el chocolate y los refrescos -como las bebidas cola y el guaraná-. Fue descubierta en las semillas del café en 1820 y unos años más tarde se demostró que la teína, un alcaloide presente en las hojas de té, era en realidad cafeína. Más aún, el té, en peso, contiene más cafeína que el café. Es la droga estimulante más aceptada socialmente y, a su vez, la menos perjudicial.
Qué es y cómo actúa la cafeína
De acuerdo a los expertos, la cafeína, que pertenece al grupo de sustancias llamadas xantinas, estimula el cerebro al interferir en la acción de la adenosina -un transmisor nervioso que produce calma y tranquilidad- y provoca una sensación de euforia y de fuerza durante algunas horas. También facilita la actividad intelectual y la creatividad, al mantener despierto y en estado de alerta a su consumidor. Todo esto ocurre junto con un incremento de los niveles de adrenalina y noradrenalina, que son neurotransmisores activadores.
La máxima concentración en la sangre se alcanza entre los 30 y 45 minutos de haberla ingerido. A las tres horas ya se ha eliminado la mitad de lo que se absorbió.
Según el libro de Farmacología, del doctor Manuel Litter, esta sustancia actúa en distintos niveles en todo el cuerpo. A dosis habituales de dos a cuatro tazas diarias -150 a 250 miligramos- estimula las funciones psíquicas, lo que aparentemente no es seguido de depresión; y se hace más fácil el esfuerzo intelectual, la asociación de ideas y la atención. En el nivel del sistema cardiovascular actúa estimulando el corazón -incrementa la frecuencia cardíaca y la fuerza de contracción- y además aumenta la presión arterial en forma transitoria.
Tanto la cafeína como la teofilina provocan disminución del flujo sanguíneo cerebral por vasoconstricción, aliviando de esta manera la cefalea.
Otro efecto importante es que aumenta la secreción de jugos -como el ácido clorhídrico y la pepsina- en el estómago. Esta acción la convierte en una droga irritante de la mucosa gástrica; pero, a su vez, tiene acción antiespasmódica en la vesícula.
La cafeína posee también un leve efecto diurético; aumenta la capacidad de trabajo muscular, refuerza la contracción, retarda y alivia la fatiga. Finalmente, produce un muy pequeño efecto en los pulmones, dilatando los bronquios.
Lo que hay que saber
Existen en la población general mitos acerca de la cafeína, de los cuales algunos son ciertos, pero muchos otros, por suerte, no lo son :
“Un café después de comer facilita la digestión”
La cafeína estimula la secreción de saliva y de los jugos gástricos y favorece la digestión; pero hay algo más interesante: el consumo de café reduce considerablemente la aparición de cálculos biliares, de acuerdo con un estudio publicado en junio de 1999 en el Journal of the American Medical Association. Según los investigadores de la Universidad de Harvard, los adultos que beben dos a tres tazas de café con cafeína tienen un 40 por ciento menos de posibilidades de padecer esa dolencia. Parece ser que la cafeína puede prevenir la cristalización del colesterol, principal componente de los cálculos biliares. Sin embargo, los especialistas no han querido recomendar el aumento del consumo del café, debido a las consecuencias negativas que puede tener para otros aspectos de la salud.
“La cafeína interfiere en la actividad de los medicamentos”
Algunos compuestos, como los anticonceptivos y los fármacos para el corazón o las úlceras, reducen la capacidad del organismo para eliminar la cafeína por los riñones, esto puede provocar insomnio, irritabilidad y palpitaciones. La cafeína reduce el efecto sedante de algunos tranquilizantes y, si se toma con algunos antidepresivos, puede causar una crisis de hipertensión arterial grave y alteraciones del ritmo cardíaco.
“Los padres deben evitar que sus hijos tomen café”
De acuerdo con lo expresado por la doctora Judith Rapaport, jefa de psiquiatría infantil del Instituto Nacional de Salud Mental (National Institute of Mental Health) en Estados Unidos, casi ningún niño reacciona de manera adversa a la cafeína con las porciones que se consumen de manera típica. Ella recomienda a los padres “que apliquen el sentido común al ofrecer a sus hijos porciones normales de alimentos y bebidas con cafeína, incluyendo bebidas gasificadas y té”; y agrega: “Sigo siendo escéptica respecto de cualquier afirmación en el sentido que la cafeína cause hiperactividad en los niños, con base en nuestra propia investigación y el peso de la evidencia científica”.
“Las embarazadas no pueden consumir cafeína”
Las investigaciones indican que su consumo moderado no provoca efectos adversos en la salud de la mujer embarazada, y tampoco afecta la fertilidad. El doctor James Mills, jefe de la sección de epidemiología pediátrica del Instituto Nacional de Salud Infantil y Desarrollo Humano (National Institute of Child Health and Human Development) de Estados Unidos, sostiene: “tenemos una gran base de datos sobre la cafeína en el embarazo proveniente de diferentes estudios. En general, la información refuerza la inocuidad del consumo moderado de esta sustancia durante el embarazo”. En el caso de las embarazadas que deseen consumir alimentos y bebidas que la contengan, Mills recomienda 300 miligramos al día como nivel seguro de cafeína, la cantidad en tres a cinco tazas de café o varias latas de gaseosas.
“La cafeína causa enfermedades en las mamas”
Tanto el Consejo de Asuntos Científicos de la Asociación Médica Norteamericana (American Medical Association’s Council on Scientific Affairs) como el Instituto Nacional del Cáncer (National Cancer Institute) concluyeron, que no hay relación alguna entre la ingesta de cafeína y la enfermedad fibroquística de la mama -patología benigna que se presenta como abultamientos- así lo afirma la doctora Laurie Green, tocoginecóloga del Centro Médico del Pacífico de California.
“La cafeína es como las drogas peligrosas porque crea adicción”
Si bien la cocaína y la heroína son drogas sumamente adictivas y provocan efectos graves en la salud, en el nivel social y psicológico no hay evidencias que sugieran que la cafeína provoque resultados similares, afirma el doctor Charles O`Brien, jefe de psiquiatría del Centro Médico de Administración de Veteranos y profesor de psiquiatría de la Facultad de Medicina de la Universidad de Pennsylvania. En el sentido médico estricto, la “adicción” a la cafeína implicaría consumirla de una manera abusiva. Una vez que la gente alcanza su nivel diario normal de consumo de cafeína, por lo general no desea consumir más; y casi nadie tiene problemas cuando reduce su consumo en el transcurso de varios días en vez de hacerlo de una sola vez, opina O`Brien.
“La cafeína sube la presión arterial y daña el corazón”
Efectos nocivos de la cafeína
El consumo excesivo de cafeína puede provocar dependencia, aunque con un síndrome de abstinencia mucho más benigno que en otros casos -dolor de cabeza, irritabilidad y somnolencia patológica-. A dosis altas produce excitación, ansiedad e insomnio, temblor, un aumento generalizado de la sensibilidad y disminución de los reflejos. También puede provocar gastritis por estimulación de la secreción gástrica.
En el deporte es considerada una sustancia restringida, es decir, que su uso está permitido siempre que no se llegue a una concentración en la orina de 12 microgramos por mililitro. Como este dato puede decir poco, hay que saber que dos cafés tomados a la vez o prácticamente seguidos producen este nivel de cafeína en la orina hasta dos o tres horas después de su ingestión. Si se sobrepasan estos valores se considera doping, porque mejora el rendimiento físico.
La cafeína se encuentra en numerosos preparados antigripales en asociación con otros fármacos. Se puede utilizar en el tratamiento de la migraña porque produce vasoconstricción en los vasos pericraneales dilatados.
Dados los variados y extremadamente potentes efectos de la cafeína, y su uso extensivo en todas las capas sociales, quizás algún día se considere la restricción más general de su consumo como un inicio a la atención sanitaria preventiva. Ciertamente, aumentar la educación pública para ayudar al reconocimiento de que las sustancias frecuentemente consumidas y socialmente aceptadas como el té, café, alcohol y tabaco contienen importantes drogas psicoactivas ayudaría al público a distinguir entre los tipos y patrones de consumo.
martes 1 de abril de 2008
Series ONLINE / Acelerar internet
Hola buenas, os voy a dejar un link de una página con la cual podréis ver todas las series que queráis en internet, en plan youtube, sin tener que descargarlas. Disfrutar las buenas y dejar de ver la basura que hechan en la tv, ELEGIR LO QUE QUEREIS VER VOSOTROS!!!
---->SERIES<----
'Allo 'Allo!
24 Horas
A Dos Metros Bajo Tierra
Aida
Air Gear
Anatomía de Grey
Aquaman
Aquellos Maravillosos Años
Avatar, la Leyenda de Aang
Babylon 5
Battlestar Galactica 2003
Betty la fea
Bleach
Bones
Cómo Conocí A Vuestra Madre
Caballeros del Zodiaco
Californication
Carnivale
Cocina para torpes
D-Gray Man
Darker than Black
Day Break
Death Note
Desaparecida (TVE)
Devil May Cry
Dexter
Diario Adolescente
Dirt
Dragon Ball
Dragon Ball GT
Dragon Ball Z
El Internado
Elfen Lied
En casa de Jamie Oliver
Entre Fantasmas
Erase... una historia al revés
Física o Química
Farscape
Floricienta
Frasier
Friends
Fullmetal Alchemist
Futurama
Gilmore Girls (las Chicas Gilmore)
Gominolas
Great Teacher Onizuka
Heroes
House
Hunter x Hunter
Initial-D
Jericho
Joey
Knight Rider (El coche fantastico) 2008
Kyle XY
La dimensión desconocida
La Habitacion Perdida
Las Vegas
Los 4400
Los hombres de Paco
Los Serrano
Los Simpsons
Lost (Perdidos)
Me Llamo Earl
Monster
Mujeres Desesperadas
Mundo Primitivo
Naruto
Naruto: Shippūden
Ninja Scroll
Nip / Tuck
One Piece
One Tree Hill
Padre de Familia
Padre Made in USA
Prison Break
Queer as Folk
Roma
Roswell
Rozen Maiden
Rozen Maiden: Träumend
Salto al Infinito (Sliders)
Samurai Champloo
Scrubs
Shaman King
Sin Cita Previa
Sin Tetas no hay paraiso
Slam Dunk
Slayers (Reena y Gaudi)
Smallville
Sobrenatural
South Of Nowhere
South Park
Star Trek: Deep Space Nine
Star Trek: Enterprise
Star Trek: La nueva Generacion
Stargate SG1
Terminator: The Sarah Connor chronicles
The IT Crowd (Los informáticos)
The O.C.
The Office
Yo soy bea
ACELERAR INTERNET!
Yo no e notado gran diferencia pero es principalmente en la descarga de webs, espero que os funcione mejor.
Entra a:
1. Inicio > Panel de Control > Conexiones de Red e Internet > Conexiones de Red
2. Allí encontrarás un ícono de tu conexión de red. Generalmente se llama Conexión de Área Local o Conexiones de Red Inalámbricas. Hazle clic derecho y selecciona donde dice Propiedades
3. Haz doble clic donde dice Protocolo de Internet TCP/IP
4. Donde dice DNS Primario, pon el siguiente: 208.67.222.222
5. Donde dice DNS Secundario, pon el siguiente: 208.67.220.220
Buenas noches y buena suerte.
película de "The Legend of Zelda"?
Muchos conoceréis los míticos juegos de "The Legend of Zelda", de los cuales el más famoso sea, posiblemente "Ocarina of Time", el que saliera para Nintendo 64 hace ya varios años. Dichos juegos siempre han sido éxitos de ventas, y aunque yo nunca he jugado profundamente a ninguno de la saga, lo cierto es que sí que cuenta con muchos fans, que desearían ver películas basadas en las historias.
El caso, es que navegando por la red, he encontrado lo que parece un teaser trailer, que aquí lo pongo:
Bueno, para los que lo hayáis visto, supongo que habréis quedado muy decepcionados con la selección de personajes, y sobre todo por las pintas de Link y de Ganondorf, que son de chiste. Según lo visto en el trailer, parece contar con buen presupuesto, lo que se aprecia en buenos diseños de escenarios y criaturas que, para los que hayáis jugado, observaréis que siguen un diseño muy similar a las de los juegos (aunque esto no sirve para suplir ni la mala elección de personajes, ni el patético vestuario). Ya he dicho que yo no he jugado profundamente a ninguno de los juegos, y por eso no se muy bien si la historia que cuenta se centra en alguno concreto, o es una mezcla... Mi hermano (que el sí que los ha jugado) dice que parece una mezcla, aunque predominan muchos elementos del Ocarina of Time, que sigue siendo considerado como uno de los grandes de la Nintendo.
He de decir, para que quede claro, que aunque el actor no me guste (aunque hay que reconocer que cara de elfo sí que tiene, criterio en el que supongo que se basaron para su elección) y Ganondorf (que me parece un anti-héroe espectacular) haya sido reducido a algo tan rídiculo, sí que pagaría por ver esta película, porque me parece que cuenta una historia atractiva y, por lo que he visto, además de argumento, promete acción con unos planos que, por lo que he visto, me han gustado mucho. Además, los efectos especiales lucen bastante espectaculares y las criaturas, que ya de por sí me gustaban sus diseños en los video juegos, parecen muy logradas.
Sin embargo, tengo muchas dudas sobre la veracidad de este trailer por varias cuestiones. En primer lugar, hoy, 1 de abril, es, en EEUU el April's Fools Day, que es el correspondiente a nuestro día de los Santos Inocentes. El caso es que no sería la primera vez que nuestros vecinos del otro lado del charco se gastasen una pasta, sólo por una broma. Además, si paras el trailer justo al final, cuando ponen la lista de créditos, no aparecen compañías reconocidas y una irónica "IGN Entertaiment presents), siendo que la página donde lo he encontrado es IGN...
Así que, aunque a mí me encantaría ver una película de Zelda (pero currándose más a los dos protagonistas por favor, el bueno y el malo) creo que, por el momento, tendremos que conformarnos con este "fake"! qué decepción...
viernes 28 de marzo de 2008
El club de la lucha
aqui teneis el comentario de una de las películas que han marcado el cine americano de final de siglo:
Argumento:
Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador
Curiosidades:
- Pitt presionó a la producción para que se eliminara una frase de la película que aseguraba iba a traerle problemas con su madre si se la decía su compañera de reparto, Helena Bonham Carter, en la película: "Quiero que me dejes embarazada, quiero tener tu aborto"
- Hay fotografías promocionales y posters donde, aparecen las caras de Pitt y Norton cada uno con el gesto facial característico del personaje del otro en la película; es decir, Pitt con cara de angelito y Norton con cara de violento
- Helena Bonham-Carter le preguntó a una farmacéutica cuantas pastillas de las que nombran en la película se tenía que tragar para sufrir una sobredosis
- Al acabar el rodaje todo el equipo, incluído los actores, le regalaron a Helena un cesto lleno de consoladores refiriéndose al que tiene en su casa en la película.
Opinión personal:
En mi opinión se trata de una de las mejores películas que existen , su argumento te atrae desde el minuto uno y hasta que no termina la película no respiras tranquilo. El titulo puede parecer propio de una película comercial americana, pero no es así. La película tiene algo que te atrae, que te identifica con ella, con sus personajes etc. Sin duda alguna recomiendo que veáis esta película del genial David Fincher , director de otras célebres películas como : Seven, La habitación del pánico , Zodiac , etc.
jueves 27 de marzo de 2008
Dalí en quién es quién (¡Hay que verlo!)
Genial vídeo sacado de un programa de entretenimiento de los 50, en que los concursantes tienen que intentar adivinar al personaje famoso a través de preguntas sobre su trabajo. Es un lujo la cara que pone el presentador cuando Dalí responde que sí cuando le preguntan si se dedica al deporte o al atletismo. Este hombre era un genio.
http://www.malaspalabras.com/el-colmo-del-surrealismo-dali-en-un-programa-de-entretenimientos/
http://www.malaspalabras.com/el-colmo-del-surrealismo-dali-en-un-programa-de-entretenimientos/
Iceberg Radio / Internet Radio
No se si sabréis que las radios que nos ofrece la FM no son muy variadas, tenemos los 40, Europa FM, Rock and Gol, Maxima FM, Splash FM, Kiss Fm, M80 Radio, Cadena Dial, Radio Topo y más que no me sé. Estas radios nos ofrecen la típica música que se ve en la MTV y todas esas cadenas de video clips. Estamos hablando de pop, algo de rock en Rock and Gol, y las canciones de siempre y que ya rallan la cabeza en Kiss Fm porque los de Kiss unicamente tienen 20 canciones que las repiten día tras día sin importarles la salud de los oyentes. También tenemos algo de electrónica en Maxima y Splash pero no de la buena si realmente quereis algo de electronica metereos en http://www.locafm.com/ y escuchar los sábados de 4PM-6PM Trancepotting.
Pero a lo que voy es a ofreceros una radio en internet, sin pausas publicitarias, con los títulos de las canciones, album, artista, género, y todo 24h.
Lo realmente fascinante de esta radio es la amplia variendad de géneros musicales, tiene como 10 , más abajo os los dejo. Y estos 10 se dividen en otros 10 aprox. lo que da una amplia variedad musical. Espero que la disfruteis y que dejeis las de la FM que no son muy buenas que digamos.
No tenía ni idea de que existían tantísimos estilos y subestilos musicales. Todo muy bien organizado e incluso también canciones por épocas.
Estos son todos los estilos existentes, creo que no se les escapa ninguno.
DISFRUTARLA!
Rock
British Invasion
Canadian Rock
Classic Rock
Garage Rock
Guitar Heroes
Hot Rock
Power Ballads
Raw Power
Sock Hop
Vinyl FM
British Invasion
Canadian Rock
Classic Rock
Garage Rock
Guitar Heroes
Hot Rock
Power Ballads
Raw Power
Sock Hop
Vinyl FM
Alternative/Indie
2kool4radio
80s Alternative
90s Alternative
Alternative
Anger Management
Canadian Indie
Chill
Cool Britannia
Indie Pop
Industrial
Power Pop
Punk
Underground Hip Hop
Time Capsules
1990s
#1 90s
#1 90s Country
90s Country
90s Hits
R&B 90s
Rock 90s
Soft N Easy 90s
Super Gold 1960-1999
Super Gold 90s
Beatus Ille
Hace poco me terminé de leer ste libro, de Antonio Muñoz Molina, y que supongo que todos conoceréis porque es uno de los que nos ha dado Pepe.
El resumen del argumento que voy a hacer va a ser muy breve, porque se supone que lo estáis leyendo o lo vais a leer... o por lo menos que Pepe lo explicará en clase. Básicamente, un joven, llamado Minaya, decide hacer su tésis sobre un fallecido escritor, Jacinto Solana. Para eso, viaja a casa de su tío (el primo de su padre), íntimo amigo del escritor, en un pequeño pueblo, Mágina, y se queda a residir en su enorme mansión. Allí, conforme comienza a recopilar información, va desvelando enormes misterios de cada uno de los personajes, sus verdades más ocultas, e incluso un asesinato...
Antonio Muñoz Molina es, en mi opinión, un autor que exije más concentración de la que puede requerir un libro normal. Tiene un talento innato, con símiles super gráficos y adjetivos muy selectos que casi no dan pie a la imaginación porque te describen cada escena, situación, lugar, sentimiento, como si lo stuvieras viendo tú, llevandolo a cabo tú, o sintiéndola tú. Es un escritor que sabe jugar con las emociones internas del lector mediante las palabras. Utilizar palabras y adjetivos angustiosos, claustrofóbicos en momentos concretos y otros más relajados y suaves en otros. Y es por este recurso que, a veces, leyendolo, podemos desconectar. Me explico: en el desarrollo de estos símiles, de estas descripciones casi líricas de sentimientos y pasiones, el autor se alarga tanto como le apetece. Por ésto, sin ir más lejos, tenemos en la primera página una frase de 12 líneas (y no es la más larga del libro, pero sí la única que tenía ubicada). Pero también creo, que esta desconexión, es solo durante las primeras páginas. Conforme vamos leyendo y nos vamos haciendo al modo de escritura de Muñoz Molina, es más fácil la comprensión, saber entender mejor las metáforas o saber interpretar mejor cada símil. Pero, según pienso, es un autor del que tendríamos que leer casi con cuentagotas, para no empacharnos. Beatus Ille me gustó, pero pasé las primeras páginas casi sin enterarme de nada, hasta que conseguí centrar en mi cabeza el marco espacio temporal de la obra, y los personajes y sus personalidades. Éstas están también muy bien adaptadas a los diferentes roles de los personajes de la novela, de los que casi tenemos una imagen real también, gracias a la elevada capacidad descriptiva del autor.
En cuanto a la historia que cuenta Beatus Ille no me parece original hoy en día, aunque supongo que en su momento, sí lo fue, o al menos más que ahora. Sin embargo disfruté con ella aunque creo que pasa las 250 páginas primeras a un ritmo mucho menos acelerado que las últimas carillas, en las que se resuelve todo. Por eso pienso que el principio del libro puede resultar algo más pesado, porque no es hasta el final cuendo uno empieza a entender todos los hilos que el autor parecía haber dejado en el aire, ni se siente atraído por la obra hasta que ésta no alcanza el ritmo frenético de la resolución del misterio al final de la novela.
Bueno, así que supongo que la conclusión sería que os animo a leer la novela. Aunque tal vez, como ya he dicho, habría que hacerlo concentrados. Aislados del resto de la casa, en silencio y sin prestar atención a nada más que no fuera la obra, porque si no se nos escaparían muchos detalles que pueden presentar su importancia al final del libro.
1saludo!
El resumen del argumento que voy a hacer va a ser muy breve, porque se supone que lo estáis leyendo o lo vais a leer... o por lo menos que Pepe lo explicará en clase. Básicamente, un joven, llamado Minaya, decide hacer su tésis sobre un fallecido escritor, Jacinto Solana. Para eso, viaja a casa de su tío (el primo de su padre), íntimo amigo del escritor, en un pequeño pueblo, Mágina, y se queda a residir en su enorme mansión. Allí, conforme comienza a recopilar información, va desvelando enormes misterios de cada uno de los personajes, sus verdades más ocultas, e incluso un asesinato...
Antonio Muñoz Molina es, en mi opinión, un autor que exije más concentración de la que puede requerir un libro normal. Tiene un talento innato, con símiles super gráficos y adjetivos muy selectos que casi no dan pie a la imaginación porque te describen cada escena, situación, lugar, sentimiento, como si lo stuvieras viendo tú, llevandolo a cabo tú, o sintiéndola tú. Es un escritor que sabe jugar con las emociones internas del lector mediante las palabras. Utilizar palabras y adjetivos angustiosos, claustrofóbicos en momentos concretos y otros más relajados y suaves en otros. Y es por este recurso que, a veces, leyendolo, podemos desconectar. Me explico: en el desarrollo de estos símiles, de estas descripciones casi líricas de sentimientos y pasiones, el autor se alarga tanto como le apetece. Por ésto, sin ir más lejos, tenemos en la primera página una frase de 12 líneas (y no es la más larga del libro, pero sí la única que tenía ubicada). Pero también creo, que esta desconexión, es solo durante las primeras páginas. Conforme vamos leyendo y nos vamos haciendo al modo de escritura de Muñoz Molina, es más fácil la comprensión, saber entender mejor las metáforas o saber interpretar mejor cada símil. Pero, según pienso, es un autor del que tendríamos que leer casi con cuentagotas, para no empacharnos. Beatus Ille me gustó, pero pasé las primeras páginas casi sin enterarme de nada, hasta que conseguí centrar en mi cabeza el marco espacio temporal de la obra, y los personajes y sus personalidades. Éstas están también muy bien adaptadas a los diferentes roles de los personajes de la novela, de los que casi tenemos una imagen real también, gracias a la elevada capacidad descriptiva del autor.
En cuanto a la historia que cuenta Beatus Ille no me parece original hoy en día, aunque supongo que en su momento, sí lo fue, o al menos más que ahora. Sin embargo disfruté con ella aunque creo que pasa las 250 páginas primeras a un ritmo mucho menos acelerado que las últimas carillas, en las que se resuelve todo. Por eso pienso que el principio del libro puede resultar algo más pesado, porque no es hasta el final cuendo uno empieza a entender todos los hilos que el autor parecía haber dejado en el aire, ni se siente atraído por la obra hasta que ésta no alcanza el ritmo frenético de la resolución del misterio al final de la novela.
Bueno, así que supongo que la conclusión sería que os animo a leer la novela. Aunque tal vez, como ya he dicho, habría que hacerlo concentrados. Aislados del resto de la casa, en silencio y sin prestar atención a nada más que no fuera la obra, porque si no se nos escaparían muchos detalles que pueden presentar su importancia al final del libro.
1saludo!
Beatus Ille
Hace poco me terminé de leer ste libro, de Antonio Muñoz Molina, y que supongo que todos conoceréis porque es uno de los que nos ha dado Pepe.
El resumen del argumento que voy a hacer va a ser muy breve, porque se supone que lo estáis leyendo o lo vais a leer... o por lo menos que Pepe lo explicará en clase. Básicamente, un joven, llamado Minaya, decide hacer su tésis sobre un fallecido escritor, Jacinto Solana. Para eso, viaja a casa de su tío (el primo de su padre), íntimo amigo del escritor, en un pequeño pueblo, Mágina, y se queda a residir en su enorme mansión. Allí, conforme comienza a recopilar información, va desvelando enormes misterios de cada uno de los personajes, sus verdades más ocultas, e incluso un asesinato...
Antonio Muñoz Molina es, en mi opinión, un autor que exije más concentración de la que puede requerir un libro normal. Tiene un talento innato, con símiles super gráficos y adjetivos muy selectos que casi no dan pie a la imaginación porque te describen cada escena, situación, lugar, sentimiento, como si lo stuvieras viendo tú, llevandolo a cabo tú, o sintiéndola tú. Es un escritor que sabe jugar con las emociones internas del lector mediante las palabras. Utilizar palabras y adjetivos angustiosos, claustrofóbicos en momentos concretos y otros más relajados y suaves en otros. Y es por este recurso que, a veces, leyendolo, podemos desconectar. Me explico: en el desarrollo de estos símiles, de estas descripciones casi líricas de sentimientos y pasiones, el autor se alarga tanto como le apetece. Por ésto, sin ir más lejos, tenemos en la primera página una frase de 12 líneas (y no es la más larga del libro, pero sí la única que tenía ubicada). Pero también creo, que esta desconexión, es solo durante las primeras páginas. Conforme vamos leyendo y nos vamos haciendo al modo de escritura de Muñoz Molina, es más fácil la comprensión, saber entender mejor las metáforas o saber interpretar mejor cada símil. Pero, según pienso, es un autor del que tendríamos que leer casi con cuentagotas, para no empacharnos. Beatus Ille me gustó, pero pasé las primeras páginas casi sin enterarme de nada, hasta que conseguí centrar en mi cabeza el marco espacio temporal de la obra, y los personajes y sus personalidades. Éstas están también muy bien adaptadas a los diferentes roles de los personajes de la novela, de los que casi tenemos una imagen real también, gracias a la elevada capacidad descriptiva del autor.
En cuanto a la historia que cuenta Beatus Ille no me parece original hoy en día, aunque supongo que en su momento, sí lo fue, o al menos más que ahora. Sin embargo disfruté con ella aunque creo que pasa las 250 páginas primeras a un ritmo mucho menos acelerado que las últimas carillas, en las que se resuelve todo. Por eso pienso que el principio del libro puede resultar algo más pesado, porque no es hasta el final cuendo uno empieza a entender todos los hilos que el autor parecía haber dejado en el aire, ni se siente atraído por la obra hasta que ésta no alcanza el ritmo frenético de la resolución del misterio al final de la novela.
Bueno, así que supongo que la conclusión sería que os animo a leer la novela. Aunque tal vez, como ya he dicho, habría que hacerlo concentrados. Aislados del resto de la casa, en silencio y sin prestar atención a nada más que no fuera la obra, porque si no se nos escaparían muchos detalles que pueden presentar su importancia al final del libro.
1saludo!
El resumen del argumento que voy a hacer va a ser muy breve, porque se supone que lo estáis leyendo o lo vais a leer... o por lo menos que Pepe lo explicará en clase. Básicamente, un joven, llamado Minaya, decide hacer su tésis sobre un fallecido escritor, Jacinto Solana. Para eso, viaja a casa de su tío (el primo de su padre), íntimo amigo del escritor, en un pequeño pueblo, Mágina, y se queda a residir en su enorme mansión. Allí, conforme comienza a recopilar información, va desvelando enormes misterios de cada uno de los personajes, sus verdades más ocultas, e incluso un asesinato...
Antonio Muñoz Molina es, en mi opinión, un autor que exije más concentración de la que puede requerir un libro normal. Tiene un talento innato, con símiles super gráficos y adjetivos muy selectos que casi no dan pie a la imaginación porque te describen cada escena, situación, lugar, sentimiento, como si lo stuvieras viendo tú, llevandolo a cabo tú, o sintiéndola tú. Es un escritor que sabe jugar con las emociones internas del lector mediante las palabras. Utilizar palabras y adjetivos angustiosos, claustrofóbicos en momentos concretos y otros más relajados y suaves en otros. Y es por este recurso que, a veces, leyendolo, podemos desconectar. Me explico: en el desarrollo de estos símiles, de estas descripciones casi líricas de sentimientos y pasiones, el autor se alarga tanto como le apetece. Por ésto, sin ir más lejos, tenemos en la primera página una frase de 12 líneas (y no es la más larga del libro, pero sí la única que tenía ubicada). Pero también creo, que esta desconexión, es solo durante las primeras páginas. Conforme vamos leyendo y nos vamos haciendo al modo de escritura de Muñoz Molina, es más fácil la comprensión, saber entender mejor las metáforas o saber interpretar mejor cada símil. Pero, según pienso, es un autor del que tendríamos que leer casi con cuentagotas, para no empacharnos. Beatus Ille me gustó, pero pasé las primeras páginas casi sin enterarme de nada, hasta que conseguí centrar en mi cabeza el marco espacio temporal de la obra, y los personajes y sus personalidades. Éstas están también muy bien adaptadas a los diferentes roles de los personajes de la novela, de los que casi tenemos una imagen real también, gracias a la elevada capacidad descriptiva del autor.
En cuanto a la historia que cuenta Beatus Ille no me parece original hoy en día, aunque supongo que en su momento, sí lo fue, o al menos más que ahora. Sin embargo disfruté con ella aunque creo que pasa las 250 páginas primeras a un ritmo mucho menos acelerado que las últimas carillas, en las que se resuelve todo. Por eso pienso que el principio del libro puede resultar algo más pesado, porque no es hasta el final cuendo uno empieza a entender todos los hilos que el autor parecía haber dejado en el aire, ni se siente atraído por la obra hasta que ésta no alcanza el ritmo frenético de la resolución del misterio al final de la novela.
Bueno, así que supongo que la conclusión sería que os animo a leer la novela. Aunque tal vez, como ya he dicho, habría que hacerlo concentrados. Aislados del resto de la casa, en silencio y sin prestar atención a nada más que no fuera la obra, porque si no se nos escaparían muchos detalles que pueden presentar su importancia al final del libro.
1saludo!
miércoles 26 de marzo de 2008
Lo que se hace en los institutos de Inglaterra
Una noticia, cuanto menos curiosa que encontre en internet y que se resume en:
Alcohol, drogas y sexo, una combinación explosiva que ha llevado al instituto Queen Elizabeth School, en la localidad de Wray al norte de Inglaterra, a tomar una drástica medida: repartir píldoras abortivas entre sus alumnas.
Según informa el diario británico 'Daily Mail', dos adolescentes consiguieron, mediante la falsificación de firmas, el permiso necesario para celebrar una fiesta en las instalaciones públicas del centro.
Finalmente, según explican los profesores, la fiesta se convirtió en una orgía multitudinaria, en la que llegaron a participar unos 200 alumnos, que un alto número de adolescentes practicó sexo sin protección. El desmadre de estos jóvenes, no sólo ha obligado al centro a repartir píldoras abortivas entre las alumnas de 14 y 16 años, sino que también se ha visto forzado a enviar una carta a los padres advirtiendo que la orgía de sus hijos puede traer consigo contagios de enfermedades sexuales, así como embarazos no deseados entre las asistentes.
La carta es muy clara y no deja ningún atisbo de duda: los jóvenes consumieron "cantidades de alcohol considerables (...) estaban demasiado borrachos como para tener control de ellos mismos. El riesgo es real, asuman lo peor". Al parecer, y según informa el diario, no es la primera vez que ocurre algo así en este instituto. Hace casi dos años otra fiesta acabó con numerosos jóvenes borrachos, varios destrozos y similares escenas sexuales. Pero, la juerga de estos adolescentes no sólo se quedó en la ya popular orgía, sino que tras ingerir grandes cantidades de alcohol y drogas los jóvenes destrozaron el inmobiliario de las instalaciones donde lo celebraron, en el que se encontró material roto, restos de drogas y gran cantidad de suciedad.
El dueño de un pub de la zona ha contado que el estado de los adolescentes era tal que llegaron a amenazarle cuando no quiso venderles ni tabaco ni alcohol. Tanto es así, que a la mañana siguiente se encontró la fachada de su local llena de orines.
También una ambulancia fue atacada por este grupo de jóvenes cuando acudió al lugar para atender a un joven. Primero se encontró con unos cuantos adolescentes desenfrenados desnudos en la calzada, y cuando consiguió salir de allí otro grupo intentó volcar el vehículo.
Fuente
Yo es que flipo con los ingleses estos O.o.
PDT: Si alguien le ha entrado ganas de viajar a las islas inglesas, he de recordarles que los ingleses no son precisamente muy "agraciados", aunque claro, eso es solo una opinión
Alcohol, drogas y sexo, una combinación explosiva que ha llevado al instituto Queen Elizabeth School, en la localidad de Wray al norte de Inglaterra, a tomar una drástica medida: repartir píldoras abortivas entre sus alumnas.
Según informa el diario británico 'Daily Mail', dos adolescentes consiguieron, mediante la falsificación de firmas, el permiso necesario para celebrar una fiesta en las instalaciones públicas del centro.
Finalmente, según explican los profesores, la fiesta se convirtió en una orgía multitudinaria, en la que llegaron a participar unos 200 alumnos, que un alto número de adolescentes practicó sexo sin protección. El desmadre de estos jóvenes, no sólo ha obligado al centro a repartir píldoras abortivas entre las alumnas de 14 y 16 años, sino que también se ha visto forzado a enviar una carta a los padres advirtiendo que la orgía de sus hijos puede traer consigo contagios de enfermedades sexuales, así como embarazos no deseados entre las asistentes.
La carta es muy clara y no deja ningún atisbo de duda: los jóvenes consumieron "cantidades de alcohol considerables (...) estaban demasiado borrachos como para tener control de ellos mismos. El riesgo es real, asuman lo peor". Al parecer, y según informa el diario, no es la primera vez que ocurre algo así en este instituto. Hace casi dos años otra fiesta acabó con numerosos jóvenes borrachos, varios destrozos y similares escenas sexuales. Pero, la juerga de estos adolescentes no sólo se quedó en la ya popular orgía, sino que tras ingerir grandes cantidades de alcohol y drogas los jóvenes destrozaron el inmobiliario de las instalaciones donde lo celebraron, en el que se encontró material roto, restos de drogas y gran cantidad de suciedad.
El dueño de un pub de la zona ha contado que el estado de los adolescentes era tal que llegaron a amenazarle cuando no quiso venderles ni tabaco ni alcohol. Tanto es así, que a la mañana siguiente se encontró la fachada de su local llena de orines.
También una ambulancia fue atacada por este grupo de jóvenes cuando acudió al lugar para atender a un joven. Primero se encontró con unos cuantos adolescentes desenfrenados desnudos en la calzada, y cuando consiguió salir de allí otro grupo intentó volcar el vehículo.
Fuente
Yo es que flipo con los ingleses estos O.o.
PDT: Si alguien le ha entrado ganas de viajar a las islas inglesas, he de recordarles que los ingleses no son precisamente muy "agraciados", aunque claro, eso es solo una opinión
martes 25 de marzo de 2008
NY Series
Voy a hacer un pequeño comentario sobre las series basadas en la ciudad de Nueva York, hay muchas más pero pongo las más interesantes a mí parecer. Voy a ordenarlas desde la que más me gusta a la que menos, ahí va!
Una recomendación para ver cualquiera de estas series es BAJÁRSELAS!
Friends (colegas)
Espero que todos conozcáis esta serie, una de las más conocidas en todo el mundo con The Simpsons supongo.
Trata sobre la vida de un grupo de jóvenes —Rachel, Ross, Chandler, Phoebe, Joey y Monica— que residen en Nueva York que quieren pasarlo lo mejor posible, se suceden tanto buenos como malos momentos pero con una crítica cómica a los temas más trascendentales de la actualidad.
Durante su trabajo en Friends, el aspecto físico de Matthew cambió mucho. Su problema eran las drogas. Matthew confesó ser adicto a los medicamentos que le recetaron cuando perdió un dedo. También confesó ser alcohólico y fumador, aunque dijo que no era feliz por sus cambios de peso. Jennifer Aniston se ofreció a ayudarle para adelgazar. Si podeis comprobar esto es muy fácil solo teneis que ver algun capítulo de las primeras temporadas y alguno de las últimas se ve claramente como está un poco más rellenito.
Esta serie es una de mis preferidas tiene un humor algo extraño pero es muy buena con unos personajes muy peculiares, amí en particular me gusta Cosmo Kramer
Seinfeld es una comedia, considerada una de las más populares y más influyentes de los años 1990 en Estados Unidos, por lo cual es comúnmente citada para personificar la cultura irónica y obsesiva de la década estadounidense. El programa fue creado por Larry David y Jerry Seinfeld. La serie trata sobre la rutina diaria de Jerry Seinfeld y sus tres amigos, Cosmo Kramer (Michael Richards), George Costanza (Jason Alexander) y Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus), los cuales generalmente desarrollaban las acciones en torno a un edificio de apartamentos ubicado en Manhattan, Nueva York.
Aquí os dejo un link con una buena parte de un capítulo, MUY RECOMENDABLE!!!
http://www.youtube.com/watch?v=KpAY0RWekZI
Futurama
Se trata de una serie basada en NY pero como sabréis son dibujos por lo tanto no está ciertamente gravada en Nueva York.
Futurama es una serie de televisión animada estadounidense creada por Matt Groening (creador también de Los Simpson) y David X. Cohen (guionista también de Los Simpson).
Ambientada en la ciudad de «Nueva Nueva York» en los años 3000.
La serie trata sobre las de aventuras de Philip J. Fry y sus colegas cuando viajan por el universo haciendo repartos para Planet Express.
Philip J. Fry («Fry») — Fue congelado criónicamente por accidente el 31 de diciembre del año 1999 a las 23:59, y estuvo congelado hasta el 31 de diciembre del año 2999. Siendo un inadaptado social en el siglo XX, se adapta a la vida del siglo XXX con facilidad tras encontrar empleo fuera del campo de la pizza a domicilio y establecerse en el armario de Bender en el edificio de apartamentos Robot Arms. Generalmente de menor inteligencia que el resto, en ocasiones tiene momentos brillantes.
Zapp Brannigan
Brannigan está basado en el capitan de Star Trek James T. Kirk, interpretado por William Shatner. Zapp Brannigan es el militar más destacado de la ODP u Orden Democrático de Planetas, se encuentra al mando de la nave intergaláctica Nimbus. Cree ser todo un seductor, el mejor amante del universo, muy culto, y un hábil e inteligente estratega.
Estas son algunas de sus frases, rebuenas porcierto.
"El mejor camino para llegar a la cama de una mujer son sus padres, acuéstate con ellos y triunfarás."
"Han olvidado que la piedra vence a la tijera...pero el papel cubre a la piedra...Kiff, esto es un enigma, mira si tienen un papel...¡y que traigan una piedra!"
+aqui! ------> http://es.wikipedia.org/wiki/Zapp_Brannigan
Conozco más series de Ny como: Sexo en Nueva York, CSI: Nueva York, Becker pero ninguna de estas me parece tan buena como las que os e dejado más arriva. En especial os recomiendo Seinfeld es una pasada.
HISTORIA DE LAS RISAS GRABADAS
Como ya habréis escuchado en muchas series, sobretodo americanas, se escuchan de fondo risas "falsas" es decir creadas con pc, algo molestas para algunos, y de gran ayuda para los que no sabes cuando reírse. A continuación os dejo la historia de estos sonidos o ruidos.
[...]El primer programa de televisión que incluyó las risas grabadas fue "The Hank McCune Show"(El show de Hank McCune). Este programa tuvo su primera emisión el 9 de Septiembre de 1950.
Antes de la aparición de la televisión la gente había experimentado las comedias, tanto las representadas en vivo, como las de la radio o las películas, como parte de una audiencia. En los comienzos de la televisión, se pensó que ver una comedia, estando solo en casa, sin oír otras risas, podría parecer raro para algunos telespectadores. La inclusión de las risas enlatadas fue un intento de reintroducir este elemento familiar.Sin embargo, ya desde el principio estas risas fueron criticadas por representar una "sugerencia" para que la gente supiera cuando tenía que reír, como si no pudieran saberlo por sí mismos. También se criticó que a menudo sirvieran para intentar hacer parecer un programa de televisión más divertido de lo que realmente era.[...]
Algunas personas han criticado las risas grabadas como un insulto a su inteligencia y sentido del humor. ABC, entre otros canales de televisión, destacaba por el uso excesivo de las risas grabadas.[...] En los 70, las risas usadas en programas como "Con ocho basta" y "Vacaciones en el mar" fueron mucho más bajas y suaves, y este se ha convertido en el estándar de muchos programas actuales.
Muchas series de humor televisivas se han lanzado sin las risas grabadas, pero en los Estados Unidos han sido relativamente pocas y distantes en el tiempo. La comedia contemporánea de mayor éxito que no tiene las risas es "Los Simpsons".[...]
Algunas versiones internacionales de series han sido editadas sin las risas de fondo, incluso la versión del DVD da al telespectador la elección entre elegir la versión con risas grabadas o sin ellas.[...]Una nota curiosa acerca de las risas grabadas es que incluso existe al menos un videojuego que las ha utilizado. Mystical Ninja Starring Goemon, para Nintendo 64, usa risas grabadas en ciertas secuencias con diálogos del juego. Esto, por supuesto, traspasa lo esperpéntico.
Buenas noches y buena suerte.
Una recomendación para ver cualquiera de estas series es BAJÁRSELAS!
Friends (colegas)
Espero que todos conozcáis esta serie, una de las más conocidas en todo el mundo con The Simpsons supongo.Trata sobre la vida de un grupo de jóvenes —Rachel, Ross, Chandler, Phoebe, Joey y Monica— que residen en Nueva York que quieren pasarlo lo mejor posible, se suceden tanto buenos como malos momentos pero con una crítica cómica a los temas más trascendentales de la actualidad.
Es una de las mejores series que existen por no decir la mejor, pero bueno eso es a gustos, de todos modos tiene grandes momentos y algo bueno es que tiene historia, un guión a seguir, no como Padre de Familia que es un auténtico show de locuras sin sentido pero que hacen gracia.
Durante su trabajo en Friends, el aspecto físico de Matthew cambió mucho. Su problema eran las drogas. Matthew confesó ser adicto a los medicamentos que le recetaron cuando perdió un dedo. También confesó ser alcohólico y fumador, aunque dijo que no era feliz por sus cambios de peso. Jennifer Aniston se ofreció a ayudarle para adelgazar. Si podeis comprobar esto es muy fácil solo teneis que ver algun capítulo de las primeras temporadas y alguno de las últimas se ve claramente como está un poco más rellenito.
Pongo aquí un link con los mejores momentos de la serie para los despistados que todavía no la conocen.
http://www.youtube.com/watch?v=IBINTApLWNI&feature=related
Seinfeld
Esta serie es una de mis preferidas tiene un humor algo extraño pero es muy buena con unos personajes muy peculiares, amí en particular me gusta Cosmo Kramer
Seinfeld es una comedia, considerada una de las más populares y más influyentes de los años 1990 en Estados Unidos, por lo cual es comúnmente citada para personificar la cultura irónica y obsesiva de la década estadounidense. El programa fue creado por Larry David y Jerry Seinfeld. La serie trata sobre la rutina diaria de Jerry Seinfeld y sus tres amigos, Cosmo Kramer (Michael Richards), George Costanza (Jason Alexander) y Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus), los cuales generalmente desarrollaban las acciones en torno a un edificio de apartamentos ubicado en Manhattan, Nueva York.
Aquí os dejo un link con una buena parte de un capítulo, MUY RECOMENDABLE!!!
http://www.youtube.com/watch?v=KpAY0RWekZI
Futurama
Se trata de una serie basada en NY pero como sabréis son dibujos por lo tanto no está ciertamente gravada en Nueva York.
Futurama es una serie de televisión animada estadounidense creada por Matt Groening (creador también de Los Simpson) y David X. Cohen (guionista también de Los Simpson).
Ambientada en la ciudad de «Nueva Nueva York» en los años 3000.
La serie trata sobre las de aventuras de Philip J. Fry y sus colegas cuando viajan por el universo haciendo repartos para Planet Express.
Philip J. Fry («Fry») — Fue congelado criónicamente por accidente el 31 de diciembre del año 1999 a las 23:59, y estuvo congelado hasta el 31 de diciembre del año 2999. Siendo un inadaptado social en el siglo XX, se adapta a la vida del siglo XXX con facilidad tras encontrar empleo fuera del campo de la pizza a domicilio y establecerse en el armario de Bender en el edificio de apartamentos Robot Arms. Generalmente de menor inteligencia que el resto, en ocasiones tiene momentos brillantes.Zapp Brannigan
Brannigan está basado en el capitan de Star Trek James T. Kirk, interpretado por William Shatner. Zapp Brannigan es el militar más destacado de la ODP u Orden Democrático de Planetas, se encuentra al mando de la nave intergaláctica Nimbus. Cree ser todo un seductor, el mejor amante del universo, muy culto, y un hábil e inteligente estratega.Estas son algunas de sus frases, rebuenas porcierto.
"El mejor camino para llegar a la cama de una mujer son sus padres, acuéstate con ellos y triunfarás."
"Han olvidado que la piedra vence a la tijera...pero el papel cubre a la piedra...Kiff, esto es un enigma, mira si tienen un papel...¡y que traigan una piedra!"
+aqui! ------> http://es.wikipedia.org/wiki/Zapp_Brannigan
Conozco más series de Ny como: Sexo en Nueva York, CSI: Nueva York, Becker pero ninguna de estas me parece tan buena como las que os e dejado más arriva. En especial os recomiendo Seinfeld es una pasada.
HISTORIA DE LAS RISAS GRABADAS
Como ya habréis escuchado en muchas series, sobretodo americanas, se escuchan de fondo risas "falsas" es decir creadas con pc, algo molestas para algunos, y de gran ayuda para los que no sabes cuando reírse. A continuación os dejo la historia de estos sonidos o ruidos.
[...]El primer programa de televisión que incluyó las risas grabadas fue "The Hank McCune Show"(El show de Hank McCune). Este programa tuvo su primera emisión el 9 de Septiembre de 1950.
Antes de la aparición de la televisión la gente había experimentado las comedias, tanto las representadas en vivo, como las de la radio o las películas, como parte de una audiencia. En los comienzos de la televisión, se pensó que ver una comedia, estando solo en casa, sin oír otras risas, podría parecer raro para algunos telespectadores. La inclusión de las risas enlatadas fue un intento de reintroducir este elemento familiar.Sin embargo, ya desde el principio estas risas fueron criticadas por representar una "sugerencia" para que la gente supiera cuando tenía que reír, como si no pudieran saberlo por sí mismos. También se criticó que a menudo sirvieran para intentar hacer parecer un programa de televisión más divertido de lo que realmente era.[...]
Algunas personas han criticado las risas grabadas como un insulto a su inteligencia y sentido del humor. ABC, entre otros canales de televisión, destacaba por el uso excesivo de las risas grabadas.[...] En los 70, las risas usadas en programas como "Con ocho basta" y "Vacaciones en el mar" fueron mucho más bajas y suaves, y este se ha convertido en el estándar de muchos programas actuales.
Muchas series de humor televisivas se han lanzado sin las risas grabadas, pero en los Estados Unidos han sido relativamente pocas y distantes en el tiempo. La comedia contemporánea de mayor éxito que no tiene las risas es "Los Simpsons".[...]
Algunas versiones internacionales de series han sido editadas sin las risas de fondo, incluso la versión del DVD da al telespectador la elección entre elegir la versión con risas grabadas o sin ellas.[...]Una nota curiosa acerca de las risas grabadas es que incluso existe al menos un videojuego que las ha utilizado. Mystical Ninja Starring Goemon, para Nintendo 64, usa risas grabadas en ciertas secuencias con diálogos del juego. Esto, por supuesto, traspasa lo esperpéntico.
Buenas noches y buena suerte.
lunes 24 de marzo de 2008
Héroes
Héroes es una serie de televisión de origen estadounidense, que comenzó a emitirse el año pasado y desde el 28 de febrero, podemos ver la segunda temporada en español. Es obra del creador Tim Kring, y constituye su serie más famosa, aunque en su listado también se incluyen Crossing Jordan y/o Strange World.
Héroes cuenta la historia de varios personajes, a cual más pintoresco y variado que el anterior, que, como motivo de evolución, sufre cualidades innatas. La historia que se nos presenta, es la de una serie de personajes, a priori totalmente independientes unos de otros, que descubren que poseen poderes, como los de los superhéroes de comics, tales como volar, atravesar paredes, leer las mentes o regenerar los propios tejidos. La historia va, digamos, "saltando", de unos personajes a otros. De cómo encajan sus recién descubiertas habilidades y cómo es el mundo que los rodea. Entre los protagonsitas, hay uno sin embargo que careza de poderes, el Dr. Suresh, hijo del científico que desarrolló el algoritmo que permitía identificar y encontrar a estos "super humanos".
Pero no todas las personas son nobles, como ocurre con algunas que poseen habilidades. El caso de Sylar, un psicópata cuyo poder es ver como "funcionan" los poderes de los demás, y así poder copiarlos (claro, que para ver como funcionan, tiene que abrirles la cabeza). Nos encontramos pues ante un anti-héroe ambicioso que, en mi opinión, se trata de un personaje muy bien definido, con una personalidad muy fuerte y que Zachary Quinto (el actor que hará de Spok en la próxima de Star Trek) lleva a un punto de interpretación, en mi opinión, muy elevado. A esto ayuda, claro está, el excelente maquillaje en escenas algo más tétricas (como ocurre a mitad de la primera temporada).
Pero el personaje de Sylar, no es el único que tiene una personalidad claramente esbozada. Hay muchos personajes, y no podría hablar de todos ellos, pero destado sobre todo, la de Hiro, un japones adulto, pero con la mentalidad de un niño y, sin embargo, con la voluntad más férrea de todos y que un noble sentido del honor. Isaac Méndez, un excelente artista que tiene la habilidad de pintar el futuro, por lo que poco a poco, se nos deja entreveer levemente cosas que ocurrirán en los sucesivos capítulos, pero que a menudos suelen ser retóricas imágenes, que nos sorprenden cuando vemos solventadas. También están los hermanos Petrelli, Peter (Milo Ventimiglia,que salía en las chicas Guilmore) y Nathan, candidato al senado.
Los personajes, como he dicho, en un principio independientes unos de otros, terminan viviendo unas historias que, poco a poco, los van enlazando, uniéndoles y enredándoles, hasta un hecho culminante, en el último capítulo de la temporada, con un final frenético: Una bomba en Nueva York... ¿o igual la explosión no fue por una bomba?
Sinceramente, esta serie me enganchó desde los primeros capítulos, y me vi obligado a descargarmela entera y tragarmela en muy pocos días. Quines la veáis como costumbre, u os animéis a acerlo,veréis, quizás, similitudes con la genuina Patrulla X. No obstante, Héroes mantiene un frescor durante todo el primer volumen, que hace de lso 24 capítulos que lo componen un elemento de necesaria visualización. Ya lo he dicho, me encanta como plantean los personajes, las personalidades de cada uno que los hace tan diferentes entre sí y al mismo tiempo, igualmente vulnerables al temor, el miedo propio de quien descubre en sí poderes que nadie tiene. Como unos tratan de ocultarlo para parecer normal, otros quieren usarlo para hacer el bien y poder ayudar, otros simplemente quieren saber sus orígenes y sus raíces y, otros, por el contrario, solo ansían el poder.
Héroes propone un plantel de actores desconocidos en el estrellato estadounidense y que, no obstante, han recibido favorables crítica sy muchos comienzan a hacerse ya camino y recibir nuevas propuestas de trabajo.
Sinceramente, os recomiendo a todos ver esta serie porque, si lo que queréis es pasar un buen rato, seguro que no os decepciona y estoy convencido de que hasta os enganchará, como hizo conmigo. No tiene pérdida!
Como he dicho antes, desde el 28 de febrero, se emiten los capítulos de la 2º temporada (o volumen, como llaman ellos) en español. No obstante, está segunda temporada tiene menos capítulos (creo que 13), debido a la fmaosa huelga de guionistas que plagó Hollywood y que obligó a los productores a "cortar por lo sano". He oído que esta segunda temporada no alcanza el ritmo trepidante y fabuloso de la primera temporada (que no me extrañaría, porque dejaba el listón muy alto), pero me he visto recientemente los dos primeros capítulos del segundo volumen, y puedo aseguraros que también me han enganchado! Eso sí, si véis la segunda, tenéis que haber visto recientemente la primera, porque si no os perderéis y os costarán algunas cosas, como me ocurre a mí ahora! En la segunda temporada, además, contamos con "nuevos fichajes", como Kristen Bell (Veronica Mars), que me parece que protagoniza a la chica mala. Por supuesto que hay más actores y actrices, pero no me sé los nombres...
Lo dicho, os animo a ver la serie, que por probar, no se pierde nada!
Un saludo!
sábado 22 de marzo de 2008
Snatch, Cerdos y Diamantes
Ey que tal va la vida? bueno hoy iba a comentar la pelicula que vi ayer en el cine ( 10000) pero como el compañero pablo checa ya lo ha hecho os voy a comentar otra peli que está muy bien.
Se trata de Snatch: Argumento
Franky es una ladrón de diamantes que tiene que entregar una enorme pieza a su jefe Avi, pero en el camino es tentado por Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, es una trampa para atracarle por lo que, cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y el diamante. Pronto se descubre el triste destino de Franky, y la caza y captura de la gema desaparecida lleva a todo el mundo a un juego de locos que corre el riesgo de descontrolarse, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas en una caótica merienda de negros.
Bueno ya se que el argumento parece un poco confuso, pero no os penseis nada raro porque luego es muy fácil de entender. Me bajé esta película no porque me interesara , sino porque salen dos de mis actores favoritos ( Benicio del Toro y Brad Pitt) pero tras verla me he quedado enganchado y no queria que terminara.
Personajes:
Brad Pitt (Mickey O'Neil) : Hace de gitano al que no se le entiende un pijo cuando habla y que es un crak boxeando. Lo que mas le importa es hacer feliz a su mama comprandole una caravana nueva.
Benicio Del Toro (Franky Cuatro Dedos) : Es un ludópata que quiere sacar tajada del diamante que ha encontrado.
Jason Statham (Turco): Siempre acompañado de su joven pupilo tommy, ambos le comen la cabeza a Mickey ( Brad Pitt) para que luche para ellos y asi quitarse de encima al " Ladrillo" , con el que tienen una cuenta pendiente.
Es una de mis películas favoritas .para aquellos a los que les hayan gustado Pulp Fiction o El club de la lucha esta película les parecerá la leche. Sangre , peleas , humor y muy buenos actores mezclados dando lugar a una estupenda cinta. Que la disfrutéis caballeros¡
Yo, Robot
Esta película ya tiene un par de años, pero a falta de cosas novedosas para comentar... Esta película toma el título de una novela de Isaac Asimov. No obstante, el argumento de la película no es el mismo que en la novela. Como punto en común, a parte de los robots, están las tres leyes de la robótica, que se desarrollan en la novela de Asimov y constituyen la base del argumento en la película. Isaac Asimov, para los que no os suene, era un autor de novelas de ciencia ficción sobre todo, que constituyen un modelo y una influencia notoria en muchas de las obras actuales. Además de "Yo, Robot" hay otra película basada en el mundo creado en sus novelas pero que, no obstante, a mí me resulto más pesada y lenta que ésta (a parte de que no había acción y se trataba más bien de un film setimental). Se trata de "El hombre bicentenario", que protagonizó Robin Williams.
Volviendo a la película de Yo, Robot, nos presenta una sociedad futura (no lejana, pues está ambientada a mediados de este siglo). Los robots se han convertido casi en electrodomésticos. Son parte de la sociedad, desarrollan los trabajos, a menudo, menos queridos y las tres leyes (1-Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño//2-Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley//3-Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley) sobre las que dichos autómatas estan programados hacen que no resulten peligrosos. Sin embargo, nuestro protagonista, el inspecto Del Spooner, rechaza a los robots y los considera un peligro. Esto se debe a un acontecimiento pasado, que se revela a lo largo del film. Esta película plantea un dilema, consecuencia de la derivación de las tres leyes, y una hipotética rebelión de los robots.
Lo cierto es que a mi me gusto mucho esta película Para cuando la vi, apenas había leído un par de relatos cortos de Asimov. Al principio de la película, se nos exponen las tres leyes de la robótica, para que las tengamos en cuenta durante el argumetno, ya que se mencionan más de una vez. No obstante, los aficionados de verdad a la lectura de Asimov (no es mi caso) encontraron en esa película cierta decepción y desilusión. Isaac Asimov se caracterizaba por plantear ingeniosos dilemas y conflictos basados en estas leyes. En la película, por el contrario, podríamos decir que optan por la solución más Hollywoodiense: Un rebelión. No obstante, yo sigo defendiendo esta película como una muy buena y agradable de ver, que entretiene. Will Smith me parece a mí un actor excepcional, y digno de Oscar, y todas sus interpretaciones me gustan mucho, y Yo, Robot no es diferente. Su director, Alex Proyas (su única película conocida tal vez, sea "El Cuervo", con Brandon Lee), tiene planos muy buenos, y sabe utilizar los efectos especiales y gráficos que ponen a su disposición. No obstante hay un par de tomas que pueden producir algo de náuseas y resultar molestas. Veánse las de los últimos minutos del film, en los que la cámara no deja de girar verticalmente alrededor de Will Smith, no dando pie a la coherencia. A destacar también, que en esta película hace aparición el joven Shia Labeouf, considerado la nueva promesa de Hollywood y que recientemente a protagonizado Transformers. Próximamente lo podremos ver haciendo del hijo de Indiana Jones en la cuarta entrega del arqueólogo.
viernes 21 de marzo de 2008
10.000
Esta noche he ido a ver la nueva película del director Roland Emmerich, llamada 10.000. Lo cierto es que los numerosos trailers que había podido ver, y los geniales posters me hacían suponer que sería una película atractiva. Roland Emmerich se caracteriza por ser un director de grandes presupuestos, espectaculares efectos especiales y enormes taquillazos. El caso es que está película cuenta con gran presupuesto y espectaculares efectos especiales, pero no sé si alcanzará éxito en taquilla, porque resulta bastante floja.
A lo largo de toda la película, contamos con un narrador, una "voz en off", como se denomina en la jerga cineasta. Nos habla de una tribu (cuyo nombre soy incapaz de recordar) que caza mamuts (aunque ellos los denominan de otra manera). El caso es que, como anuncia la voz, cada vez la emigración de dichos animales es más tardía y el pueblo pasa hambre. La hechicera del poblado vaticina que un héroe llegará, hara retornar la paz, tras una época de guerras y miedo, y alimento al pueblo, y se casará con la niña de ojos azules (una chiquilla que aparece en el pueblo en el momento del vaticinio). El padre del que será el protagonista (que al comienzo del filme se trata de un crío) abandona el poblado con una misteriosa petición a un amigo de no revelar su misión. Años después, cuando todos están ya más creciditos, el protagonista D'leh (lo he visto en los créditos) se encuentra enamorado de Evolet, la chica de ojos azules, y ella de él. Pero para poder casarse con ella, necesita matar a un Mamut, cuando llegue la manada. Por unas circunstancias un tanto azarosas (pues el prota es tonto y torpe) consigue la lanza blanca, un símbolo que se da al cazador, y que además de hacerle el guía del pueblo, le permite esposar a Evolet, tal como anunciaba la profecía. No obstante, Tintín (sí, se llama así, pero no tiene tupé ni a Milú) que era quien hasta entonces portaba la lanza, sabe de la suerte del protagonista, y le obliga a entregar la lanza. Esa misma noche, los "demonios a cuatro patas", que no son más que jinetes, atacan el poblado y capturan, entre otras personas, a Evolet. Y aquí comienza el meollo, el prota iniciará la persecución para encontrar a su amada. Con él irán Tintín, que de nuevo lleva la lanza, otro guerrero, y Baku, un jovenzuelo que en realidad no estaba invitado a la fiesta en un principio, y cuya actuación me parece en ocasiones, mejor que las del propio protagonista. Entre los secuestradores, encontramos a un malote, que se ha enamorado de Evolet. Los guerreros rastafaris protagonistas, les persiguen a través de las montañas, hasta adentrarse en una jungla. Allí, por obcecación del protagonista que decide atacar cuando no debe, pierden a Baku y al otro guerrero, ya que ambos son también apresados. A destacar que los principales depredadores de esta jungla son una especie de avestruces carnívoras asesinas. Tras la jungla, el grupo se adentra en una sabana (en cuestión de 20 minutos, el film pasa de nieve a jungla y a desierto). Allí el prota carga con Tintín, herido. Una noche, cuando se disculpa con él por su torpeza, decide ir a conseguirle comida. Y no solo se demuestra que es mal cazador (echa a correr a 200 metros de una manada de ciervos, como esperando ganarles a la carrera) sino que realmente es algo torpón. Cae en una guarida, que yo cariñosamente llamo "agujero en el suelo". A esta altura del film, se aprecia que la bruja del poblado, sufre lo mismo que los protagonistas, por lo que ya la hemos visto temblar de frío y aquejarse de dolor. Mientras el prota permanece inconsciente en el agujero, comienza a llover. Él se despierta pero un pobre cachorrito de dientes de sable de unos tres metros y medio y alguna tonelada de peso, se encuentra preso bajo un tronco que su furia animal no puede mover, pero el prota, fornido y robusto, aparte con un leve gemido. Resulta que de algún modo, el prota en su estupidez ya demostrada, hace un "trato" con el animal, y le dice que no le devore cuando le haya liberado. El caso es que una vez libre, el dientes de sable le hace caso y lo deja en paz. Cuando D'leh llega hasta Tintín, esta ya se encuentra sano como una rosa, y juntos siguen su avance por la sabana. Llegan hasta un poblado, donde aparece el dientes de sable que, como devolviéndo la deuda que tenían, salva la vida a los protagonistas. Los nativos de la zona, ven esto como símbolo de una profecía. Porque sí, hay más de un pueblo, y más de una profecía (y más de dos). De este modo, tenemos al prota, héroe en la profecía de su tierra y en la de la tribu de al lado. Fuera como fuese, el "elegido" éste, reúne a toda la tribu de los alrededores, a cual más ridícula, y juntos siguen a la comitiva que a secuestrado a los suyos. Cruzan un desierto y casi los alcanzan, pero huyen por un río. Un simpaticón les dice un atajo, del que según anuncia, nadie vuelve. Pero nuestro prota es obcecado, y allí conduce a todo el mundo. Y la forma en la que consigue encontrar el verdadero camino es mediante una estrella que no se mueve en el firmamento, que es, teóricamente, el símbolo entre él y Evolet. Así, llegan hasta la "cabeza de serpiente", unas pirámides en construcción. Allí habita un Todopoderoso, que no puede ser derrotado. Pero cuando habla con un "ex-sirviente del Todopoderoso" le dice que dicho Dios, solo había hablado una vez de alguien que pudiera matarlo. Un hombre que tuviera el símbolo del guerrero, una estrella fija en el firmamento. ¡Qué casualidad! Ya tenemos nuestra tercera profecía de tres creencias distintas, que hacen pensar que el guionista no sabía como resolver e hilar ciertos aspectos de su trabajo y recurrió a la magia y el sino. No obstante, no es la última. Resulta que Evolet, que había sido azotada en las manos, forma parte de una cuarta profecía. Las cicatrices de sus manos encajan perfectamente con las constelaciones. Para esta altura de la película, el jinete malvado que se había enamorado de Evolet, había tenido algún encontronazo con un gordo aún más malvado. Por unas cosas y otras, los poblados de la sabana y el prota atacan las pirámides con un plan simplón, y que sin embargo resulta efectivo. El Todopoderoso se pone nervioso, y saca como rehén a la chica. Os voy a contar el final porque no merece la pena ir a verla. A tontas y a locas, el Dios le pide que tome a su enamorada y a su gente y se marche, pero D`leh, que no quiere dejar a sus nuevos amiguitos, hace un lanzamiento de jabalina que ni en las olimpiadas, y acierta de pleno al feo Dios. Los buenos se animan, al ver que se trata de un simple mortal, y arrasan con las pirámides y construcciones de los malotes. Sin embargo, el jinete enamorado de Evolet, la coge en su caballo y huye. D`leh corre tras ellos. Evolet hiere al jinete y juntos caen. Y cuando los dos "amantes de las rastas" corren a abrazarse, el jinete la hiere con una flecha. En un arrebato, el prota lo mata y ella muere en sus brazos, bajo las miradas atentas de todas las tribus. Pero el caso es que no termina aquí la historia, el jefe Mamut (que en la construcción de las pirámides se utilizaban para cargar) eleva su trompa al aire, como si fuera algún tipo de bendicón. Mamá bruja, en el poblado de las montañas, lanza su último suspiro, que de alguna manera, sirve para revivir a la chiquilla muerta. Y de este modo, vivieron felices y comieron perdices. O trigo, que es lo que el prota termina cultivando en su valle...
Roland Emmerich no hace de esta película su mejor trabajo, ni mucho menos, en lo que a dirección se refiere. La elección de artistas desconocidos suele ser una buena fórmula para ahorrar dinero y hacer algo decente. Pero aquí consiguen todo lo contrario, un presupuesto derrochador para los efectos especiales, y unas interpretaciones muy flojas. La película resulta cansina, al estar basada continuamente en profecías que hacen que ela rgumento ralle lo absurdo. Por lo menos, no se hace muy larga...
jueves 20 de marzo de 2008
Hacia la Universidad
Un día de Enero de este importante año para nuestro futuro vinieron al colegio distintos representantes de diversas universidades de España. Desde mi punto de vista resulta muy útil que vengan a abrirnos los ojos sobre lo que es una universidad, cómo funciona y en qué se diferencia de un colegio. Nos explicaron qué hay después de toda una vida en un colegio y nos concienciaron que vamos a empezar una nueva etapa en nuestra vida.
Todas las universidades que asistieron tenían su sitio en el hall del pabellón, en el que podíamos consultar cualquier duda que tuviéramos. También disponían de una charla de aproximadamente 15 minutos de duración para mostrarnos cómo es su universidad, qué carreras se pueden cursar en ella y cuál es su método de enseñanza.
Si queremos irnos a estudiar fuera de Zaragoza, varias universidades de Barcelona, Madrid, Navarra o Bilbao fueron invitadas. La Universidad Internacional de Cataluña, ESADE o IQS vinieron de Barcelona para enseñarnos su universidad y ofrecernos las diferentes diplomaturas o licenciaturas que se pueden estudiar allí. Para el mismo fin asistieron la Universidad Comillas, la Universidad A. Nebrija, San Pablo CEU y la Universidad de Francisco Vitoria procedentes de Madrid o la Universidad Deusto de Bilbao.
Cabe destacar la Universidad de Navarra, una universidad privada, que es prestigiosa por lo bien que salen preparados los alumnos. La multitud de carreras que se pueden estudiar allí, sus infraestructuras y los recursos de los que dispone le hacen ser una de las más solicitadas.
Por el contrario, si deseamos estudiar en Zaragoza, también asistieron la Universidad de Zaragoza y la Universidad de San Jorge en las que disponen de gran variedad de carreras, y ESIC y Ceste que son Universidades que se encargan del marketing, las finanzas y la gestión de empresas.
Aquel día de Enero fue muy productivo en cuanto a ir empezando a decidir qué camino elegir en nuestra vida. Nuestro futuro trabajo dependerá en gran medida de la elección que hagamos al final de este curso. Por eso, es de gran ayuda esta información que nos proporciona cada universidad.
Además, a partir de la feria de universidades, un día a la semana se acercaban al colegio antiguos alumnos del colegio que están inmersos en una carrera para contarnos su experiencia, el esfuerzo que llevan a cabo para sacarla adelante y valorar las ventajas e inconvenientes de realizarla. Estas charlas de orientación nos permiten obtener de primera mano información y profundizar acerca de la carrera específica que queremos estudiar.
En conclusión, toda información es poca para hacer una elección que, en la mayoría de los casos, marcará el resto de nuestra vida.
Aquí os dejo una redacción que aparecerá en el anuario de este año.
La Voz + Joven
La Obra Social Caja Madrid organiza la segunda edición de “La voz + joven“, un concurso online de poesía.
En él pueden participar todos los españoles o extranjeros que residan en España que hayan nacido a partir del año 1972 (inclusive). Un comité de selección realizará una preselección de doce poetas finalistas y designará, de entre ellos, a los seis poetas que participarán en las lecturas de “LA VOZ+JOVEN”.
En él pueden participar todos los españoles o extranjeros que residan en España que hayan nacido a partir del año 1972 (inclusive). Un comité de selección realizará una preselección de doce poetas finalistas y designará, de entre ellos, a los seis poetas que participarán en las lecturas de “LA VOZ+JOVEN”.
La fecha límite para presentar los trabajos es el 15 de abril de 2008.
Los Simpson son parte de la literatura universal
Los Simpson son parte de la literatura universal
El historiador de arte y profesor de la Universidad de Fráncfort, Henry Keazor considera que la familia más famosa de a televisión debe ser considerada una pieza de la literatura universal.
La teoría de Keazor se apoya en el hecho de que la popularidad y la repercusión de la serie animada ha excedido el ámbito televisivo. Su contenido se ha transformado en tema de debate y en materia de análisis, incluso por parte de los intelectuales quienes le prestan muchísima atención.
Entre otros puntos destaca que la serie Los Simpson está llena de guiños y referencias ocultas que no siempre son cifradas a simple vista, por eso se genera una necesidad por parte del espectador de buscarlas y hallarlas.
Por otro lado, el historiador celebra el hecho de que los libros citados por los personajes de la familia amarilla en el programa de Tv se convierten en una manera pedagógica de fomentar la lectura entre sus seguidores.
Sin embargo, el verdadero valor discursivo de Los Simpson es el uso que se hace de la parodia. “Se cita mucho, se imita y se parodia y con ello se da alimento intelectual a los historiadores del arte”, explicó Keazor.
Los Simpson llegaron a la pantalla de FOX en 1989. Esta serie animada narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense conformada por Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie, que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield. La serie es una sátira y crítica de la sociedad estadounidense.
El historiador de arte y profesor de la Universidad de Fráncfort, Henry Keazor considera que la familia más famosa de a televisión debe ser considerada una pieza de la literatura universal.
La teoría de Keazor se apoya en el hecho de que la popularidad y la repercusión de la serie animada ha excedido el ámbito televisivo. Su contenido se ha transformado en tema de debate y en materia de análisis, incluso por parte de los intelectuales quienes le prestan muchísima atención.
Entre otros puntos destaca que la serie Los Simpson está llena de guiños y referencias ocultas que no siempre son cifradas a simple vista, por eso se genera una necesidad por parte del espectador de buscarlas y hallarlas.
Por otro lado, el historiador celebra el hecho de que los libros citados por los personajes de la familia amarilla en el programa de Tv se convierten en una manera pedagógica de fomentar la lectura entre sus seguidores.
Sin embargo, el verdadero valor discursivo de Los Simpson es el uso que se hace de la parodia. “Se cita mucho, se imita y se parodia y con ello se da alimento intelectual a los historiadores del arte”, explicó Keazor.
Los Simpson llegaron a la pantalla de FOX en 1989. Esta serie animada narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense conformada por Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie, que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield. La serie es una sátira y crítica de la sociedad estadounidense.
En Europa, las mujeres leen más que los hombres
Se dieron a conocer los resultados obtenidos a través de una encuesta realizada por Eurostat, la oficina de estadística comunitaria, a fin de develar los hábitos de ocio entre hombres y mujeres. Entre muchas otras actividades, la lectura es la que deja ver una brecha importante entre ambos géneros.
Según los resultados arrojados en la UE, mientras que el 74% de las mujeres leyó al menos un libro al año, los hombres lectores se reflejan en tan solo un 29%.
En España, las mujeres que poseen el hábito de la lectura suman un total del 60%; mientras que en el caso de los hombres la encuesta devela un resultado del 50%.
Otro de los datos que esta encuesta reveló fue que los españoles, tanto hombres como mujeres, junto a los griegos, chipriotas, rumanos, portugueses y griegos son los europeos que menos leen.
Otros resultados indicaron que las mujeres europeas se inclinan más por el teatro que los hombres y que ellos son más asiduos al cine y a los espectáculos deportivos.
Esta encuesta fue realizada en el marco del Día Internacional de la Mujer que se celebró el pasado 8 de marzo.
En España, las mujeres que poseen el hábito de la lectura suman un total del 60%; mientras que en el caso de los hombres la encuesta devela un resultado del 50%.
Otro de los datos que esta encuesta reveló fue que los españoles, tanto hombres como mujeres, junto a los griegos, chipriotas, rumanos, portugueses y griegos son los europeos que menos leen.
Otros resultados indicaron que las mujeres europeas se inclinan más por el teatro que los hombres y que ellos son más asiduos al cine y a los espectáculos deportivos.
Esta encuesta fue realizada en el marco del Día Internacional de la Mujer que se celebró el pasado 8 de marzo.
lunes 10 de marzo de 2008
Física divertida (o al menos curiosa)
Compresión del tiempo o teoría de los gemelos
Aquí no me voy a poner a escribir un montón de fórmulas que ni si quiera entiendo para explicar un fenómeno que es casi indemostrable, pero si logro que salgáis convencidos estaré satisfecho. Todo se basa en las velocidades relativas de los cuerpos. Si estamos sentados cerca de una vía de tren podemos verlos pasar a 120 Km/h por ejemplo, mientras que ellos te verán alejarte a ti de ellos a esa velocidad. Si dentro del tren un niño se aburre y se pone a correr por los pasillos a 10 Km/h veremos cómo el niño se mueve a 130 Km/h o 110 Km/h dependiendo de la dirección. Si mientras tanto alguien nos observa desde el Sol (por poner un sitio), verá cómo nos movemos a gran velocidad nosotros sentados, el tren un poco más rápido y el niño un poquito más. Todo esto viene a decirnos que la velocidad de los cuerpos depende del observador, y es algo que todos sabíamos y fácil de demostrar. Aquí es donde Albert Einstein hizo borrón y cuenta nueva, y sugirió que si al salir el tren, tenemos el reloj sincronizado con el del niño, cuando vuelva el niño en el tren después de recorrer el país habrá una diferencia de una milmillonésima de segundo entre su reloj y el nuestro (es decir, que hemos envejecido más rápido que el niño).
Esto implica que no sólo la velocidad sino también el tiempo depende del observador. Si fuéramos capaces de viajar a velocidades cercanas a la de la luz, pongamos 150.000 Km/s (la mitad de la velocidad de la luz), y diéramos una vuelta por el sistema solar durante 10 años (medidos desde la nave espacial) al volver los astronautas se darían cuenta que en la tierra habrían pasado 11,54 años ¡Los astronautas serían 1 año y medio más jóvenes que sus compañeros en la tierra!
Esto se ha demostrado enviando un reloj atómico en varios vuelos alrededor de la tierra mientras otro reloj sincronizado con este permanece en la tierra. El resultado fue que, el tiempo había pasado ligeramente más rápido para el reloj de los vuelos que para el reloj de tierra, lo cual confirma la teoría de la relatividad especial.
Conclusión---> Cuanto más viajes, conduzcas y corras , más joven te mantendrás (o al menos más viejos serán los demás).
Aquí no me voy a poner a escribir un montón de fórmulas que ni si quiera entiendo para explicar un fenómeno que es casi indemostrable, pero si logro que salgáis convencidos estaré satisfecho. Todo se basa en las velocidades relativas de los cuerpos. Si estamos sentados cerca de una vía de tren podemos verlos pasar a 120 Km/h por ejemplo, mientras que ellos te verán alejarte a ti de ellos a esa velocidad. Si dentro del tren un niño se aburre y se pone a correr por los pasillos a 10 Km/h veremos cómo el niño se mueve a 130 Km/h o 110 Km/h dependiendo de la dirección. Si mientras tanto alguien nos observa desde el Sol (por poner un sitio), verá cómo nos movemos a gran velocidad nosotros sentados, el tren un poco más rápido y el niño un poquito más. Todo esto viene a decirnos que la velocidad de los cuerpos depende del observador, y es algo que todos sabíamos y fácil de demostrar. Aquí es donde Albert Einstein hizo borrón y cuenta nueva, y sugirió que si al salir el tren, tenemos el reloj sincronizado con el del niño, cuando vuelva el niño en el tren después de recorrer el país habrá una diferencia de una milmillonésima de segundo entre su reloj y el nuestro (es decir, que hemos envejecido más rápido que el niño).
Esto implica que no sólo la velocidad sino también el tiempo depende del observador. Si fuéramos capaces de viajar a velocidades cercanas a la de la luz, pongamos 150.000 Km/s (la mitad de la velocidad de la luz), y diéramos una vuelta por el sistema solar durante 10 años (medidos desde la nave espacial) al volver los astronautas se darían cuenta que en la tierra habrían pasado 11,54 años ¡Los astronautas serían 1 año y medio más jóvenes que sus compañeros en la tierra!
Esto se ha demostrado enviando un reloj atómico en varios vuelos alrededor de la tierra mientras otro reloj sincronizado con este permanece en la tierra. El resultado fue que, el tiempo había pasado ligeramente más rápido para el reloj de los vuelos que para el reloj de tierra, lo cual confirma la teoría de la relatividad especial.
Conclusión---> Cuanto más viajes, conduzcas y corras , más joven te mantendrás (o al menos más viejos serán los demás).
domingo 9 de marzo de 2008
97% escrutado
ZP gobernará otra vez, 169 escaños. Sube 5 escaños respecto al 2004.
PP obtiene una digna derrota ,154 escaños, sube 6 escaños respecto al 2004.
En las elecciones Autonómicas de Andalucia cuando se lleva un 75% escrutado gana PSOE, que obtiene 58 diputados y PP 45.
Un SaludoPringalillos
PP obtiene una digna derrota ,154 escaños, sube 6 escaños respecto al 2004.
En las elecciones Autonómicas de Andalucia cuando se lleva un 75% escrutado gana PSOE, que obtiene 58 diputados y PP 45.
Un SaludoPringalillos
94% escrutado
Si definitivamente el ganador de las elecciones es el PSOE con 169 escaños, aunque no obtiene la mayoría absoluta.
El PP obtiene 153 escaños, también están de fiesta pues han subido seis escaños respecto de las elecciones del año 2004.
El PP se queda a una diferencia de 16 escaños del PSOE, y según parece sólo en el año 96 hubo una diferencia menor.
El mapa de España queda en dos colores azul y rojo.
Sorprende también la noticia de que el partido de Rosa Diez, partido de reciente creación (sólo tiene 6 meses), Unión Progreso y Democracia obtiene un escaño.
En las elecciones Autónomicas para la Junta de Andalucia también paraece que va a ganar, el PSOE, en lo que está excrutado, un 63%.
Manuel Chaves parece que vuelve a ser ganador, con una subida de 8 escaños.
Un SaludoPringaillos
El PP obtiene 153 escaños, también están de fiesta pues han subido seis escaños respecto de las elecciones del año 2004.
El PP se queda a una diferencia de 16 escaños del PSOE, y según parece sólo en el año 96 hubo una diferencia menor.
El mapa de España queda en dos colores azul y rojo.
Sorprende también la noticia de que el partido de Rosa Diez, partido de reciente creación (sólo tiene 6 meses), Unión Progreso y Democracia obtiene un escaño.
En las elecciones Autónomicas para la Junta de Andalucia también paraece que va a ganar, el PSOE, en lo que está excrutado, un 63%.
Manuel Chaves parece que vuelve a ser ganador, con una subida de 8 escaños.
Un SaludoPringaillos
Dancing in the Moonlight
Navengando he encontrado unos bailes que hasta ahora eran nuevos para mí, y que merece la pena verlos. Aquí os los explico.
Se trata de un baile en el que el sujeto hace como si se moviera bajo un liquido, supongamos agua. Los movimientos crean una ilusión optica. Continuas waves y movimientos curvilíneos son los pasos más habituales. Me parece muy original y difícil de ejecutar ya que se necesita mucho control sobre el cuerpo y mucha elegancia en los movimientos.
El estilo y complejidad de éste baile está basado en una continua flexión de los músculos en cada pulsación, (entiéndase en cada pop), mientras se ejecutan movimientos funkys precisos con los codos y demás, los cuales están basados en varios estilos creados por el grupo de Sam THE ELECTRIC BOOGALOO. Los codos provienen rítmicas posiciones funky para un popper, mientras flexiona sus músculos ajustándolos al ritmo de la música.
Liquid Dance
Os iba a poner la definición de wiki pero como está en ingles y los traductore que existen o por lo menos que yo conozco son una mierda no merece la pena que os la ponga, pero os dejo el link en que podéis encontrar la definión, origines tipos de música etc http://en.wikipedia.org/wiki/Liquid_dancing
Se trata de un baile en el que el sujeto hace como si se moviera bajo un liquido, supongamos agua. Los movimientos crean una ilusión optica. Continuas waves y movimientos curvilíneos son los pasos más habituales. Me parece muy original y difícil de ejecutar ya que se necesita mucho control sobre el cuerpo y mucha elegancia en los movimientos. Aquí os dejo un link con los mejores videos de este peculiar baile
En esta web tambien hay videos explicativos con los pasos más sencillos para que os vallas introduciendo en este mundillo.
El siguiente video que os dejo es el de un afro bailando "bajo el agua", lo hace cojonudo, y en mi opinión es muy bueno, merece la pena videarlo unos momentos
Popping
El estilo y complejidad de éste baile está basado en una continua flexión de los músculos en cada pulsación, (entiéndase en cada pop), mientras se ejecutan movimientos funkys precisos con los codos y demás, los cuales están basados en varios estilos creados por el grupo de Sam THE ELECTRIC BOOGALOO. Los codos provienen rítmicas posiciones funky para un popper, mientras flexiona sus músculos ajustándolos al ritmo de la música.Es un baile de pulsaciones con el kick o bass de la canción entendiendo por kick el golpe más duro y bajo de las canciones de música electrónica. Se trata de movimientos muy marcados y robotizados, con mucha fuerza. Para los que veis fama, que espero que sean pocos ya que se trata de un reality, salió hace no mucho el padre del popping dando una clase magistral del baile. Me refiero a Pete el profesor de baile que ha enseñado a bailar a Michael Jackson, Justin Timberlake, Madonna y muchos más. http://es.youtube.com/watch?v=vyMH65IVsjE
este es el video del Pete dandoles una lección a los pavos esos. Se aprende bastante de este tipo, se nota que es uno de los buenos.
Es un baile muy chulo y existen muchos derivados y pasos diferentes aquí os dejo un link con muchos videos para que os perdais.
en mi opinión el mejor de todos es este, 5 individuos en un concurso de popping
ya que se mezclan el popping y el liquid dance, una mezcla explosiva.
Video bailando Daft Punk
Se trata de una muchacha bailando una de las mejores canciones de la electrónica
Daft Punk - Harder, better, faster, stronger
En mi opinón el video está al doble de velocidad x2 (eso está claro) pero si te fijas bien cuando la chica canta, se ve que lo hace al ritmo de la música. Después de leer los comentarios de la gente de youtube, llegué a la conclusión de que la chica bailó la canción a la mitad de velocidad 1/2 y así le da tiempo a moverse de ese modo porque si no sería practicamente imposible. Todos los pasos están clavados con el ritmo, es una manera de bailar muy interesante y a la vez sorprendente.
Buscando he encontrado el video VERDADERO, el que la tipeja hizo en su casa osease el de la velocidad reducida, por eso queda bien el video a mayor velocidad, aquí os dejo el link de este.
http://es.youtube.com/watch?v=yChHBDU7P6U&feature=related
Buenas noches y buena suerte.
81% escrutado
La diferencia se va haciendo menor.
Parece que va a triunfar el bipartidismo. ZP, es decir, PSOE obtiene 167 escaños y Partido Popular, Mariano Rajoy 155 escaños.
Los populares ganan 7 escaños en relación al 2004 que obtuvieron 148 escañicos.
Los demás partidos pierden escaños, excepto CIU que se mantiene en 10 escaños, baja el PNV, ERC y parece que IU.
Para los aragonesistas mals noticias, no han sacado ningun escaño o no creo que se saque.
Un SaludoPringaillos
Parece que va a triunfar el bipartidismo. ZP, es decir, PSOE obtiene 167 escaños y Partido Popular, Mariano Rajoy 155 escaños.
Los populares ganan 7 escaños en relación al 2004 que obtuvieron 148 escañicos.
Los demás partidos pierden escaños, excepto CIU que se mantiene en 10 escaños, baja el PNV, ERC y parece que IU.
Para los aragonesistas mals noticias, no han sacado ningun escaño o no creo que se saque.
Un SaludoPringaillos
Escrutado 71%
169 escaños--->ZP
153 escaños--->Mariano
Al 71% "escrutado" ("revisado" para los corticos, Trivez..... jeje)
Pues seguramente acabe como presi ZP pero los populares aun pueden soñar....
ZP presidente aunque sin mayoría absoluta, ya veremos con quien hace coalición.
Un saludoPringaillos
PDT: La mayoría absoluta es con 176 escaños (Es decir la mitad más 1)
153 escaños--->Mariano
Al 71% "escrutado" ("revisado" para los corticos, Trivez..... jeje)
Pues seguramente acabe como presi ZP pero los populares aun pueden soñar....
ZP presidente aunque sin mayoría absoluta, ya veremos con quien hace coalición.
Un saludoPringaillos
PDT: La mayoría absoluta es con 176 escaños (Es decir la mitad más 1)
Primeros Sondeos
Pues ya os iré diciendo pero de momento se le otorga la mayoria a Zapatero, y se comenta que incluso puede llegar a la mayoría absoluta.
Sin embargo aun es pronto asi que los peperos que no se lleven las manos a la cabeza aún, que aún no hay nada de finitivo.
Para los del PSOE pues bueno enhorabuena, de momento...
Un SaludoPringaillos
Sin embargo aun es pronto asi que los peperos que no se lleven las manos a la cabeza aún, que aún no hay nada de finitivo.
Para los del PSOE pues bueno enhorabuena, de momento...
Un SaludoPringaillos
viernes 7 de marzo de 2008
Traffic
Hola gente , aqui os pongo la crónica de una película buena para que si os apetece le echeis un vistazo:
Traffic (también conocida como Tráfico) es una película dirigida por Steven Soderberg que relata historias diferentes de personajes vinculados con el narcotráfico entre México y Estados Unidos.
El argumento se compone de cinco historias:
Policías judiciales mexicanos: Javier Rodríguez Rodríguez y su compañero Manolo Sánchez son policías de Tijuana y un día acuerdan trabajar para el general Arturo Salazar que quiere acabar con el "Cartel de Tijuana". Sin embargo Javier se da cuenta que el general es un corrupto y comienza a colaborar con agentes de la dea para terminar con su dominio....- Distribuidor de drogas: Carlos Ayala es un empresario chicano rico de apariencia honesta y que ayuda a la comunidad. Debe su fortuna a la introducción ilegal de drogas del Cartel de Tijuana a los Estados Unidos y el lavado de dinero.........
- Agentes de la DEA: Montel Gordon y Ray Castro tienen informes de un soplón del Cartel de Juárez para arrestar al empresario chicano Eduardo Ruiz y lo capturan en una redada.........
- Zar antidrogas: El juez Robert Wakefield es elegido para ocupar la dirección de la "Oficina Nacional de Control de Drogas" de los Estados Unidos, y será nombrado dentro de un mes..........
- Drogadicta: Caroline Wakefield es una adolescente de 16 años, hija del juez Robert Wakefield y proviene de una familia acomodada económicamente.........
Es una muy buena película que retrata el espeluznante mundo de las drogas en dos lugares donde es muy consumida, Estados Unidos y México. Cada historia es diferente pero al final todas se entrelazan y relacionan gracias a un elemento común , la droga. Finalmente es necesario destacar el espectacular reparto de la película,con Benicio del Toro , Michael Douglas, Catherine Zeta Jones, Don Cheadle, etc.
-Wanted-
Últimamente no he visto ninguna película nueva, ni me he leído ningún libro que merezca la pena, pero como me apetecía poner algún comentario, aquí os dejó algunas cosas sobre Wanted.En primer lugar, quiero decir que esta es una película de flipadas americanas al 150%, tal vez incluso me quede corto, así que los que no disfruten con este tipo de escenas espectaculares y totalmente ficticias e irreales, no disfrutarán tampoco con la película, así que, absténganse de leer.
Wanted (que posiblemente traduzcan en España como "Se busca") esta basada en la novela gráfica de Mark Miller del mismo nombre. Entre los actores protagonistas, estará James McAvoy (que no es muy conocido, pero que tenía un papel protagonista en "El último rey de Escocia" y que también aparece en "Las crónicas de Narnia", haciendo de sátiro), Angelina Jolie y Morgan Freeman. Su director será Timur Bekmambetov, que se caracteriza por una visión siempre muy espectacular, que s epuede apreciar en sus dos trabajos más recientes, y de un éxito tremendo en Rusia, "Guardianes de la Noche" y "Guardianes del Día" (que, aunque personalmente, no son películas para nada buenas, sí que tiene planos muy vertiginosos, exhuberantes y espectaculares).
Wanted cuenta la historia de un joven (James McAvoy), un pringadillo, un don nadie. Típico fracasado norteamericano que luego termina siendo un héroe. Su jefe le detesta, la novia pasa de él y nadie da un duro porque termine siendo alguien en la vida. Como empieza diciendo él en unos de los trailers, "dicen que la vida puede cambiarte en cuanto conoces a "esa" chica". Pues bien, al señorito le viene que ni anillo al dedo. Una extraña mujer, sensual, psicópata, voluptuosa y tatuada viene a verle (diciéndole que conocía a su padre, que según ella, fue asesinado el día anterior), y le conduce a lo que ellos llaman "La Fraternidad", un especie de gremio de asesinos, cuyo lema es "Kill one, save a thousand", que en español es "mata a uno, salva a miles", que supongo que resume muy bien lo que encomendarán a nuestro protagonista. No obstante, la espectacularidad, ficción y las "flipadas", no terminan aquí. Según habla Morgan Freeman, en la piel de su personaje, Wes (que así se llama el protagonista), tiene unas habilidades innatas (la que se lleva la palma es la de disparar las balas con efecto) que deberá desarrollar para llevar a cabo sus menesteres. No obstante, como poco a poco irá viendo el protagonista, sus propios maestros, Fox (Angelina Jolie) y Sloan (Morgan Freeman), no son tal y como aparentan, y nada, salvo él mismo, puede regir su destino.
Como ya he dicho, es una película típica americana. Coches, disparos, explosiones (además de chicas explosivas) y un derrochador presupuesto. Pero a mí, personalmente, me encantan este tipo de películas con muchos efectos especiales y cargadas de flipadas y cosas más que inverosímiles. Sin duda, será un film frenético y que hará las delicias de aquellos que, como yo, son adictos a las americanadas!Aquí os dejo los trailers que he encontrado:
http://www.youtube.com/watch?v=G5RH71z_73s
http://www.youtube.com/watch?v=G5RH71z_73s
http://www.youtube.com/watch?v=QDTEPX5Hf_0
La película se estrena este verano. Espero que os hayan gustado! Un saludo
La película se estrena este verano. Espero que os hayan gustado! Un saludo
jueves 6 de marzo de 2008
"Pin-ups": Mujeres para el deseo
Eróticas, ingenuas, exuberantes, insinuantes... las pin-ups son un género de dibujo que apareció en los EEUU en los años 40 y que se utilizaron, entre otras cosas, para subir la moral del ejército norteamericano.
La expresión pin-up se fijó en los EEUU en las décadas de los 40 y 50. Dentro de una sociedad conservadora aparecían en carteles publicitarios, portadas de revistas o calendarios, dibujos de chicas sonrientes en actitudes ligeramente provocativas, aunque excesivamente sutiles. Los dibujos recogían en numerosas ocasiones la apariencia de actrices y cantantes famosas. En la II Guerra Mundial, el gobierno americano, como parte de su campaña para subir la moral de los soldados, les suministraba dibujos de esta chicas para que los colocasen en sus taquillas, incluso se llegaron a realizar películas en las que se enseñaba a la tropa de cuáles eran los lugares más adecuados para exhibir sus pin-ups.La moda se convirtió en género y algunos artistas se consagraron en esta clase de dibujo
martes 26 de febrero de 2008
El Ruido por R. Murray Schafer
El tema del ruido es tan discutido y su definición es tan poco clara que no intentaré convencer de que mi postura es la más correcta o la más objetiva. Aquí os dejo un fragmento resumido de un manual llamado "El nuevo paisaje sonoro", escrito por R. Murray Schafer, en el que el autor comenta cómo, junto con sus alumnos de música, intenta llegar a una nueva definición de ruido:
Midiendo los DB con el sonómetro por la ciudad, se sorprendieron con los altos valores que registraban (ej. cuando paso una motocicleta). Discutieron acerca si eran ‘lindos o feos’ esos sonidos, y cada uno de los alumnos de Schafer tenía su opinión personal. Entonces, se remitieron a un físico del siglo XIX, Hermann von Helmholtz que diferenció ‘ruido’ de ‘sonido’ y elaboró la siguiente definición:
Midiendo los DB con el sonómetro por la ciudad, se sorprendieron con los altos valores que registraban (ej. cuando paso una motocicleta). Discutieron acerca si eran ‘lindos o feos’ esos sonidos, y cada uno de los alumnos de Schafer tenía su opinión personal. Entonces, se remitieron a un físico del siglo XIX, Hermann von Helmholtz que diferenció ‘ruido’ de ‘sonido’ y elaboró la siguiente definición:
‘La sensación de un sonido musical es debida a un rápido movimiento periódico del cuerpo sonoro; la sensación del ruido es debida a movimientos no-periódicos’
Viendo ésto en un osciloscopio: en un sonido musical todos los armónicos son proporcionales a su fundamental, y el diseño en el osciloscopio será regular y periódico:
Un sonido ruidoso es mucho más complejo: consiste en muchas frecuencias fundamentales. Cada una con su propia súper-estructura armónica y éstas suenan en desarmonía entre sí.
Por la definición de Helmoholtz la motocicleta no podría ser considerada ruidosa, sino ‘musical’ pues por su carácter de maquina mecánica, tiene que ser periódico el sonido que emite.
Los instrumentos considerados ‘disarmónicos’ por nos ser periódicos (los de percusión), se comenzaron a utilizar en sinfonías y otros estilos musicales.
Schafer y sus alumnos concluyeron que:
‘ruido es cualquier señal sonora indeseada’
El Gobierno censura un anuncio de Amnistía Internacional sobre los derechos humanos
El Gobierno torpedea un anuncio de Amnistía
La ONG denuncia "censura" por el veto a la emisión gratuita de un 'spot' sobre derechos humanos
Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos sin distinción de raza, color, sexo, idioma y opinión política... La Declaración Universal de los Derechos Humanos es el contenido sonoro de un anuncio televisivo de Amnistía Internacional (AI) que el Ministerio de Industria no ha permitido emitir de forma gratuita en las televisiones públicas.
El motivo no está en las palabras, sino en la imágenes. El texto se escucha al son de los movimientos de varios líderes políticos, todos ellos acusados por AI de haber infringido los derechos humanos: George Bush, Fidel Castro y Muammar Gaddafi, entre otros.
El repaso a los principios universales acaba con una frase que no está en la Declaración: "Y ninguna persona y ningún Estado podrá violar nunca alguno de estos derechos". La ONG ha pedido que la televisiones públicas emitan sus anuncios gratuitamente. Para ello, Industria tiene que emitir un certificado para que no conste como publicidad sino como parte de la programación. Pero no lo ha estimado apto.
Aunque en el vídeo no hay acusaciones explícitas, Industria, según ha comunicado a AI, considera que la cuña no tiene finalidad de servicio público y que, además, es publicidad política. La campaña lleva ocho meses en marcha. Tiene versiones para prensa y radio y se escucha en las ondas públicas. "No entendemos por qué no se le permite tener un hueco en la televisión, el medio que nos permite llegar a más gente", afirma un portavoz de AI. Por eso, la ONG ha recurrido a la vía administrativa para denunciar lo que considera "censura previa".
Para ver dicho video podeís pinchar aquí:
http://web.es.amnesty.org/elpoderdetuvoz/
lunes 25 de febrero de 2008
JAVIER BARDEM GANA EL OSCAR
Javier Bardem ha ganado hoy el Oscar al mejor actor secundario, por su papel de un asesino despiadado en No es país para viejos, de los hermanos Coen.Bardem, que ha recibido el galardón de manos de Jeniffer Hudson, competía en esta categoría con Casey Affleck por El asesinato de Jesse James; Philip Seymour Hoffman por La guerra de Charlie Wilson; Hal Holbrook por Hacia rutas salvajes y Tom Wilkinson por Michael Clayton. Al recibir el premio, Bardem ha bromeado por el aspecto que lucía en la película. "Llevaba uno de los peores cortes de pelo de mi vida", ha reconocido.
El intérprete español ha dedicado el premio a su madre, la actriz Pilar Bardem, a sus tíos y abuelos --también actores-- y a todos los cómicos de España, por haber engrandecido esta profesión.
Asimismo, durante su discurso, Bardem ha dedicado unas palabras de agradecimiento a los hermanos Coen. "Ellos han sido lo suficientemente locos por creer en mí", ha dicho en inglés, tras añadir que todo era "increíble".
domingo 24 de febrero de 2008
ARGUMENTO:
Vince (Adrian Grenier) es un joven actor en alza que acaba de trasladarse desde Nueva York a Los Ángeles acompañado por su hermanastro Johnny Drama y sus amigos Eric y Tortuga, para que compartan con él los lujos, las fiestas y el glamur de los ricos y famosos, pero también para que lo ayuden a adaptarse a su nueva vida como estrella del cine y a vencer las tentaciones que continuamente le salen al paso. Eric, la mano derecha de Vince, y Ari Gold, su corrosivo y arrogante representante, deberán guiar al famoso actor para que tome las decisiones correctas y tenga una carrera duradera dentro de un mundo de famas efímeras.
"El séquito" se nutre de las vivencias reales de la gente de la industria del cine para ilustrar, muchas veces de un modo satírico, los embriagadores excesos del estilo de vida de los famosos, así como la dificultad para encontrar el verdadero amor y mantener el éxito.
Uno de los alicientes de 'El séquito' son los continuos cameos de estrellas de Hollywood, interpretándose,e incluso riéndose, de ellas mismas.
Algunos de los rostros más conocidos que han participado en la serie son los Mark Wahlberg (productor ejecutivo y en cuya vida se basa levemente la serie), Jessica Alba, Scarlett Johansson, Mandy Moore, Luke Wilson,Gary Busey, Val Kilmer, Amanda Peet, James Cameron y Brooke Shields y muchos más.
OPINIÓN PERSONAL:
En mi opinión se trata de una serie genial porque es muy diferente al resto de series que estan poniendo ahora en la tele. es muy divertida y entretenida , y te permite ver como es el apasionante mundo del cine desde un punto de vista muy cercano. De momento no es muy conocida en nuestro país pero en Estados Unidos esta teniendo un gran exito , tanto en audiencia como en las críticas.
animaros y echarle un ojo que merece la pena.
La redacción y la locución en la radio
Si se habla de escritura para el oído, no cabe duda que la claridad y la simplicidad en la exposición de las ideas deben ser los pilares básicos sobre los que se sustente cualquier redacción radiofónica.
¿Cómo se consigue la claridad?
Se logra, respetando la lógica gramatical, es decir, procurando que los elementos que integran una oración sigan la estructura lineal Sujeto + Verbo + Predicado (S+V+P). De hecho, esta estructura es la que predomina en nuestras conversaciones cotidianas y, además, contribuye a que las frases sean mucho más simples, concretas y directas.
Por otra parte, es esencial evitar la introducción de explicaciones (cláusulas) entre el sujeto y el verbo, al tiempo que también es fundamental no abusar de construcciones sintácticas muy complejas, ya que siempre acaban dificultando la comprensión de los textos hablados.
El sujeto debe aparecer explícitamente, puesto que es el protagonista de la acción del verbo.
Respecto a los verbos, es recomendable utilizarlos en voz activa, para que sea más fácil seguir el orden lógico S+V+P y conseguir una construcción sintáctica mucho más directa.
¿Cómo se consigue la simplicidad?
Procurando que las oraciones no superen, de media, las 30 palabras, aunque sin caer en la escritura telegráfica y, en segundo lugar, intentando exponer cada idea de la forma más diáfana posible. Para ello, es muy recomendable hacer uso de las denominadas técnicas de simplificación, especialmente de la comparación y del redondeo.
La comparación permite al oyente visualizar con mayor claridad una idea compleja o abstracta. En la redacción radiofónica se acostumbra a redondear las cifras para neutralizar las dificultades de comprensión que éstas generan, y para que el texto resulte mucho más simple.
La redundancia debe estar presente también en cualquier texto radiofónico. El hecho de que una idea importante aparezca una sola vez pone en peligro su captación por parte del oyente, por lo que la reiteración es fundamental. Se debe procurar utilizar sinónimos y no reproducir la misma palabra continuamente. (Redundar no es repetir). La redundancia tiene una triple función: facilita el proceso de retención de las ideas más significativas en la memoria del oyente; favorece una mayor atención por parte del receptor, al reducir el esfuerzo que ha de realizar en la escucha; finalmente, guía en el proceso de interpretación, al destacar lo más relevante.
Los signos de puntuación también influyen: sólo se usarán aquellos que tengan una trascripción oral clara y que, por tanto, sean útiles.
Por último, se debe tener en cuenta el léxico que utilicemos: un léxico próximo al receptor, que huya de los tecnicismos y del lenguaje excesivamente culto.
¿Cómo se consigue la claridad?
Se logra, respetando la lógica gramatical, es decir, procurando que los elementos que integran una oración sigan la estructura lineal Sujeto + Verbo + Predicado (S+V+P). De hecho, esta estructura es la que predomina en nuestras conversaciones cotidianas y, además, contribuye a que las frases sean mucho más simples, concretas y directas.
Por otra parte, es esencial evitar la introducción de explicaciones (cláusulas) entre el sujeto y el verbo, al tiempo que también es fundamental no abusar de construcciones sintácticas muy complejas, ya que siempre acaban dificultando la comprensión de los textos hablados.
El sujeto debe aparecer explícitamente, puesto que es el protagonista de la acción del verbo.
Respecto a los verbos, es recomendable utilizarlos en voz activa, para que sea más fácil seguir el orden lógico S+V+P y conseguir una construcción sintáctica mucho más directa.
¿Cómo se consigue la simplicidad?
Procurando que las oraciones no superen, de media, las 30 palabras, aunque sin caer en la escritura telegráfica y, en segundo lugar, intentando exponer cada idea de la forma más diáfana posible. Para ello, es muy recomendable hacer uso de las denominadas técnicas de simplificación, especialmente de la comparación y del redondeo.
La comparación permite al oyente visualizar con mayor claridad una idea compleja o abstracta. En la redacción radiofónica se acostumbra a redondear las cifras para neutralizar las dificultades de comprensión que éstas generan, y para que el texto resulte mucho más simple.
La redundancia debe estar presente también en cualquier texto radiofónico. El hecho de que una idea importante aparezca una sola vez pone en peligro su captación por parte del oyente, por lo que la reiteración es fundamental. Se debe procurar utilizar sinónimos y no reproducir la misma palabra continuamente. (Redundar no es repetir). La redundancia tiene una triple función: facilita el proceso de retención de las ideas más significativas en la memoria del oyente; favorece una mayor atención por parte del receptor, al reducir el esfuerzo que ha de realizar en la escucha; finalmente, guía en el proceso de interpretación, al destacar lo más relevante.
Los signos de puntuación también influyen: sólo se usarán aquellos que tengan una trascripción oral clara y que, por tanto, sean útiles.
Por último, se debe tener en cuenta el léxico que utilicemos: un léxico próximo al receptor, que huya de los tecnicismos y del lenguaje excesivamente culto.
lunes 18 de febrero de 2008
ºººº LOS TIEMPOS YA NO SON LO QUE ERAN ºººº
Porque todos lo hicimos alguna vez ...
Porque todos recordamos los tiempos que quedaron atrás ...
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
Porque todos recordamos los tiempos que quedaron atrás ...
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
http://www.youtube.com/watch?v=y5seu__L2es
¡¡¡¡ POR FIN LLEGÓ !!!!
Tras una larga espera, por fin ha llegado a la gran pantalla la nueva pelicula de Tim Burton
" Sweeny Todd ".
Un gran musical interpretado por personajes de la altura de Johnny Depp o Helena Bonham Carter
Depp interpreta a Benjamin Barker, un hombre encarcelado 15 años injustamente en el otro lado del mundo, que escapa y vuelve a Londres con la promesa de vengarse, junto a Helena Bonham Carter como su obsesiva y devota complice, la Sra. Nellie Lovett.
Tras el regreso de Depp. la Sra. Lovett le cuena al Sr. Todd que se mujer ingirió veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella, quitándole así a su hija.
Cuando aparece en escena un señor italiano llamado Pirelli ( Sacha Baron Cohen ) y amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, éste le corta la garganta. Esto conlleva al problema de donde esconder el cuerpo, la Sra. Lovett ve una salida para su negocio y sugiere usar la carne humana para hacer empanadas de carne.
Un día el joven marinero que rescató a Sweeney del mar, se fija en la hija de Todd, Johanna, y tras descubrir que el juez está cegado por ella jura rescatarla.
Los sueños de la Sra. Lovett se centran básicamente en una vida feliz y respetable junto a Todd, pero éste solo tiene una única visión, la venganza.
* Ir al cine y disfrutar de esta película merece la pena, aunque debo añadir que a los que no les motiven demasiado los musicales las canciones quizá les resulten bastante pesadas dado que se van repitiendo a lo largo del film .
sábado 16 de febrero de 2008
30 días de oscuridad
La semana pasada vi esta película en el cine, y aprovecho para comentarla ahora. 30 días de oscuridad cuenta la historia del policía de un pequeño pueblo de Alaska, que debido a su situación tan nórdica, sufre periódicamente, meses en los que no sale el sol ni una sola vez. Basado en la novela gráfica escrita por Steven Niles, narra el ataque de un grupo de vampiros a dicho pueblo. El argumento no es muy sorprendente, otra película de vampiros, con la novedad de que en ésta película, la cacería de los vampiros dura 30 días, en los que exterminan a prácticamente todo el pueblo. Ésto sucede en los primeros días, en los que, también, el protagonista (Josh Harnett), consigue ponerse a salvo con un reducido grupo de humanos. Así, una hora de película, es la claustrofóbica esperanza de dicho grupo, de aguantar hasta el final del mes, para poder salir del pueblo. No obstante, como no, tienen que suceder problemas, para que los vampiros vayan cargandoselos poco a poco. Que si uno se vuelve loco, que si se quedan sin comida... etc etc. Sin embargo, pese a 20 minutos de masacre gore del pueblo, y una hora de sustos que te hacen pegar botes en la butaca, el final me resultó original, y me gustó.
30 días de oscuridad es una película normalilla, que podría haber estado mejor, pues en mí opinión, está mal planteada. Se limita a ser una película de toneladas de nieve artificial, miles de litros de sangre, planos cortos y fugaces, y muchos sustos. Pero me gustaría destacar la actuación de Danny Huston, como líder de los vampiros, con una mirada fría como la muerte (ya no solo por el maquillaje, si no porque realmente lo hace bien). Aunque el "lenguaje de los vampiros", en el que tiene que decir alguna frase, le hace parecer que se está atragantando con una castaña...
Jumper
Por fin he podido ver esta película, que llevaba bastante tiempo esperando (yo soy mucho de americanadas y flipadas como ésta) y aquí os la comento. Los que halláis visto los anuncios, sabréis lo básico: el prota de jumper se teletransporta. Jumper, adaptando el personaje de Steven Gould de la novela con el mismo nombre, y su secuela (Reflex), cuenta la historia de un joven, con una vida dura. Como empieza introduciendonos el propio protagonista (Hayden Christensen, quien ya hiciera de Anakin Skywalker en las dos últimas películas de Star Wars), haciendo de narrador, su madre le abandonó a los 5 años y su padre "simplemente, no da la talla", como el mismo protagonista dice. En el instituto, las cosas no son mucho más fáciles, puesto que no es especialmente popular, y le marginan un poco (lo que empieza a ser un poco un tópico en este tipo de películas, pero que nunca deja de hacernos sentir afectados). Cuenta de manera un poco rápida, sus primeros contactos con su habilidad innata. Como se salva de morir ahogado o como escapa de su padre. Cuando comienza a controlar dicho poder, decide huir de su casa, buscando la libertad, y se instala en un hotel. Y cuando empieza a escasearle el dinero, decide robar un banco usando sus capacidades. No obstante, este aspecto, que podría desarrollarse más, para plantear posibles dilemas éticos, no es explotado". En cuestión de 15 minutos, nos encontramos ya con el ricachón joven que ni trabaja (porque como comprobaréis, tanto robar banco le ha hecho estar forrado) ni se preocupa por nada. Simplemente, visita el Big Ben y hace el amor a una jovencita en Londres, luego hace surf en Australia y come sobre la cabeza de una esfinge en Egipto. El problema surge cuando, en su propia habitación, es atacado por un extraño agente (Samuel L. Jackson con ese tinte platino tan...especial) y, a duras penas, consigue huir, de vuelta a su pueblo natal. Allí encontrara al amor de su infancia y la invitará a viajar con el a Roma (está vez lo hacen en avión). En el propio Coliseo, encontrará a otro como él, otro Jumper, interpretado por Jamie Bell (el chico de Billy Elliot, que en mi opinión, tiene mucha más carisma que el protagonista), justo antes de ser atacados. A partir de este momento, la película mejora bastante, aunque no alcance ese ritmo frenético tan gratificante hasta los últimos minutos, que derrochan efectos especiales muy logrados y que dejan con un buen sabor de boca.
En mi opinión, la película se merece de sobras ir a verla. Sinceramente, para el que le gusten este tipo de películas, con algo de ficción, acción y argumentos algo "flipados", esta película será una necesaria para su colección. Me parece muy buena, al mismo tiempo, la dirección de Doug Liman, que os sonará por dirigir otras películas como El Caso Bourne, o Sr. y Sra. Smith. Al mismo tiempo, la manera de desarrollar las "cicatrices temporales" a través de las cuales viajan nuestros protagonistas, me ha parecido muy elaborada. Lo único que dejo caer que no me gusta tanto, es Hayden Christensen, que no me ha gustado especialmente en este papel, y que es una película de hora y media, en la que, aunque con buen sabor de boca, te quedas con la sensación de que no han explotado realmente el potencial de un argumento así.
lunes 11 de febrero de 2008
Rosas Rojas.
El recuerdo rasga cada uno de los hilos sobre los cuales me sostengo,
Ya pocos me quedan,
No entiendo porque te fuiste sin aceptar mi adiós,
No sé porqué no me esperaste solo un momento,
Necesitaba decirte todo lo que tantas veces te he dicho,
Pero lo necesitaba nuevamente,
Ahora siento, que aunque al viento lo grite, no lo oyes, no lo sabes, no sirve…
Pues ya no se si guardarte rencor,
U odiarme a mi misma por no saber aceptar,
Por no saber superar que esto no es una elección,
Que esto es el destino,
Que todo viene y va, y va…
Ya no se si esto es el miedo a olvidarte, o el miedo a no poderte olvidar,
Pero esto es algo que tu solo podrías sanar, y tu, ya no estas…
Y tú, ya no estas...
Mil flores rojas no me servirán para aceptar tu retirada de este combate,
Pues solo quiero convencerme a mi misma, solo intento eso.
( hecho por una amiga muy especial) simplemente genial
Frodo
El recuerdo rasga cada uno de los hilos sobre los cuales me sostengo,
Ya pocos me quedan,
No entiendo porque te fuiste sin aceptar mi adiós,
No sé porqué no me esperaste solo un momento,
Necesitaba decirte todo lo que tantas veces te he dicho,
Pero lo necesitaba nuevamente,
Ahora siento, que aunque al viento lo grite, no lo oyes, no lo sabes, no sirve…
Pues ya no se si guardarte rencor,
U odiarme a mi misma por no saber aceptar,
Por no saber superar que esto no es una elección,
Que esto es el destino,
Que todo viene y va, y va…
Ya no se si esto es el miedo a olvidarte, o el miedo a no poderte olvidar,
Pero esto es algo que tu solo podrías sanar, y tu, ya no estas…
Y tú, ya no estas...
Mil flores rojas no me servirán para aceptar tu retirada de este combate,
Pues solo quiero convencerme a mi misma, solo intento eso.
( hecho por una amiga muy especial) simplemente genial
Frodo
Que No teneMos una SenDa Por La que CaminNar!...
Que PasOo A pasOo, SonrIsa a SonriSa Y lÁgriMa A lÁgrimAConseGuiMos el Mañana..El CAmINO Nos CentramOos en cOonseguIr un MañaNa quE tAl Vez noO exisTa,MienTras PerdeMos NuestrOoO Hoy!Y RecapaciTamoOs Sobre NuestRo InutiIl ayER sOolo PiensA que Muxas CosaS no Se veN,NoO se SabBEn,PerOo exiSten.QUE LO QUE ES PUEDE NO VERSE,QUE LO QUE SE VE, PUEDE NO SER.
FrOdO
Que PasOo A pasOo, SonrIsa a SonriSa Y lÁgriMa A lÁgrimAConseGuiMos el Mañana..El CAmINO Nos CentramOos en cOonseguIr un MañaNa quE tAl Vez noO exisTa,MienTras PerdeMos NuestrOoO Hoy!Y RecapaciTamoOs Sobre NuestRo InutiIl ayER sOolo PiensA que Muxas CosaS no Se veN,NoO se SabBEn,PerOo exiSten.QUE LO QUE ES PUEDE NO VERSE,QUE LO QUE SE VE, PUEDE NO SER.
FrOdO
¿Espúreo?Toda la verdad sobre esta palabra.
Esta palabra,utilizada en más de una ocasión en clase de Lengua tiene su historia detrás.
Según la mayoría de los diccionarios,espúreo es incorrecto siendo la forma correcta espurio(si probáis cualquier corrector como éste de la página os la señala como falta ortográfica no así espúrio y al buscar espúreo en google te dice si lo que quieres es mirar espúrio.De hecho deriva del latín spurius.A pesar de ello es una expresión utilizada por muchos hombres de letras y algunos diccionarios contemplan ambas escrituras.Como dato curioso decir que el propio Paco Umbral(para los que leáis periódicos el columnista del Mundo y para el resto del mundo,el tío con pintas curiosas que le montó una gorda ala Milá porque quería hablar de su libro)
http://youtube.com/results?search_query=umbral&search_type=
pidió con su habitual vehemencia que si los linguístas se podían aclarar de una.... maldita vez.
Esta palabra de hecho trajo cola en su día porque Felipe González la dijo en un mitin y fue motivo de mofa por parte de la derecha tachándolo de inculto y no se de que más chorradas.
Posteriormente ha sido repetida por Zapatero en numerosas ocasiones en homenaje al ex-líder del Partido y es una palabra identificada con la ideología de izquierdas como contraposición a la más correcta versión de la derecha como es espurio.
La verdad es que no pensaba que una palabra diese tanto de sí e ignoro si Pepe sabe todo esto pero por si acaso no probéis a grabar las clases de Lengua y a ponerlas del revés no vaya a ser.
Según la mayoría de los diccionarios,espúreo es incorrecto siendo la forma correcta espurio(si probáis cualquier corrector como éste de la página os la señala como falta ortográfica no así espúrio y al buscar espúreo en google te dice si lo que quieres es mirar espúrio.De hecho deriva del latín spurius.A pesar de ello es una expresión utilizada por muchos hombres de letras y algunos diccionarios contemplan ambas escrituras.Como dato curioso decir que el propio Paco Umbral(para los que leáis periódicos el columnista del Mundo y para el resto del mundo,el tío con pintas curiosas que le montó una gorda ala Milá porque quería hablar de su libro)
http://youtube.com/results?search_query=umbral&search_type=
pidió con su habitual vehemencia que si los linguístas se podían aclarar de una.... maldita vez.
Esta palabra de hecho trajo cola en su día porque Felipe González la dijo en un mitin y fue motivo de mofa por parte de la derecha tachándolo de inculto y no se de que más chorradas.
Posteriormente ha sido repetida por Zapatero en numerosas ocasiones en homenaje al ex-líder del Partido y es una palabra identificada con la ideología de izquierdas como contraposición a la más correcta versión de la derecha como es espurio.
La verdad es que no pensaba que una palabra diese tanto de sí e ignoro si Pepe sabe todo esto pero por si acaso no probéis a grabar las clases de Lengua y a ponerlas del revés no vaya a ser.
domingo 10 de febrero de 2008
Campos de fresas de Jordi Sierra i Fabra
TEMA DEL LIBRO:
El tema de “Campos de fresas” son las drogas de diseño.
El problema de la droga revela las dificultades que tiene la sociedad a causa de su constante evolución: muchos de nuestros valores y costumbres cambian.
En esta situación de confusión, a muchas personas, sobre todo a los jóvenes, les cuesta encontrar el equilibrio y por eso algunas caen en la droga.
Al principio se prueba por curiosidad, por imitar a otros, por probar nuevas sensaciones... Y, además, ¡está de moda!
Además, el consumo de drogas tiene graves consecuencias para la salud: destruye el equilibrio psíquico, altera profundamente el sistema nervioso y en muchos casos acaba conduciendo a la muerte.
ARGUMENTO:
Paco, Ana, Raúl, Luciana, Cinta, Máximo y Santi son un grupo de amigos sale una noche dispuestos a pasar una noche inolvidable, que en efecto resulta ser así, pero no en el sentido en que ellos esperan.
Posiblemente por la curiosidad de saber lo que pasaría todos deciden tomar una de esas drogas de diseño que provoca un estado de exaltación en quien la toma. Pero, cosas del destino, a Luciana le sienta mal y le da un golpe de calor. Consecuencia: entra en un coma del que ni siquiera los médicos saben si va salir con vida.
Las reacciones de sus amigos son diversas, Cinta siente que ellos son los culpables y así se lo hace ver a los demás.
Loretto, la mejor amiga de Luci, es bulímica, y parece que esto le hace reflexionar y por amor a su amiga lucha por sobrevivir.
Eloy, el novio de Luci, que aquella noche no fue con ellos porque tenía que estudiar, busca sin descanso al camello que les vendió las pastillas con un único objetivo: conseguir una de esas drogas y llevarla al hospital, por si acaso puede ayudar a la recuperación de Luci.
Un periodista que no desaprovecha las oportunidades y que hace lo que sea para conseguir una portada sin importarle si es moral o no y la policía, son también personajes importantes en esta historia.
Pero ante todo Luci, que lucha por aferrarse a la vida y abandonar el oscuro túnel en el que se encuentra.
Es una novela que trata con brillantez el tema de las drogas de diseño, de las discotecas y de la vida de muchos jóvenes de hoy en día.
VALORES E IDEAS QUE NOS QUIERE TRANSMITIR EL AUTOR.
Lo que Jordi Sierra i Fabra nos quiere transmitir con su novela está muy claro:
Nos quiere transmitir el valor de la vida, de la amistad y de la familia. Que en el mundo hay muchas cosas con las que divertirse sin necesidad de recurrir a las drogas.
Otra idea muy importante que se puede observar en esta novela es lo que puede causar una simple pastilla, puede destruir una vida, una familia e incluso una relación.
INTENCIÓN DEL AUTOR.
Creo que la frase que con tanto acierto se ha puesto en la portada, “No bailéis con la muerte” plasma muy bien la intención del autor.
Como decía el periodista en el libro, un caso así puede abrir los ojos a mucha gente.
Casos de estos ocurren todos los días, y no siempre salen bien. Jordi Sierre i Fabra intenta hacer ver esto a los lectores.
FORMA.
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Género literario.
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Forma de presentación.
GÉNERO LITERARIO.
Es una novela basada en un hecho real, con un lenguaje sencillo, concreto y claro. Narra la historia en tercera persona, pero plasmando muy bien los sentimientos y pensamientos de cada uno de los personajes.
FORMA DE PRESENTACIÓN.
El autor ha utilizado una original forma de presentarnos la novela. La ha dividido en capítulos muy cortos, y a cada uno le ha asignado un movimiento de ajedrez como título.
De esta manera toda la historia se ha desarrollado como una partida de ajedrez en la que la muerte jugaba con las fichas negras y la vida con las fichas blancas. En medio, Luci, que en un principio se encuentra confusa, sin saber con qué bando jugar, pero al final se decide por las fichas blancas y juega a ganar.
Cada uno de los personajes del libro era una pieza fundamental en el tablero: alfiles, caballos, torres...